27 artistas de La Scala de Milán se contagian de Covid19 durante ensayos
] MILAN, Italia. * 29 de octubre de 2020.
– » Reuters « –
El coronavirus está golpeando al prestigioso teatro de ópera La Scala de Milán, con 18 cantantes y nueve músicos dando positivo de la enfermedad, dijo un funcionario.
Todos los miembros del coro estaban en cuarentena junto con la sección de vientos de la orquesta, mientras el teatro esperaba los resultados de las pruebas de otros integrantes del personal.
“Todos los ensayos han sido suspendidos”, dijo el miércoles Paolo Puglisi, un representante sindical de La Scala, a periodistas.
La Scala reabrió en julio después de estar cerrada cuatro meses durante la primera ola de COVID-19 en Italia. Esta semana, las representaciones públicas volvieron a suspenderse debido a un decreto del gobierno emitido el domingo que cerró los teatros y los cines en todo el país, en un esfuerzo por contener un resurgimiento de las infecciones.
La orden de cierre expira el 24 de noviembre y Puglisi dijo que los músicos y cantantes esperaban que el teatro estuviera en condiciones de presentar su tradicional actuación de inicio de una nueva temporada el 7 de diciembre, un momento destacado de la vida cultural de Italia.
Milán y la región circundante de Lombardía se han visto particularmente golpeadas por el virus, registrando un récord de 7.558 nuevos casos el miércoles. La siguiente zona más afectada en Italia fue la vecina Piamonte, con 2.827 casos.
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Escuela de Iniciación Artística impartirá talleres online para fomentar el arte
] ACAPULCO, Guerrero. * 13 de octubre de 2020.
| Gobierno de Acapulco.
Como una alternativa que permita a niños, jóvenes y adultos desarrollarse a través de las artes durante esta contingencia, la Escuela de Iniciación Artística de Acapulco G65 impartirá talleres de formación online gratuitos a la población, con una duración de 16 semanas a partir del 19 octubre.
La directora de la institución, Liliana Donají Soto Monroy, destacó que serán 10 talleres para toda la gente que aún está en confinamiento, con el objetivo de que la población tenga opciones durante esta pandemia y que el arte sea una buena herramienta durante la estadía en casa.
Los talleres que se impartirán son: “Iniciación a las artes escénicas”, “Zapateado”, “Escenografía”, “Juguetería: Recicla y juega”, “Terapia del Movimiento”, “Iniciación a la danza clásica”, “Piano para Principiantes”, “Introducción a la técnica vocal hablada”, “Laboratorio de Artes Plásticas y Visuales”, y el taller de “Gestión de proyectos culturales”.
Soto Monroy dijo que sólo habrá cupo para 180 personas y que los interesados en recibir estos talleres deben inscribirse al correo electrónico eiaa.acapulco@gmail.com, posteriormente recibirán un mensaje que confirme su participación, y se les otorgará una clave de acceso al aula virtual.
Exhortó finalmente a la población a unirse a las actividades de la Escuela de Iniciación Artística y participar en estos talleres, a los cuales ya se inscribieron 70 personas como resultado de haber publicado la convocatoria a través de la página de la Secretaría de Desarrollo Social (Sedesol).
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Louise Glück gana el Nobel de Literatura 2020
] ESTOCOLMO, Suecia. * 8 de octubre de 2020.
| AP.
La poeta estadounidense Louise Glück ganó el jueves el premio Nobel de Literatura por una obra “franca e intransigente” que aborda con resolución y humor mordaz la pérdida y el trauma, en especial en la familia.
Glück se une a un puñado de poetas estadounidenses que han recibido el honor, el cual ha sido dominado por novelistas desde que se creó en 1901. Su último compatriota en ganarlo fue Bob Dylan en 2016.
También es una de pocas mujeres laureadas con el Nobel de Literatura: la decimosexta.
El Comité del Nobel elogió a Glück por una “inconfundible voz poética que con belleza austera hace universal la existencia individual”, en una cita leída al anunciarse el premio en Estocolmo por Mats Malm, el secretario permanente de la Academia Sueca.
