Daddy Yankee ofrecerá gratis por internet su gira en Puerto Rico
SAN JUAN. | 3 de diciembre de 2020.
] Efe.
El reguetonero puertorriqueño Daddy Yankee ofrecerá el viernes la primera parte, de tres, de DY2K20, una versión digital de los doce conciertos de su gira Con Calma Pal ‘Choli, que presentó entre el 5 y 29 de diciembre pasados en el Coliseo de Puerto Rico en San Juan.
La primera parte de DY2K20, que estará disponible en el canal de YouTube del artista y en todas las plataformas de transmisión de audio con imágenes nunca antes vistas de la serie de conciertos, estará disponible para Puerto Rico a las 21 horas (01.00 GMT).
Mientras, la segunda y tercera parte se transmitirán el 14 y 21 de diciembre, respectivamente.
«Saludos familia. Feliz Navidad les desea sickyri Daddy Yankee. Sé que estamos en una época donde tenemos que protegernos y cuidarnos entre todos. Por eso, me toca a mí ahora llevarte la rumba a tu casa», arrancó diciendo el artista en un vídeo colgado en su cuenta de Instagram.
«Reúnete con tus seres queridos y sé parte del mejor show de la historia, el mejor show libra por libra», agregó el autodenominado «jefe» del reguetón.
La gira de espectáculos Con Calma Pal’ Choli batió los récords en el Coliseo de Puerto Rico, al convertirse en la más taquillera jamás realizada en la isla, con más de 170 mil boletos vendidos en un mes.
Las presentaciones, igualmente, incluyeron las participaciones de otros reconocidos artistas de calibre mundial, como Bad Bunny, Luis Fonsi, Ozuna, Wisin & Yandel, Nicky Jam, Anuel AA, Natti Natasha, entre otros.
Incluso, en la última función, Daddy Yankee y Fonsi interpretaron el famoso y exitoso tema Despacito, cuyo video musical ya cuenta con sobre 7 mil millones de visitas en YouTube.
En esa misma función, Daddy Yankee interpretó temas como La Cangri, Latigazo, Son las 12, Machucando, Shaky Shaky, Gasolina, Con Calma o Dura.
La serie de conciertos en el Coliseo de Puerto Rico, no obstante, quedó marcada negativamente, cuando el 8 de diciembre de 2019, tras la función de esa noche, ese recinto sufrió los disparos de unos individuos por razones desconocidas.
Hasta 50 disparos impactaron en las cristaleras del Coliseo de Puerto Rico.
Los responsables policiales resaltaron que podría tratarse de un hecho aislado aunque se reforzaron las medidas de seguridad.
Daddy Yankee, por otra parte, le pidió a los espectadores de DY2K20 que hagan una aportación económica a la organización Feeding America a través de la plataforma de YouTube.
Feeding America, la organización de alivio del hambre más grande del país, estima que 50 millones de personas en Estados Unidos podrían sufrir inseguridad alimentaria como resultado de la pandemia este año.
Daddy Yankee es partidario de la organización y miembro de su Consejo de Entretenimiento.
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Margot Robbie sustituirá a Emma Watson en «Babylon», de Damien Chazelle
LOS ÁNGELES. | 2 de diciembre de 2020.
] Efe.
A pesar de las negociaciones iniciales, finalmente Emma Stone no se reunirá con el director de La La Land, Damien Chazelle, en su próxima película, que ahora apunta a la actriz Margot Robbie como principal candidata para compartir pantalla con Brad Pitt.
Según una exclusiva publicada por el diario Deadline y confirmada por la prensa de Hollywood, Stone ha tenido que abandonar el rodaje de Babylon por incompatibilidad de calendarios y los estudios de Paramount ya están negociando con Robbie para que sea su sustituta.
El proyecto gira en torno a la época en la que Hollywood dio el paso del cine mudo a las películas con sonido y tenía previsto estrenarse estos meses para poder aspirar a los próximos Oscar. Pero la pandemia del coronavirus aplazó por completo el rodaje Los Ángeles, una de las ciudades con las medidas más restrictivas en todo el país dado su alto número de contagios.
El papel de Robbie sería el de Clara Bow, una estrella de cine mudo que se convirtió en uno de los primeros símbolos sexuales de la gran pantalla.
Por su parte, Pitt, confirmado en el proyecto, interpretará a una estrella del cine mudo que no logra prosperar en la transición a la nueva tecnología y que, según The Hollywood Reporter, se basa en la vida real de John Gilbert.
