“Violar desde el poder” | El miedo ante lo inconcebible en México
CIUDAD DE MÉXICO * 18 de agosto de 2022.
) Efe
Mujeres y menores de edad violados o abusados por servidores públicos mexicanos protagonizan “Violar desde el poder”, un libro en el que la periodista Yohali Reséndiz entrevista a víctimas de violencia sexual cometida y encubierta por el oficialismo y la oposición en México.
«Es inconcebible que un ser humano pueda lastimar a otro de estas maneras», dijo la autora en entrevista con Efe este jueves.
Se calcula que 4,5 millones de niños al año sufren abuso sexual infantil en México. De cada 1.000 casos de abuso sexual o violación en el país, solamente 100 llegan al juez y solamente uno tiene sentencia, compartió la periodista.
Reséndiz relata en este libro, a través del testimonio de las víctimas y sobre todo de sus madres, cómo el poder en México significa, en muchos casos, impunidad, incluso cuando se trata de este tipo de delitos tan atroces.
A partir del caso que Reséndiz destapó -que implicaba al entonces diputado oficialista Saúl Huerta, quien presuntamente abusó de varios menores de edad-, fue que nació la idea de este libro, presentado la pasada semana.
Dijo, además, que no ha recibido muchas propuestas por parte de medios de comunicación para entrevistarla, a pesar de la gravedad de los temas tratados y de lo complejo que resultó para ella adentrarse en ellos pese a su experiencia.
“Siempre va a ser muy difícil adentrarte a esos temas, porque es inconcebible que un ser humano pueda lastimar a otro de estas maneras como ellos lo hacen”, compartió.
HACER MEMORIA
La periodista, con años de experiencia narrando casos de abusos sexuales, insistió en la necesidad de que estos casos permanezcan en los medios y no se olviden poco después de haberse convertido en escándalos ya que, ante una sociedad y una clase política con la memoria corta, “a los periodistas nos toca hacer la memoria”.
Sin embargo, consideró, “desafortunadamente en México a los medios de comunicación todavía les cuesta trabajo hablar de estos temas, exhibirlos”.
Reséndiz piensa que esto tiene que ver con la carga que se le da a cualquier tema relacionado con lo sexual, pero insiste en que esto debería pasar a un segundo plano cuando los hechos son tan graves y “alarmantes”.
“Los medios de comunicación solo toman estos temas cuando no les queda de otra, cuando ya en las redes sociales son viralizados”, espetó.
Sacar a la luz en los medios los casos del libro y muchos otros que suceden a diario en México es un derecho de las víctimas, opinó, además de un deber que los periodistas -y sobre todo los jefes de información- deben cumplir.
PRESION ANTE LA IMPUNIDAD
Y cuando se trata de violencia sexual ejercida por funcionarios, políticos o servidores públicos, la presión desde los medios es muchas veces la única opción para las víctimas y sus familiares, quienes conociendo la tasa de impunidad de más del 90 % en el país tienen miedo de compartir sus historias.
“Me encontré con mucho miedo, miedo de esa parte de pensar si lo hacían o no, de pensar en los efectos, en el castigo, en el señalamiento, en las consecuencias, en qué iban a decir las autoridades, de pensar en si era bueno o malo para el caso”, detalló la periodista.
Pero a pesar del miedo, muchas personas logran compartir historias tan atroces como la de un exmagistrado que viola sistemáticamente a sus hijas o un diputado que se sienta sobre el miembro de sus jóvenes víctimas para que ellos no presenten signos físicos de violación.
Y todo para romper con una dinámica de impunidad y encubrimiento por parte de las autoridades, quienes, consideró Reséndiz, no están sensibilizadas y prefieren salvaguardar los intereses de los que están en el poder.
“Este libro debería hacer reflexionar a todo aquel que lo lea sobre qué clase de políticos, funcionarios, o personas con poder están en este país”, terminó la periodista, no sin antes pedir a los partidos, especialmente al gobernante Movimiento Regeneración Nacional (Morena), que no hagan oídos sordos ante las acusaciones a personas de sus filas.
“Quienes violan no son partidos, son hombres”, sentenció.
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Alumna de Acapulco gana Concurso Nacional «El Niño y la Mar»
CHILPANCINGO * 23 de junio de 2022.