Glück, quien rehúye la publicidad, no emitió declaraciones de inmediato.
En una entrevista en 2012 con la Academy of Achievement (Academia de Logros), la escritora apuntó que “los reconocimientos mundiales hacen que la existencia en el mundo sea más fácil”, pero que su verdadera meta como artista no era alcanzable en vida.
“Quiero vivir después de que muera”, dijo. “Y no hay manera de saber si eso ocurrirá ni habrá forma de saberlo, no importa cuántos listones azules le peguen a mi cadáver”.
La neoyorquina de 77 años, miembro de la facultad de profesores de la Universidad de Yale, hizo su debut en 1968 con “Firstborn” y “pronto fue aclamada como una de las poetas más destacadas en la literatura contemporánea estadounidense”, dijo la Academia Sueca.
Anders Olsson, presidente del comité de literatura del Nobel, indicó que los 12 libros de poesía de Glück estaban “caracterizados por una búsqueda de claridad”.
Dijo que sus versos, a menudo con influencias clásicas y que examinan la vida familiar, estaban marcados por una “inteligencia austera pero también juguetona y un sentido refinado de composición”.
Criada en una familia de origen húngaro judío, Glück ha hablado de cómo un problema de anorexia en la adolescencia, y la terapia que recibió, influyeron en su escritura incisiva.
“La voz de Louise Glück es inconfundible. Es franca e intransigente, y señala que esta poeta quiere ser comprendida. Pero también es una voz llena de humor e ingenio mordaz”, dijo Olsson. “Este es un gran recurso cuando Glück trata uno de nuestros grandes temas, el cambio radical, en el que el salto adelante se hace desde un sentido profundo de pérdida”.
Las colecciones de poemas de Glück incluyen “Descending Figure”, “Ararat” y “The Triumph of Achilles”, publicado en 1985 y galardonado con el Premio del Círculo Nacional de Críticos Literarios.
El libro contiene uno de sus poemas más antologizados, el sobrio y desesperanzado “Mock Orange”, en el que un arbusto en flor se vuelve el foco de un gemido de angustia más amplio sobre el sexo y la vida: “¿Cómo puedo descansar? / ¿Cómo puedo estar conforme / cuando aún existe / ese olor en el mundo?”
El comité describió su colección de 2006 “Averno” como “magistral” y como “una interpretación visionaria del mito del descenso de Perséfone al infierno en el cautiverio de Hades, el dios de la muerte”.
Glück ha recibido muchos reconocimientos, incluyendo becas de Guggenheim y la National Endowment for the Arts, la medalla de oro de poesía de la Academia Estadounidense de las Artes y la Medalla Nacional de Humanidades.
Ganó el Premio Pulitzer en 1993 por “The Wild Iris” y el Premio Nacional de Literatura por “Faithful and Virtuous Night” en 2014. Fue poeta laureada de Estados Unidos entre 2003 y 2004.
Los ganadores del Nobel reciben un premio de 10 millones de coronas (más de 1,1 millones de dólares) y usualmente son agasajados en un banquete en diciembre, pero el evento de este año se canceló debido a la pandemia del coronavirus. Los homenajeados de 2020 serán invitados a la gala de 2021.
El premio de literatura llega tras varios años de polémica y escándalo en torno a la organización que lo otorga.
En 2018, el premio se aplazó luego que acusaciones de abuso sexual sacudieron a la Academia Sueca, que nombra al comité literario del Nobel, y desataron un éxodo masivo de miembros.
Después de que la academia se reformó en un intento por recuperar la confianza de la Fundación del Nobel, el año pasado se nombraron dos ganadores: la polaca Olga Tokarczuk recibió el premio de 2018, y el austriaco Peter Handke el de 2019.
Pero el premio a Handke generó una ola de protestas. Fue un firme defensor de los serbios durante las guerras de los Balcanes en la década de 1990, y se le ha acusado de hacer apología de los crímenes de guerra serbios. Varios países, como Albania, Bosnia y Turquía, boicotearon la gala de premios como protesta, y un miembro del comité que nomina a los candidatos al Nobel de Literatura renunció.