Babylon contará como productores con Olivia Hamilton, Matt Plouffe, Marc Platt y Tobey Maguire.
Será la primera película de Chazelle desde First Man (2018), un drama intimista sobre Neil Armstrong, el primer hombre que pisó la Luna, que contó con Ryan Gosling y Claire Foy como estrellas.
Este realizador estadounidense es uno de los directores con más presente y futuro de Hollywood gracias, sobre todo, al éxito de su musical La La Land, que encabezaron Stone y Gosling.
La La Land obtuvo catorce nominaciones a los Oscar, con las que igualó el récord de candidaturas de Titanic (1997) y All About Eve (1950), y finalmente se llevó seis estatuillas, incluyendo la de mejor actriz para Stone y la de mejor dirección para Chazelle.
Previamente, Chazelle había llamado la atención del público y la crítica con Whiplash (2014), que lideraron Milles Teller y J.K. Simmons.
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Aubrey Plaza probará suerte en el cine de acción junto a Jason Statham
LOS ÁNGELES. | 2 de diciembre de 2020.
] Efe.
La actriz de origen puertorriqueño Aubrey Plaza, que alcanzó la fama con la comedia televisiva «Parks and Recreation» (2009-2015), probará suerte en el cine de acción con la nueva película de Guy Ritchie.
El portal Deadline aseguró este miércoles que la actriz será la protagonista de esta cinta, todavía sin título, junto a todo un especialista de la acción en la gran pantalla como Jason Statham.
La trama de esta película se centra en dos agentes del MI6 y de la CIA que deben perseguir a un letal traficante de armas de avanzada tecnología.
El cine de acción es un territorio más que conocido para Ritchie, en cuya filmografía destacan títulos de ese género cinematográfico, casi siempre con el humor negro que caracteriza al director británico, como «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» (1998), «Snatch» (2000), «RocknRolla» (2008) o «The Man from U.N.C.L.E.» (2015).
Ritchie, que dirigirá esta nueva película a partir de un guion de Ivan Atkinson y Marn Davies («The Gentlemen», 2019), también se puso tras las cámaras de la nueva versión de «Aladdin» (2019) y de «Sherlock Holmes» (2009) y «Sherlock Holmes: A Game of Shadows» (2011) con Robert Downey Jr. y Jude Law al frente de una posmoderna y burlona mirada a las historias de Sherlock Holmes.
Por su parte, Plaza causó sensación con su papel de la cínica April Ludgate en la exitosa comedia «Parks and Recreation» que protagonizó Amy Poehler.
Su trayectoria, al margen de «Parks and Recreation», incluye la serie «Legion» y películas como «Dirty Grandpa» (2016), «Ingrid Goes West» y «The Little Hours» (ambas de 2017), o «Child’s Play» (2019).
La semana pasada estrenó en Hulu la cinta «Happiest Season» con Kristen Stewart y Mackenzie Davis como líderes de su reparto.
Y de cara al futuro, tiene pendiente de lanzamiento la película «Best Sellers» junto al legendario Michael Caine.
Fuera de los sets de rodaje, Plaza también ha destacado por ser la presentadora, con muy buenas críticas, de las últimas dos ediciones de los premios Spirit del cine independiente.
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«Si el público ríe, es momento de meter algo de verdad» | Méndez
LOS ÁNGELES. | 2 de diciembre de 2020.
] Efe.
Luis Gerardo Méndez es uno de los actores mexicanos más prometedores en su salto a Hollywood, tras su papel en la versión actualizada de «Charlie’s Angels», prepara su desembarco en la exitosa serie «Narcos» y, entre medias, estrena «Half Brothers», una comedia sobre la inmigración y la relación entre México y Estados Unidos.
«Cuando uno ríe a carcajadas, es el mejor momento para meterle una cucharada de verdad», asegura el actor en una videollamada con Efe desde México, donde se encuentra rodando «de manera muy particular» la próxima temporada de «Narcos», el fenómeno global de Netflix en el que compartirá pantalla con Bad Bunny.
Su nueva película, que se estrena esta semana, cuenta en clave de humor el encuentro de dos hermanastros criados de manera separada, uno en México y otro en Estados Unidos, bajo la dirección de Luke Greenfield, célebre por «The Girl Next Door» (2004), filme que con los años ganó estatus de culto.
«En ‘Half Brothers’ cada personaje es un país, así que la cinta habla de lo que nos hace medios hermanos y hasta parecidos», sostiene Méndez.