) Gobierno de Guerrero
“La Quebrada y Cuauhtémoc” fue el tema con el que Isabela Pineda Vázquez, alumna de 12 años de la región Acapulco, ganó el primer lugar del XLVC Concurso Nacional de Pintura Infantil “El Niño y la Mar” que organizó la Secretaría de Marina (Semar) en coordinación con la Secretaría de Educación Guerrero (SEG).
El dibujo fue evaluado por especialistas en Artes Plásticas de Guerrero y el extranjero, quienes tomaron en cuenta criterios como: composición, ritmo, tema, combinación, técnica y calidad del trabajo.
Cada año la Semar realiza este concurso para fortalecer y motivar el acercamiento a las expresiones creativas de las niños y niñas de México a través de la pintura.
Este año el tema de concurso fue los “40 años del Buque Escuela Velero Cuauhtémoc” y participaron 26 niñas y niños de Acapulco, Costa Chica, Tierra Caliente, región Centro y Norte.
El dibujo o pintura debe ser una idea completamente original y para su elaboración solo se podrán utilizar acuarelas, crayones, óleo, lápices de color, gises, plumones o pinceles en papel ilustración, cartulina cascarón o cartoncillo.
En esta edición los especialistas, además de la edad tomaron en cuenta que las pinturas tuvieran una relación con el tema conmemorativo, así como la técnica y otros aspectos antes mencionados.
Juan Emilio Huamán Pablo, estudiante de 8 años de la región Centro fue el ganador del segundo lugar con el dibujo “Buque de colores y la paz”, mientras que Pedro Sebastián Sánchez Castañeda, originario de la zona Norte, obtuvo el tercer lugar.
Los ganadores del primero, segundo y tercer lugar recibirán un diploma, souvenirs de Marina y un obsequio sorpresa. Los premios serán enviados por paquetería.
Debido a la pandemia por la Covid-19 el concurso no fue presencial, la exposición de dibujos fue virtual y se realizó en la ciudad de Chilpancingo con la presencia del director general de Primarias, Nicanor Adame Serrano; el director de Desarrollo Educativo, Adalid Nava Morales; el jefe del Departamento de Primaria Estatal, Alberto Cortés García; la jefa del Departamento de Primaria Transferido, Alexis Marín Ramírez y la coordinadora estatal del concurso, Ana Bertha García Villalba.
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Museo de las 7 Regiones reabre puertas con exposición de 52 piezas de Bordandy
ACAPULCO * 8 de junio de 2022.
) Gobierno de Guerrero
El Gobierno de Guerrero, a través de la Secretaría de Cultura reabrirá el jueves 9 de junio el Museo de las 7 Regiones de Acapulco con la exposición de arte-objeto «Bordandy Puntadas de Deseo», del maestro Andrés Martínez Pacheco.
Lo anterior, lo dio a conocer la secretaria de Cultura, Aída Melina Martínez Rebolledo, quien dijo que la obra está conformada por 52 corazones nefelibatos elaborados con distintas técnicas de bordado, rompiendo dogmas de género y haciendo un homenaje a las mujeres artesanas que expresan sus sentimientos a través de telares, aros, agujas e hilos.
Bordandy nace de un cúmulo de emociones que conectan el destino, el amor, el respeto y emerge por primera vez un palpitar de vida entre hilos y nudos que proyectan la sensibilidad de un pasado lleno de alegrías y aprendizaje.
El artista plástico, Andrés Martínez Pacheco, es originario de Acapulco, Guerrero, es diseñador gráfico con una maestría en comercialización estratégica, cuenta con 19 años de trayectoria artística y manejo de Display arte objeto.
Asimismo ha destacado su trabajo al frente de galerías y corporativos nacionales. También ha sido catedrático de universidades de prestigio en nuestro país en las áreas de Arte, diseño gráfico, interiorismo y arquitectura.
El museo 7 Regiones se ubica en cerrada de Morelos, Barrio de Petaquillas, a un costado del Fuerte de San Diego y la inauguración se realizará a la 6:00 de la tarde.
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Secultura convoca a participar en la IV Generación de Mediadores de Lectura
CHILPANCINGO. * 5 de abril de 2022.