El lunes, el Comité del Nobel entregó el premio de fisiología y medicina al descubrimiento del virus causante de la hepatitis C. El martes, reconoció a varios físicos por sus avances en la comprensión de los misterios de los agujeros negros, mientras que el premio de química se concedió el miércoles a dos científicas responsables de una potente herramienta de edición genética.
Aún están por anunciarse los ganadores en los campos de paz y economía.
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Raúl Zurita gana Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana
] MADRID. * 8 de septiembre de 2020.
| Reuters.
El chileno Raúl Zurita Canessa fue galardonado con el XXIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, el más importante reconocimiento de poesía en español y portugués, según el fallo del jurado hecho público este martes, que destacó su ejemplo poético de “sobreponerse al dolor”.
La presidenta de Patrimonio Nacional de España, Llanos Castellanos, dio a conocer el fallo del premio dotado con 42.100 euros (49.600 dólares) y que conceden esa institución y la Universidad de Salamanca, tras la reunión que mantuvo el jurado, de forma telemática por la pandemia de coronavirus.
El jurado valoró “el conjunto de la obra poética de una de las figuras más representativas de la poesía a un lado y otro del Atlántico”.
Castellanos destacó sus versos comprometidos “con la vida, con la libertad y con la naturaleza”: “Ojalá en estos tiempos nos sobrevuele aquel de sus versos, que escribió en el cielo de Manhattan y en Atacama: ni pena ni miedo”.
El premio, que el pasado año obtuvo Joan Margarit, tiene como objeto reconocer el conjunto de la obra de un autor vivo que, por su valor literario, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España.
Según señaló el director del Instituto Cervantes y también poeta, Luis García Montero, el galardonado es un referente de la poesía iberoamericana desde su primer libro, “Purgatorio” y su lenguaje “libre, arrebatado y ajustado”.
La obra de Zurita, dijo García Montero, es “emblema de la gran tradición de poesía chilena” y con ella ha demostrado cómo se puede hacer frente al miedo “con la dignidad de la palabra poética”.
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Nueva York anuncia reapertura de museos para el 24 de agosto
] CIUDAD DE MÉXICO. * 14 de agosto de 2020.
| Efe.
El gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, anunció este viernes que los museos, acuarios y otras instituciones culturales de la región podrán volver a abrir sus puertas a partir del próximo 24 de agosto tras la constante baja tasa de infección de coronavirus que se ha registrado.
«Actividades culturales de bajo riesgo, museos, acuarios y otras artes culturales de bajo riesgo podrán reabrir en Nueva York el próximo 24 de agosto», afirmó Cuomo durante una conferencia telefónica con los reporteros.
Tanto los museos como otros eventos culturales podrán operar a un 25 % de su capacidad, y además tienen que repartir entradas que establezcan la hora de llegada de cada visitante, que deberán llevar mascarilla en todo momento.
Las boleras también podrán volver a recibir clientes a partir del próximo lunes, 17 de agosto, aunque a un 50 % de su ocupación máxima y deberán haber establecido un protocolo de limpieza y desinfección, especialmente para el material que comparte el público.
Cuomo anunció asimismo que en los próximos días publicará las normas que deberán seguir los gimnasios para volver a la actividad.
Inicialmente, los museos formaban parte de la cuarta fase de reapertura de Nueva York, que entró en efecto el pasado 20 de julio, pero poco antes de llegar a esa fecha el gobernador afirmó que las actividades de ocio en espacios interiores aun eran demasiado peligrosas.
El Museo Metropolitano de Nueva York (Met) anunció a finales de junio que planeaba abrir sus puertas el 29 de agosto después de cinco meses y medio de cierre si las autoridades lo permitían, mientras que a principios de agosto el Museo de Historia Natural de Nueva York afirmó que haría lo propio el próximo 9 de septiembre.