El actor interpreta a Renato, un joven criado en un pueblo de México que ve a su padre partir hacia Estados Unidos en búsqueda de oportunidades económicas pero que no vuelve a escuchar nada sobre él.
Pasados unos años, Renato, ya un empresario de éxito, conoce la noticia de que su padre vive en Chicago y que está enfermo, motivo por el que decide visitarlo. Allí descubrirá que no solo abandonó a su familia, sino también crió a un hermanastro en una cultura completamente estadounidense y sin mencionar su vida mexicana.
CAMBIAR LA REPRESENTACIÓN DE MÉXICO EN HOLLYWOOD
«Quisimos jugar con los estereotipos y desarmarlos», explica Méndez.
Mientras el hermano mexicano es un hombre de negocios formal, que ha trabajado toda su vida, su homólogo estadounidense en un joven-adulto que se niega a madurar y vive como un adolescente en búsqueda constante de pasatiempos.
«Era muy importante para nosotros mostrar este personaje en la pantalla de Hollywood -describe Méndez-. Un empresario mexicano de la aviación, exitoso, que se viste con trajes impecables y tiene que lidiar con un hermano malcriado que solo se preocupa por subir su desayuno a Instagram».
LA RELACIÓN DE DOS PAÍSES A TRAVÉS DE UNA FAMILIA
Pese a que el personaje de Méndez rompe prejuicios en la representación que Hollywood suele hacer de México, la relación de los dos protagonistas se construye a partir de los prejuicios de los dos países vecinos.
Cuando el estadounidense, Asher -interpretado por Connor del Río- recibe a su hermanastro mexicano lo primero que suelta es un «ahora estás seguro» sin pararse a pensar en el estilo de vida que su familiar lleva en México.
Tampoco el mexicano se siente cómodo en Estados Unidos, donde odia que la gente le hable a gritos y despacio, a pesar de que en el fondo tratan de ser hospitalarios.
«Siempre he pensado que la comedia es el mejor vehículo para hablar de temas complejos», opina.
Entre golpes de humor y ciertos clichés, la película introduce el trasfondo dramático de la inmigración y la separación de familias a medida que se descubre la historia del padre y los motivos por los que nunca volvió a contactar con México.
Su director, Greenfield, quiso rodar «una comedia con un trasfondo dramático sobre la inmigración», pero cansado de ver siempre lo mismo decidió dar la vuelta al asunto y utilizar unas dinámicas «muy similares a las de una película romántica tradicional».
Así, «Half Brothers» hace también humor sobre el complicado romance entre dos países vecinos.
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“No odian a AMLO, odian a México” | Damián Alcázar
CIUDAD DE MÉXICO. | 1 de diciembre de 2020.
] Infobae.
Este 1 de diciembre se cumplen dos años del gobierno de Andrés Manuel López Obrador. Uno de sus más fervientes partidarios ha sido el actor Damián Alcázar, quien no solamente lo ha apoyado desde el primer día, sino también ha utilizado sus redes sociales para defender al mandatario mexicano.
Para conmemorar este segundo aniversario, el actor llevó su apoyo a su cuenta de Twitter y en polémicas declaraciones describió a López Obrador como el presidente más influyente de todos los tiempos. Además, explicó que los detractores de este gobierno no solamente les desagrada el actual presidente, también son personas que odian al país.
“En tan solo dos años, el gobierno de AMLO es reconocido por la mayoría de los mexicanos. Jamás un Presidente había sido tan influyente. México se empezó a mover hace dos años, todos se están dando cuenta”, tuiteó el actor.
El actor criticó a quienes han festejado lo malo que ha pasado en el gobierno actual, pues simplemente están demostrando su desprecio por la población.
“Es increíble que en estos 2 años de gobierno, la derecha se la pasó criticando todos los logros y a veces de esta administración pero festejó todas las desgracias, en especial la pandemia. No odian a AMLO, odian a México”, escribió.
“A dos años de gobierno:
– Ya no hay “ninis”, ahora son jóvenes aprendices que reciben $45,000 anuales por su capacitación.
– Ya no hay discapacitados marginados, ahora hay pensionados con $16,000 anuales. Podría seguir en un hilo pero no me gusta hacer enojar a la derecha”, agregó en otro tuit.
Finalmente, el actor declaró que lo único que ha impulsado a la oposición ha sido el odio, pero este sentimiento será lo que los hará perder futuras elecciones.