) Gobierno de Guerrero
La Secretaría de Cultura del Estado en coordinación con el Programa Nacional de Salas de Lectura (PNSL), convocan a personas mayores de 18 años a presentar un proyecto para la instalación de salas de lectura en su comunidad de manera voluntaria y formar parte de los Mediadores de Lectura de Guerrero.
La convocatoria tiene como objetivo fomentar la lectura entre la población y queda abierta, a partir de la presente publicación y se cerrará el 14 de abril del 2022 a las 15:00 horas, los interesados deberán enviar una solicitud de inscripción al correo: mediadoreslectura.guerrero@gmail.com con sus datos personales y de contacto, donde relaten su historia y experiencia lectora.
Los requisitos son: Asistir al diplomado, cubrir el 90 por ciento de asistencia en cada módulo, presentar un proyecto de trabajo para instalar una sala de lectura y firmar una carta compromiso.
Los seleccionados se darán a conocer el 16 de abril en la página de Facebook de la Secretaría de Cultura de Guerrero y cursarán de manera virtual el módulo propedéutico Diplomado en Mediación Lectora que se realiza en coordinación con la UAM-Xochimilco los días sábados, 23, 30 de abril y 07 y 14 de mayo.
La Secretaría de Cultura y el PNSL aportarán un acervo de libros y los seleccionados deberán instalar una sala de lectura en un espacio accesible, realizar actividades de fomento a la lectura una vez por semana, ofrecer el servicio de forma gratuita y facilitar el préstamo de libros a domicilio.
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Exitoso Primer Encuentro de Escritores Universitarios de UAGro
ACAPULCO. * 23 de febrero de 2022.
) UAGro / Especial
Autoridades municipales y educativas asistieron al Primer Encuentro de Escritores de la Universidad Autónoma de Guerrero (UAGro), celebrado en las instalaciones de la Facultad de Derecho de la máxima casa de estudios.
La primera autoridad del municipio reconoció el trabajo y la dedicación de los universitarios que son, «hombres y mujeres letrados que a través de sus libros buscan transformar», además los invitó a transmitir sus conocimientos con humildad, destacó que «un universitario debe transcender para enseñar».
En el acto protocolario, funcionarios de la máxima casa de estudios coincidieron en que las escritoras y escritores son respaldados por años de investigación, experiencia y formación académica.
Durante el evento, fueron expuestos ante estudiantes y catedráticos los ejemplares «Guerrero y la Transición Política Mexicana», y «El potrero».
En otros temas se realizó la propuesta de conjuntar esfuerzos entre la administración municipal y la UAGro para el rescate de la Feria Internacional del Libro Acapulco (FILA) y programas de servicios a la comunidad.
En representación del rector de la UAGro, asistió el director general de Extensión Universitaria, Confesor Díaz Terrones, la directora de la Facultad de Derecho, América Bautista Salgado, el subcoordinador de la Zona Sur, José Gabriel Santos y los escritores Blanca Vázquez Hidalgo y David Cienfuegos Salgado.
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“Escribir es ideal para una obsesiva” | Paulina Flores
CIUDAD DE MÉXICO. * 14 de enero de 2022.
) AP.
Tras su libro de cuentos “Qué vergüenza” y su novela debut “Isla Decepción”, acerca de un prófugo de un barco pesquero asiático, la escritora chilena Paulina Flores busca mezclar novela y cuento en su próxima entrega.
El libro en el que trabaja, del cual no reveló el título, es una novela por episodios en la que se cuentan diferentes etapas de un personaje sin seguir un orden cronológico.
“Siempre me preocupo mucho por disfrutar la escritura y estar ahí bien conectada con las palabras”, dijo en una entrevista por videollamada desde Barcelona, donde estudió recientemente una maestría.
Flores, nacida en Santiago de Chile en 1988, era estudiante y mesera cuando comenzó a escribir “Qué vergüenza”, una colección de relatos urbanos contemporáneos, publicada en 2016.
“Fue el libro con el que aprendí a escribir narrativa”, dijo. “Nunca había tenido el ejercicio literario y esos fueron los primeros cuentos que escribí”.
Su libro fue galardonado con el Premio Roberto Bolaño, un escritor con el que siente afinidad y al que leyó bastante mientras estudiaba Literatura Hispánica. También recibió el Premio del Círculo de Críticos en Chile. Pero tras esto no faltaba la presión para que escribiera una historia de largo aliento.