Se espera que el Met Cloisters, otra sede que el museo tiene en el extremo norte de Manhattan, abra sus puertas poco después, aunque no se ha anunciado una fecha concreta para ello, mientras que el Met Breuer, un espacio que la institución había dedicado al arte contemporáneo de manera temporal y que pertenece al museo de arte estadounidense Whitney, no volverá a abrir.
El Met reabrirá con su exposición «Making The Met, 1870-2020», una exposición que celebra su 150 aniversario y que debía haberse inaugurado en abril, y «Jacob Lawrence: The American Struggle», con obras de ese pintor modernista.
En la actualidad, la tasa de infección de coronavirus del estado de Nueva York, donde el pasado jueves se llevaron a cabo 87.900 pruebas, se encuentra en un 0,84 %, mientras que el pasado miércoles fallecieron solo 10 personas en toda la región a causa del virus, lo que elevó el número total de muertos a 25.228.
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Autorretrato de Rembrandt se vende por $18,7 mdd
] LONDRES.* 28 de julio de 2020.
| AP.
Un autorretrato de Rembrandt se vendió por 14,5 millones de libras esterlinas (18,7 millones de dólares) en una subasta virtual de Sotheby’s, que indicó que es un nuevo récord para un autorretrato del maestro holandés.
Sotheby’s dijo que el “Autorretrato con collar y sombrero negro”, de 1632, era deseado por seis postores el martes. El último autorretrato de Rembrandt que apareció en subasta se vendió por 6,9 millones de libras esterlinas en 2003.
El cuadro vendido el martes es uno de apenas tres autorretratos del pintor que están en manos privadas.
La venta fue parte de una subasta en línea de obras que abarcaban cinco siglos de historia del arte, de Rembrandt a Picasso, y de Miró a Banksy.
“Con los cambios en el calendario mundial del arte global, nosotros también hemos aprovechado la oportunidad de hacer las cosas de manera diferente”, dijo Helena Newman, presidenta de Sotheby’s Europa. La subasta atiene a “una nueva generación de coleccionistas que muestran menos preocupación por las categorías del mercado del arte del pasado”, agregó.
Entre las obras más valiosa está “Peinture (Femme au chapeau rouge)” (“Mujer con sombrero rojo”) de Miró, de 1927, con un precio de venta estimado de 20 a 30 millones de libras esterlinas (25 a 37,5 millones de dólares).
También hay un tríptico de Banksy titulado “Vista del mar Mediterráneo”, pintado en 2017.
Presentado en elaborados marcos tradicionales, presenta chalecos salvavidas anaranjados y alude a las vidas perdidas en el mar durante la crisis de inmigración europea. Las ganancias del tríptico, que se espera facture entre 1 y 1,5 millones de dólares, irán a un hospital en Belén.
Sotheby’s Londres dijo que dos tercios de las obras del catálogo nunca antes habían sido subastadas. Del resto, la mayoría tienen dos décadas fuera del mercado.
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Nahín Rojas invita al «Gran Encuentro Mundial Virtual de Poetas»
» Ángel Blanco.
] ACAPULCO. * 24 de julio de 2020.
| Acapulco Press.
El poeta Nahín Rojas se honra en invitar a todos los guerrerenses al primer «Gran Encuentro Mundial Virtual de Poetas» que se trasmitirá vía #FacebookLive –bajo el lema ‘Por un Mundo Mejor para Vivir’ y en el marco del ‘Día Internacional de el Amistad’– desde la comunidad cultural «Utopía Poética Universal», a partir del lunes 27 y hasta al viernes 31 de julio, próximos, de 10 de la mañana a 7 de la noche (19 horas).
En el encuentro de arte y cultura poética participará también la poetisa guerrerense Lilia Rebolledo Mendoza.
Bajo la dirección de los poetas Manuel Ekiwa Estrella, de México, y Rafael Luna Martínez, de España, más de 350 exponentes de la poesía de 31 países presentarán durante cinco días lo mejor de sus composiciones poéticas.
México, Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Brasil, España, Italia, Francia, son solo uno de los países que han confirmado su presencia en este magno evento cultural que seguro dejará huella y servirá de pilar para futuros encuentros poéticos internacionales a través de la magia virtual.
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Rodin vende colección de bronces para compensar pérdidas
] PARÍS. * 7 de julio de 2020.
| Reuters.
El museo Rodin de París reabrió el martes y espera que la venta de una edición limitada de bronces fundidos del escultor del siglo XIX ayude a compensar algunas de las pérdidas financieras debido a la caída de visitantes por la pandemia del coronavirus.
“La venta de los bronces es un elemento importante de nuestra estrategia comercial, que hemos estado desarrollando durante algunos años y contribuirá a la salud financiera del museo”, dijo su directora Catherine Chevillot.
El museo, que se autofinancia, tiene el objetivo de vender los bronces por un valor equivalente a 3 millones de euros por año, dijo. Los compradores van desde museos de todo el mundo hasta coleccionistas de arte.
El museo, que alberga las obras maestras de Auguste Rodin como “El beso” y “El pensador” recibió permiso del artista para fundir y vender bronces luego de su muerte.
Sin embargo, debe limitar las ediciones originales a 12 fundiciones, lo que significa que piezas como “El pensador” ya no podrán fundirse, mientras que cuatro ediciones más de “La puerta del infierno” podrán salir a la venta.
El museo, que abrió al público en 1919, y su parque de esculturas de tres hectáreas, atrajeron a 570.000 visitantes el año pasado. Alrededor del 75% eran turistas extranjeros.
Pero con las fronteras de Francia cerradas a muchos turistas extranjeros, en especial estadounidenses, y con las medidas de distanciamiento social vigentes, se espera que el número de visitantes caiga a 200.000 este año.
El museo espera un déficit de ingresos de 4,4 millones de euros este año debido al impacto de la pandemia en el número de visitantes y en otras fuentes de ingresos, dijo Chevillot.
Generalmente, el museo genera por año 3,8 millones de euros de la venta de entradas, 1,5 millones de euros de su tienda de recuerdos y un millón de euros del alquiler del lugar.
El Gobierno francés comenzó a flexibilizar sus medidas de confinamiento desde mediados de mayo y los espacios culturales están reabriendo lentamente. El Musee d’Orsay reabrió el 23 de junio y el Louvre el 6 de julio.
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Escriben “pescado racista” sobre sirena de Hans Christian
] COPENHAGUE. * 3 de julio de 2020.
| Reuters.
Dinamarca se despertó el viernes con las palabras “pescado racista” escritas en la base de la Sirenita, la estatua de bronce que recuerda el famoso cuento de Hans Christian Andersen y está erigida en una roca junto al mar en un muelle de Copenhague.
La policía dijo que no ha identificado aún a los responsables. La escultura, que tiene 107 años y es visitada por un millón de turistas al año, ya había sido vandalizada con anterioridad, incluidos activistas contra la caza de ballenas y manifestantes prodemocracia, siendo decapitada dos veces.
“Lo consideramos vandalismo y hemos empezado una investigación”, dijo un portavoz de la policía de Copenhague.
Los manifestantes del movimiento Black Lives Matter en todo el mundo han protestado en las últimas semanas contra estatuas de figuras históricas que jugaron un papel en la opresión racista, como los esclavistas y colonialistas.
La Sirenita no había sido parte de este debate, pero el año pasado Disney grabó una versión en carne y hueso de su película animada homónima de 1989 que generó controversia después de que la actriz negra Halle Bailey fue elegida para el papel central.
“Lo estoy pasando mal viendo lo que es especialmente racista en el cuento de la Sirenita”, dijo Ane Grum-Schwensen, investigadora del Centro H.C. Andersen de la Universidad del Sur de Dinamarca, al medio informativo local Ritzau.
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Coronavirus ahuyenta visitantes a la’Mona Lisa’ de Louvre
] PARÍS. * 24 de junio de 2020.
| AP.
La “Mona Lisa” despertó sola. El coronavirus había vaciado la sala en el Louvre donde solían venerarla multitudes.