“¡Después [de] dos años, lo único que no ha cambiado es la oposición, siguen con la misma fórmula con la que perdieron en 2018, el odio! ¡Así perdieron, así perderán en 2021”, afirmó.
No obstante, parece ser que el apoyo hacia López Obrador no ha crecido en la comunidad artística, pues quienes en un pasado lo habían apoyado, como Diego Luna, Susana Zabaleta, Gael García y más no celebraron el segundo aniversario de la presidencia.
AMLO sigue siendo popular a pesar de la pandemia
La aprobación de la administración de Andrés Manuel López Obrador para noviembre fue de 64%, lo cual significa un repunte de 5 puntos porcentuales en relación con lo registrado en octubre, con 59 por ciento.
Y 33% de las personas encuestadas desaprueba lo hecho por el mandatario, de acuerdo con el sondeo mensual hecha por el periódico El Financiero. Lo anterior se registra bajo un contexto en el que noviembre fue el segundo mes con más casos positivos y defunciones por coronavirus, con 175,121 y más de 13,000 respectivamente.
En lo que va del año, el punto más bajo que se registró en relación con la aprobación de López Obrador fue junio, con 56%, y en los meses subsecuentes se ha reportado un repunte, aunque no se han llegado aún a lo reportado en abril, con 68%, es la cifra más alta reportada en lo que va del año.
Por otra parte, la aprobación del actual gobierno está por debajo de lo que registró en el 2019. Al comparar lo reportado en el penúltimo mes del año, la baja es de cuatro puntos porcentuales, pero al comprar el promedio de lo registrado en once meses, la cifra pasa de 71.09% del primer año de gobierno al 61.8% en este 2020.
El punto más alto de aprobación al trabajo hecho por el actual presidente fue en febrero del 2019, con 83 por ciento.
Al comparar la aprobación que registraron las anteriores tres presidentes en sus dos primeros años, Andrés Manuel López Obrador registra el mismo número que el panista Felipe Calderón, con 64%, con lo cual supera lo registrado por Vicente Fox, con 59% y Enrique Peña Nieto con 39 por ciento.
Fue el 26 de noviembre que el gobierno presentó la Guía Ética para la Transformación y en el sondeo hecho por El Financiero, les cuestionaron a los ciudadanos si están en acuerdo o desacuerdo que el gobierno promueva a través de esta valores como amor, perdón y rendición, y el 64% respondió que lo aprueba, 22% expresó su desacuerdo y 14% indicó que no sabe.
En relación con los atributos o cualidades que la gente espera de un presidente, en el caso de López Obrador se reporta una baja en los siguiente rubros: capacidad para dar resultado, por segunda ocasión sucesiva, registró un descenso de al pasar a 37%, en octubre era 39% y en septiembre de 41 por ciento. Y liderazgo, pasó de 51 a 50 por ciento.
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La pandemia cambia a Hollywood… quizá para siempre
NUEVA YORK. | 27 de noviembre de 2020.
] AP.
“No más ‘películas’ nuevas hasta que acabe la influenza”, decía un encabezado del New York Times el 10 de octubre de 1918, mientras la mortal segunda ola de la gripe española se desataba.
Un siglo después, durante otra pandemia, las películas — ya sin necesidad de comillas — se enfrentan a la misma situación crítica. Pero no porque no se hayan producido nuevas cintas. En servicios de streaming, video a la carta, cine virtual y salas de cine no han parado de estrenarse películas pese al COVID-19. El mismo New York Times ha publicado más de 460 reseñas de películas nuevas desde mediados de marzo.
Y aunque hasta hace poco la gran mayoría de esos estrenos no se han hecho con bombos y platillos al estilo de Hollywood, ocho meses después de iniciada la pandemia eso está cambiando. El mes pasado, Walt Disney Co. probó ofrecer “Mulan” (“Mulán”), una producción que costó 200 millones de dólares, como una cinta premium en su creciente servicio de streaming Disney+, donde también estrenará la película de Pixar “Soul” el 25 de diciembre (sin costo adicional). WarnerMedia anunció la semana pasada que “Wonder Woman 1984” (“Mujer Maravilla 1984”), una película que podría haber facturado 1.000 millones de dólares en una taquilla de verano normal, llegará a los cines y a HBO Max simultáneamente el mes próximo.