“La novela fue un proceso bien bonito porque también me di cuenta que siempre se aprende, hacer literatura es un constante aprendizaje y todas las cosas que pensé que sabía de antes… necesitaba aprender mucho más que eso y fue un trabajo arduo”, recordó.
El proceso de escritura y reescritura se prolongó por más de cuatro años.
“Hasta casi volverme loca, pero fue un proceso muy lindo porque yo soy medio obsesiva, entonces para una persona medio obsesiva estar tanto tiempo trabajando en algo es así como ideal”, dijo.
Finalmente vio la luz “Isla Decepción” la historia de Lee, un empleado coreano de un barco pesquero chino con condiciones laborales deplorables que se fuga de la embarcación cerca de la costa chilena en el Estrecho de Magallanes.
“Quería trabajar temáticamente la idea de huir, de escapar, supongo que en el ambiente también está muy latente todo lo relacionado a la migración”, dijo sobre su novela editada en México por Seix Barral a fines del año pasado. “La novela está hablando de que el capitalismo funciona de forma terrible”.
Para Flores, Lee es también una representación alegórica de “el budismo, el presente, los silencios”.
“Sobre todo como esta consciencia del presente constante”, dijo. “Para mí Lee es como un misterio”.
Lee es ayudado por Miguel, un pescador chileno sin mucha experiencia, que teme llevarlo ante las autoridades por miedo a que sea deportado, por lo que decide ocultarlo en su casa. Las cosas se complican cuando llega con ellos Marcela, la hija millennial de Miguel cerca de cumplir 30 años, que recién ha renunciado a su trabajo tras una decepción amorosa.
Para Flores, Marcela representa “una frustración profesional pero también esta frustración con el imperativo de desarrollarse”.
“Está como cansada de sentirse obligada a tener talentos y a cumplir su sueño”, dijo.
La historia de Lee no dista mucho de la realidad. En septiembre del año pasado The Associated Press publicó un reportaje extenso con Univision y el grupo ambientalista Sea Sheperd en el que se observaba de cerca embarcaciones pesqueras chinas en alta mar cerca de Sudamérica. De los 30 barcos observados de cerca, 24 habían sido acusados de abusos laborales o mostraban señales de violar la ley marítima.
En el reportaje también se constató que las flotas chinas pescan por meses e incluso años mientras llevan su carga a enormes embarcaciones refrigeradas con capacidad para más de 15.000 metros cúbicos de pescado, suficiente para llenar seis piscinas olímpicas, lo que suma a las violaciones de los derechos laborales una amenaza ambiental por sobreexplotación. De modo que el origen del pescado que llega a los consumidores (basta con revisar etiquetas en el supermercado para ver que la mayoría de los productos ofrecidos no son locales), turbio por las condiciones en las que se consigue, fácilmente se diluye.
“La ruta del pescado se pierde absolutamente, está súper desregularizado”, dijo Flores. “Seguir la ruta de donde viene es casi casi imposible”.
Pero agregó: “Me parece problemático echarle la culpa al consumidor cuando hay políticas públicas que debieran hacerse políticas globales en torno, no solamente a este tipo de industria, sino a migrar. ¿Qué significa que alguien pierda sus derechos sólo por cambiar de país?”.
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Reina Letizia inaugura una de las mayores muestras de Goya en el exterior
BASILEA, Suiza. * 8 de octubre de 2021.
) Efe.
La reina Letizia y el ministro español de Cultura, Miquel Iceta, inauguraron hoy en la Fundación Beyeler de Basilea (Suiza) una de las exposiciones panorámicas más completas de Francisco de Goya (1746-1828), con emblemáticas obras del pintor aragonés procedentes de casi 50 museos y colecciones privadas.
Ataviada con un conjunto verde oliva, la reina de España posó junto a algunas de las obras más importantes de la muestra, como uno de los autorretratos de Goya del Museo del Prado, un retrato de la Duquesa de Alba normalmente guardado en el Palacio de Liria o una Anunciación que forma parte de la Colección Duquesa de Osuna.