En un silencio digno de una catedral, podía ver tranquila en la pared opuesta la pintura “Las bodas de Caná”, creada siglos antes del distanciamiento social, en la que aparece Cristo rodeado de 130 invitados.
Pero ahora el cuadro más famoso del mundo debe volver al trabajo tras cuatro meses de inactividad impuesta por el coronavirus.
Incluso con esa sonrisa enigmática, la labor de atraer multitudes al museo más visitado del mundo promete ser difícil.
Antes de que el turismo diera un frenazo debido a la pandemia, el Louvre recibía entre 30.000 y 50.000 visitantes por día en su ajetreada temporada de verano. Pero cuando reabra el 6 de julio, el director del museo anticipa que las cifras serán mucho menores.
“Si recibimos 10.000 por día, me sorprendería mucho”, dijo Jean-Luc Martinez.
Eso significa que aquellos que logren viajar a París tendrán la oportunidad dorada de hacer un raro recorrido sin multitudes por las enormes galerías del Louvre y sus vastas escaleras de mármol e incluso ver a la propia “Mona Lisa” cara a cara, sin interrupción.
Cerca del 70% del enorme museo — 45.000 metros cuadrados (484.000 pies cuadrados), o el equivalente a 230 canchas de tenis — estará abierto, con 30.000 piezas de la colección del Louvre. Lo suficiente como para que los visitantes terminen con los pies adoloridos.
Para los empleados del Louvre que mantuvieron bajo llave el edificio y sus tesoros durante el confinamiento, la reapertura marca el final de una experiencia única en la que tuvieron el antiguo palacio real sólo para ellos.
“Fue bastante mágico”, dijo Leila Cherif-Hadria, quien nunca había visto el museo tan vacío en sus 20 años de trabajo en la institución.
“Un momento suspendido en el tiempo. Fue muy agradable. No vimos ningún fantasma, pero estuvimos solos por mucho tiempo sin ningún sonido. Para nosotros fue algo bastante peculiar, desestabilizador, desconocido. Sabíamos que estábamos viviendo algo único y que espero que nunca se repita, pero lo saboreamos”.
El cierre y las pérdidas en ventas de boletos y souvenirs y otros ingresos dejó un hueco de 40 millones de euros (45 millones de dólares) en las finanzas del museo. Martinez, el director, dijo que no podría decir cuándo se recuperarán las cifras de visitantes. Casi tres cuartas partes de los 9,6 millones de visitantes del Louvre del año pasado venían del extranjero, más que nada de Estados Unidos y China, que desde entonces han estado distanciados de la Unión Europea por la pandemia.
La cifra de visitantes cayó un 40% tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos y “tomó tres años recuperarnos”, dijo Martinez.
Así que se espera que la “Mona Lisa” use su encanto ahora que se ha terminado el confinamiento en Francia.
El Louvre dice que los visitantes suelen pasar 54 segundos en promedio — mucho más que con otras obras — viendo el retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un rico mercader de seda de Florencia del siglo XVI, creado por Leonardo da Vinci. (El genio renacentista nunca terminó la obra aunque la llevaba de un lado a otro con él, incluyendo en su último viaje a Francia en 1516, donde el rey Francisco I la compró).
Sus fans tendrán que guardar la distancia con puntos colocados en el piso mientras esperen formados para entrar a verla. En el museo hay letreros que le recuerdan a los visitantes que “La Mona Lisa tiene muchos admiradores. Por favor mantén tu visita corta para darle a todos la oportunidad de conocerla”.
Los visitantes necesitarán reservar un horario para acudir al museo, algo que puede hacerse en línea. Entre 400 y 500 visitantes podrán entrar al Louvre cada media hora. Una vez dentro, el museo pide a los visitantes que mantengan un “sentido de su visita” para evitar que la gente se acerque demasiado mientras el coronavirus sigue circulando por el mundo y cobrando vidas.
A partir de los 11 años el uso de mascarillas será obligatorio.
Pero no para la “Mona Lisa”, desde luego.
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