Aún no se sabe a ciencia cierta cómo sobrevivirá la industria del cine la pandemia. Pero cada vez es más claro que Hollywood no volverá a ser igual. Así como la influenza española acabó con las compañías más pequeñas y contribuyó a la formación del sistema de estudios, el COVID-19 está cambiando Hollywood, acelerando la reforma digital y potencialmente reordenando una industria que ya estaba en evolución.
“No creo que el genio regrese a la lámpara”, dijo el veterano productor Peter Guber, presidente de Mandalay Entertainment y exdirector de Sony Pictures. “Será un nuevo sistema de estudios. En vez de MGM y Fox, será Disney y Disney+, Amazon, Apple, Netflix, HBO Max y Peacock”.
Muchos de los giros que ha habido en 2020 pueden adjudicarse a las circunstancias inusuales. Pero varios estudios están haciendo más cambios de largo plazo con respecto al streaming. WarnerMedia, el conglomerado de AT&T que posee Warner Bros. (fundado en 1923), es dirigido ahora por Jason Kilar, exdirector ejecutivo de Hulu. El mes pasado, el director ejecutivo de Disney, Bob Chapek, heredero de Robert Iger, anunció una reorganización para enfatizar el streaming y “acelerar nuestro negocio directo al consumidor”.
Universal Pictures, propiedad de Comcast, ha impulsado agresivamente el video-on-demand, o video a la carta. Su primera gran incursión, “Trolls 2: Wolrd Tour”, desató un pleito con los propietarios de los cines. Pero durante la pandemia, Universal logró acuerdos sin precedentes con AMC y Cinemark, la primera y tercera cadenas más grandes, respectivamente, para acortar bastante la ventana de exhibición (generalmente de tres meses) a apenas 17 días. Tras ese periodo, Universal puede llevar estrenos que no lograron recaudar cierto monto en taquilla a renta digital.
Aunque que la segunda cadena de cines de Estados Unidos, Regal Cinemas, se ha resistido a ese tipo de acuerdos, muchos coinciden en que la ventana de 90 días ha llegado a su fin.
“Las ventanas claramente están cambiando”, dijo Chris Aronson, jefe de distribución de Paramount Pictures. “Todo lo que está sucediendo en la industria iba a pasar, simplemente está sucediendo más rápido. Lo que habría tomado tres o cinco años se hará en un año, quizá año y medio”.
Ese periodo condensado de cambio rápido ocurre al mismo tiempo que cambia el terreno del mercado del streaming, mientras Disney+, HBO Max, Apple y Peacock pelean por un trozo de la audiencia dominada por Netflix y Amazon. Con los parques temáticos luchando por subsistir y los ingresos de taquilla reducidos por decenas de miles de millones de dólares, el streaming es un punto positivo para las compañías de medios, y la pandemia les daría una oportunidad única para atraer suscriptores. “Wonder Woman 1984” y “Soul” son esencialmente publicidad muy cara de esos servicios de streaming.
Cada estudio, dependiendo de su propiedad corporativa y posición en el streaming, toma un enfoque diferente. Paramount, al igual que Sony Pictures, no tiene un servicio digital donde publicar sus películas. Ambos han retenido sus grandes estrenos mientras venden películas más pequeñas a los servicios de streaming. Paramount aguantará hasta 2021 “A Quiet Place: Part II” (“Un lugar en silencio: Parte II”), “Top Gun: Maverick” y “Mission: Impossible 7” (“Misión: Imposible 7”), mientras que le vendió “The Trial of the Chicago 7” (El juicio de los 7 de Chicago”) a Netflix por 56 millones de dólares y “Coming 2 America” de Eddie Murphy a Amazon Prime Video por 125 millones, según reportes.
HBO Max ha tenido un despliegue más accidentado que Disney+, así que “Wonder Woman 1984” es una apuesta especialmente importante para WarnerMedia después del audaz estreno de “Tenet”. Como la primera película prominente que llegó a los cines siguiendo las medidas de seguridad y aforos reducidos, ha recaudado cerca de 350 millones de dólares a nivel mundial – bastante, considerando la situación, pero mucho menos de lo que esperaba originalmente. El analista de Credit Suisse Douglas Mitchelson dijo que los planes de “Wonder Woman”, que incluyen exhibición en cines de China, Europa y otras partes del mundo, “son un gran experimento podría tener implicaciones permanentes si resulta exitoso”.
La directora Patty Jenkins reconoció que el estreno simultáneo era una especie de sacrificio, no sólo por HBO Max sino por las familias varadas en casa. “En algún momento debes elegir compartir algo del amor y la alegría que tienes para dar, por encima de todo lo demás”, escribió Jenkins en Twitter.