TESOROS DEL PRADO Y OTROS 20 MUSEOS MUNDIALES
La exposición, con 170 obras procedentes también de museos como el Metropolitan neoyorquino, el Louvre de París o la Galería Uffizi de Florencia, estará abierta al público hasta el 23 de enero, y con motivo de ella, grandes carteles que reproducen «La Maja vestida», una de las estrellas de la muestra, adornan diversas calles de Basilea.
El director del Museo del Prado, Miguel Falomir, y su homólogo de la Fundación Beyeler, Sam Keller, también estuvieron presentes en la inauguración hoy de la muestra, una de las más completas que se dedica al pintor aragonés en el extranjero, comparable a las que acogieron Berlín y Viena hace 15 años o Boston (EE.UU.) hace un lustro.
La colección coincide con el 275 aniversario del nacimiento del artista zaragozano, pero también con el centenario del creador de la fundación, Ernst Beyeler (1921-2010), quien junto a su esposa Hilda Kunz amasó una de las mejores colecciones de arte de Suiza y construyó un museo en 1997 para mostrarla, obra del arquitecto Renzo Piano.
La colección Beyeler, con obras de Pablo Picasso, Monet, Cezanne o Van Gogh, tiene un especial vínculo con España, porque se mostró públicamente por primera vez en su integridad en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en el año 1989.
La muestra de Basilea presenta a Goya como un artista con personalidad única y en algunos puntos controvertida, fruto de su condición como uno de los últimos grandes pintores de Corte que sin embargo no le alejó de temas populares e incluso difíciles de tratar en la época, como la locura, la violencia o la miseria.
El curador de la exposición, Martin Schwander, subrayó que Goya «no sólo fue un retratista de burgueses, aristócratas y reyes, sino también de locos, prisioneros, personas sin nombre y náufragos».
UN GOYA «AMORAL» Y CONTRADICTORIO
Para el experto en arte, Goya «intentó salir de la moral de la época, de un arte neoclásico que domesticaba muchos temas» para convertirse en un precursor del romanticismo y de las escuelas artísticas que irían surgiendo en los siglos XIX y XX.
Otro aspecto contradictorio del artista que se intenta analizar en la exposición es su relación con la razón: por una parte se adscribió al movimiento ilustrado y rechazó con sus grabados y dibujos casi caricaturescos la superstición, como puede verse en muchos de sus «Caprichos» presentes en la muestra.
Sin embargo, tras ser testigo de una de las épocas más convulsas de la España contemporánea, marcada por la invasión napoleónica, también desdeñó a veces de la excesiva racionalidad, como muestra una de sus obras más famosas, también presente en la panorámica: el aguafuerte «El sueño de la razón produce monstruos».
La muestra permite admirar en formato cronológico algunos de los más famosos cuadros, dibujos y grabados del artista, empezando con «El pelele», uno de los cartones para tapices con los que empezó a darse a conocer en Madrid, y terminando por uno de los últimos retratos conocidos que hizo, a su nieto Mariano.
La Fundación Beyeler espera con esta exposición dar más a conocer a Goya no sólo en Suiza, un país que cuenta con importantes coleccionistas privados, sino también en las vecinas Alemania y Francia, dado que Basilea se encuentra a pocos kilómetros de la frontera con ambos países.
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Abdulrazak Gurnah, novelista tanzano, gana Nobel de Literatura
ESTOCOLMO * 7 de octubre de 2021.
) AP.
El escritor tanzano radicado en el Reino Unido Abdulrazak Gurnah, cuya obra explora el profundo impacto de la migración en las personas desarraigadas y los lugares donde hacen sus nuevos hogares, ganó el Premio Nobel de Literatura el jueves.
La Academia Suecia dijo que el premio es un reconocimiento a su “inflexible y compasiva penetración de los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes”.
Gurnah, jubilado recientemente como profesor de literatura poscolonial en la Universidad de Kent, recibió la llamada de la academia en la cocina de su casa en el sur de Inglaterra y al principio pensó que se trataba de una broma.
Se expresó “sorprendido y conmovido” por el premio.
Gurnah dijo que los temas de migración y desplazamiento que ha explorado “son cosas que nos acompañan todos los días”, incluso más ahora que cuando llegó a Gran Bretaña en la década de 1960.
“La gente está muriendo, la gente está siendo lastimada en todo el mundo. Debemos abordar estos problemas de la manera más amable”, dijo.
“Todavía estoy procesando el hecho de que la Academia haya elegido resaltar estos temas que están presentes a lo largo de mi trabajo”, agregó. “Es importante abordarlos y hablar sobre ellos”.
Nacido en 1948 en la isla de Zanzíbar, ahora parte de Tanzania, Gurnah se mudó a Gran Bretaña como refugiado adolescente en 1968, huyendo de un régimen represivo que perseguía a la comunidad árabe musulmana a la que pertenecía.
Ha dicho que “tropezó” con la escritura después de llegar a Inglaterra como una forma de explorar tanto la pérdida como la liberación de la experiencia del emigrante.
Gurnah es autor de 10 novelas, entre ellas “Memory of Departure”, “Pilgrims Way”, “Paradise” (“Paraíso”) — nominada al Premio Booker en 1994 —, “By the Sea” (“En la orilla”), “Desertion” y “Afterlives”. Los escenarios para sus historias van desde el este de África bajo el colonialismo alemán hasta la Inglaterra actual. Muchas exploran lo que él ha llamado “una de las historias de nuestro tiempo”: el profundo impacto de la migración tanto en las personas desarraigadas como en los lugares donde establecen sus nuevos hogares.
Gurnah, cuya lengua natal es el suajili pero escribe en inglés, es el sexto autor nacido en un país africano que recibe el Nobel de Literatura, que ha estado dominado por escritores europeos y norteamericanos desde que se creó en 1901.
El escritor nigeriano Wole Soyinka, que ganó el Nobel de Literatura en 1986, recibió con beneplácito la noticia del último premio a un africano como prueba de que “las artes, y la literatura en particular, están bien y prosperan, una sólida bandera ondeó sobre realidades deprimentes” en “un continente en penuria permanente”.
“¡Que la tribu aumente!”, dijo Soyinka a la AP en un correo electrónico.
Anders Olsson, presidente del Comité del Nobel de Literatura, lo calificó como “uno de los escritores postcoloniales más destacados del mundo”. Dijo que era significativo que las raíces de Gurnah estén en Zanzíbar, un lugar que “era cosmopolita mucho antes del bono de la globalización”.
“Su trabajo nos brinda una imagen vívida y muy precisa de otra África no tan conocida para muchos lectores, una zona costera en y alrededor del Océano Índico marcada por la esclavitud y formas cambiantes de represión bajo diferentes regímenes y potencias coloniales: portuguesa, india, árabe, alemana y británica”, dijo Olsson.
Agregó que los personajes de Gurnah “se encuentran en el golfo entre culturas… entre la vida que quedó atrás y la vida que comienza, enfrentando el racismo y el prejuicio, pero obligándose a acallar la verdad o reinventar una biografía para evitar el conflicto con la realidad”.
Luca Prono dijo en el sitio web del Consejo Británico que en la obra de Gurnah, “la identidad es una cuestión de cambio constante”. El académico indicó que los personajes de Gurnah “perturban las identidades fijas de las personas que encuentran en los entornos a los que migran”.
La noticia del premio fue recibida con entusiasmo en Zanzíbar, donde quienes conocían a Gurnah lo describieron como una persona modesta de voz suave.
“La reacción es fantástica. Muchos están felices, pero muchos no lo conocen, aunque los jóvenes están orgullosos de que sea de Zanzíbar”, dijo Farid Himid, quien se describió como un historiador local cuyo padre había sido maestro del Corán del joven Gurnah. “No he tenido la oportunidad de leer ninguno de sus libros, pero mi familia habló de ello”.
Gurnah no solía visitar Zanzíbar, dijo, pero de repente se ha convertido en la comidilla de los jóvenes en la región isleña semiautónoma.
“Y muchas personas mayores están muy, muy felices. También yo, como zanzibarí. Es un nuevo paso hacer que la gente vuelva a leer libros, pues internet los ha relevado”.
Hamad Mbarouk Hamad, director del Centro de Artes Culturales en Zanzíbar, dijo que se sentía “orgulloso” por la noticia, aunque admitió que no ha leído ninguna de las obras del escritor.
“Es famoso entre aquellos a los que les gusta estudiar. Para la gente común, no lo creo”, dijo Hamad.
Los galardonados reciben una medalla de oro y 10 millones de coronas suecas (más de 1,14 millones de dólares) que proceden del legado que dejó el fundador de los premios, el inventor sueco Alfred Nobel, a su muerte en 1895.
La ganadora el año pasado fue la estadounidense Louise Glück, por lo que los jueces llamaron “su voz poética inconfundible que con belleza austera vuelve universal la existencia individual”.
Glück fue una elección festejada después de varios años de controversias. En 2018 se aplazó el premio luego de una serie de denuncias de abusos sexuales que remecieron la Academia Sueca, el organismo que elige en secreto a los ganadores. La elección en 2019 del austríaco Peter Handke causó protestas debido a su enérgico apoyo a los serbios en las guerras de los Balcanes de la década de 1990.
El Comité del Nobel concedió el lunes el premio de Medicina a los estadounidenses David Julius y Ardem Patapoutian por sus descubrimientos acerca de cómo el cuerpo humano percibe la temperatura y el tacto.
El de Física reconoció a Syukuro Manabe y Klaus Hasselmann por su trabajo en “el modelado físico del clima de la Tierra, la cuantificación de la variabilidad y la predicción fiable del calentamiento global” y a Giorgio Parisi por “el descubrimiento de la interacción del desorden y las fluctuaciones en los sistemas físicos desde escala atómica a planetaria”.
Adicionalmente, el de Química, anunciado el miércoles, premió a Benjamin List y David W.C. MacMillan por hallar una manera “ingeniosa” de construir moléculas que sirven para hacer desde medicamentos a saborizantes.
En los próximos días se anunciarán los ganadores del Nobel de la Paz y el de Economía.
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Convoca Semar al XXI Concurso Nacional de Expresión Literaria «La Juventud y la mar»
CIUDAD DE MÉXICO. * 13 de septiembre de 2021.
) Semar.
En el marco de la celebración de los “200 años de la Armada de México”, fecha histórica que conmemora la creación y evolución de esta Institución, se invita a los jóvenes mexicanos de nacimiento, de 13 a 17 años de edad, a participar en el XXI Concurso Nacional de Expresión Literaria «La Juventud y la Mar», el cual tiene como objetivo motivarlos a expresar su sentir y percepción respecto a este importante hecho histórico.
Este concurso tiene como propósito que las y los jóvenes mexicanos sean partícipes del Bicentenario de la Armada de México, una Institución que a lo largo de su historia se ha preocupado por la juventud mexicana, consciente de que es el futuro de nuestro país. En ese sentido, se les invita a realizar un trabajo literario, siendo el tema central los «200 años de la Armada de México», en cualquiera de sus diferentes aspectos y manifestaciones.
Las bases de la convocatoria están publicadas en la página web oficial de esta Secretaría, así como en sus redes sociales, cerrando con fecha 12 de noviembre de este mismo año.
Cabe destacar que el trabajo se elaborará a computadora, con doble espacio entre líneas, con una extensión mínima de tres cuartillas y máxima de diez cuartillas, con tipo de letra arial del número 12. Asimismo, la entrega de los trabajos será en las oficinas del Coordinador Oficial del concurso designado por el Gobierno de cada estado de la República y de la Ciudad de México, cuyo domicilio podrá localizarse en el directorio publicado en la página de internet www.gob.mx/semar.
De igual manera, las y los jóvenes que habitan en los estados costeros podrán enviar de manera digital su trabajo literario al correo electrónico de la Región, Zona o Sector Naval de su estado que podrán consultar en el directorio publicado en la página de internet www.gob.mx/semar.
Los trabajos sin excepción alguna deberán incluir los siguientes datos:
* Título del relato.
* Nombre completo del concursante.
* Edad.
* Domicilio particular: calle, número, colonia, ciudad o municipio, código postal.
* Correo electrónico.
* Número telefónico con clave lada en el que se pueda localizar fácilmente, ya sea propio o de algún familiar cercano.
* Acta de nacimiento, Clave Única de Registro de Población (CURP) y comprobante de domicilio, debiendo enviar la documentación en formato PDF.
* Ficha de inscripción (está anexa a la convocatoria del concurso).
Los Coordinadores de Región, Zona o Sector Naval deberán de remitir de manera digital los trabajos literarios recibidos oportunamente al coordinador oficial designado por cada estado. Asimismo, los resultados emitidos por los coordinadores estatales del certamen serán publicados en la página web oficial de la SEMAR, a partir del 29 de noviembre.
Como parte de los incentivos que la Institución otorga a fin de fomentar en los jóvenes el gusto por literatura, los ganadores se harán acreedores a los siguientes premios:
Primer lugar: un diploma, souvenirs de Marina, obras literarias y un obsequio sorpresa.
Segundo y tercer lugar: un diploma, souvenirs de Marina, obras literarias y un obsequio sorpresa.
De esta manera, la Secretaría de Marina invita a todos los jóvenes mexicanos a participar en el XXI Concurso Nacional de Expresión Literaria «La Juventud y la Mar», en el marco de los «200 años de la Armada de México”, una Institución que nació Para Servir a México.
La celebración de este Bicentenario se remonta a los inicios del México independiente, el 4 de octubre de 1821, cuando el General Agustín de Iturbide, ante la necesidad del joven Estado mexicano de contar con una Armada para salvaguardar la Soberanía Nacional, decretó la creación del Ministerio de Guerra y Marina, dirigido por el Teniente de Navío Antonio de Medina Miranda, acto con el que dio inicio la historia de la Armada de México.
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Presenta Museo de México las «Visiones plásticas de Tenochtitlan»,
CIUDAD DE MÉXICO. * 3 de septiembre de 2021.
) Efe.
Una narrativa temporal sobre la cultura mexica y el despojo de sus pueblos originarios con la invasión española ofrece la exposición «Visiones plásticas de Tenochtitlan», que abrió este viernes en el Museo de la Ciudad de México con motivo de la conmemoración de los «500 años de Resistencia Indígena».
Integrada por más de 55 piezas, la muestra incluye acervo del recinto y obra externa, que busca acercar al público a distintas técnicas y soportes que van desde la cartografía, el dibujo, la pintura, la escultura, la litografía y la instalación, para conocer códices facsímiles, además de un boceto de la primera muralista mexicana, Aurora Reyes.
A través de esta narrativa plástica y con la finalidad de proponer un recuento de los sucesos que marcaron la formación del México actual, la exposición revisa una línea histórica exhibida en dos salas del recinto: en una se observa un recorrido por el México-Tenochtitlan previo a la intervención española y en la otra se expone la caída del poderío mexica.
«La exposición motiva a cuestionarse quiénes somos, de dónde venimos y qué queremos ser mañana», destacó la titular de la Secretaria de Cultura capitalina, Vannesa Bohórquez, durante la inauguración.
Además, dijo que la exposición pone a dialogar parte del acervo del museo con la obra de cinco artistas contemporáneos: Daniel Lezama, Betsabeé Romero, Eric Pérez, Ulises Portillo y Roberto Granados «Gerso», «para visibilizar que desde esta disciplina también se ha aportado en la construcción de la historia».
Lezama, quien exhibe «La familia de la Malinche», contó, en entrevista con Efe, que su obra está basada en el cuadro «La Malinche y Cortés», del muralista mexicano José Clemente Orozco.
«Es una especie de glosa sobre esa imagen, aquí se resuelve la dinámica entre las dos figuras esenciales que representan las dos parte de un conflicto o de un encuentro en el hecho de tener un hijo y que ese hijo sea el mestizaje mexicano», explicó Lezama.
Mientras tanto, Romero participa con «El ojo de la serpiente» y «Eterno peregrinaje II»; Portillo fue el creador de «La pasión de Isabel», y Granados presenta una obra elaborada ex profeso en la que retrata el Escudo Nacional y la cabeza de serpiente del Museo de la Ciudad de México, además de obra del autodidacta Eric Pérez.
«Visiones plásticas de Tenochtitlan» se exhibirá hasta febrero de 2022 en el Museo de la Ciudad de México, situado en el Centro Histórico de la capital.
La exposición es un evento entre el maratón de conmemoraciones diseñadas este año por el Gobierno de Andrés Manuel López Obrador para resignificar la conquista española y ensalzar a los mexicas como el principal pueblo originario de México.
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