Puede ser fácil vitorear tales películas, aun si su desempeño financiero sigue siendo incierto (ningún estudio ha sido transparente en cuanto a sus cifras de espectadores o ingresos en formatos digitales) y su viabilidad a largo plazo tampoco es clara. ¿Se pueden replicar 1.000 millones de dólares en taquilla en nuevas suscripciones? ¿Y por cuánto tiempo una nueva película (a diferencia de las series, que pueden verse a lo largo de semanas y meses) podrá mantener el interés de los suscriptores?
“Todo esto es más complicado de lo que la gente quiere que sea”, dijo Ira Deutchman, productor veterano de cine independiente y profesor de la Universidad de Columbia. “La forma en que las películas se hacen y distribuyen, sin duda a nivel de estudio, realmente ha necesitado un cambio y esperamos que esto lo traiga. Pero cuando la gente dice que ‘la pandemia es la gota que derramó el vaso y ahora el cine está muerto’, en lo personal me parece una tontería”.
Deutchman considera “absurda” la idea de que, después de un año de encierros y cuarentenas, la gente no quiera salir de su casa. Pero sí imagina que habrá fusiones y adquisiciones, y “un nuevo equilibrio” para los distribuidores y dueños de cines.
Está por verse qué podría implicar eso para los espectadores una vez que pase el COVID, si la gente puede volver a sentarse cómoda en cines llenos un fin de semana de estreno. Seguramente significará que los meses de exhibición de viejas películas como “Titanic” o “Get Out” (“¡Huye!”) serán cosas del pasado. Podría significar incluso precios variables según el día de la semana, o una división más grande entre los estrenos masivos en multicines y aquellos en las salas boutique. Todo lo demás, iría directamente a streaming.
Pero tras décadas de una reducción lenta pero continua en asistencia, la mayoría cree que los cines tendrán que innovar de otra manera y no sólo subir los precios.
“El panorama es bastante apremiante en términos de ser un gran exhibidor de cine”, dijo Jeff Bock, analista principal de taquilla para Exhibitor Relations. Se imagina que las ventanas reducidas significarán que menos películas, incluídas las de Marvel, podrán llegar a recaudar 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial. También piensa que algunos estudios, como Disney, operarán sus propios cines como “miniparques temáticos” con mercancía relacionada a la venta en el vestíbulo.
Mientras tanto, los cines esperan un muy necesario paquete de ayuda del Congreso. Con el virus resurgiendo, cerca de 40% de los cines estadounidenses están abiertos; en Nueva York y Los Ángeles han estado cerrados desde marzo. Las cadenas han solicitado préstamos para mantenerse a flote y evitar ir a la bancarrota. Cineworld, propietaria de Regal Cinemas (que están totalmente cerrados en la actualidad), anunció el lunes un acuerdo por 450 millones de dólares en un préstamo de rescate.
Esta será una temporada navideña muy diferente — por lo general la más lucrativa en los cines— para la industria cinematográfica. Qué tan diferente será el 2021 y los años por venir es un misterio, aunque algunas cosas nunca cambian.
“Si vas a estar en este negocio, no importa lo que hagas o dónde se exhiba, sea streaming o en cines, tendrás éxitos y fracasos”, dijo Guber. “La idea es tener más éxitos que fracasos”.
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“Conversaciones”, filme mexicano crudo sobre el vacío
CIUDAD DE MÉXICO. | 26 de noviembre de 2020.
] Efe.
La nueva película del director mexicano Eduardo M. Clorio, “Conversaciones”, construye a partir de diálogos oscuros una realidad tangible de una sociedad vacía, violenta e hipócrita que sobrevive, para bien o para mal, de la conexión entre las acciones de sus individuos.
“Es una película que habla de las consecuencias de nuestros actos y de cómo estos repercuten en la vida de muchas personas que ni siquiera conocemos, sobre crear conciencia de cada palabra que decimos y de cada acción que ejecutamos”, dice en entrevista con Efe la actriz Gimena Gómez.
Gimena interpreta a Marisol, una mujer ególatra con ideas conservadoras que no aplica en su día a día y que, como “influencer”, aparenta una vida perfecta en redes sociales.
Ella es solo una pequeña parte de un complejo engranaje que sostiene la película, cuyo protagonista es la historia misma que se cuenta más allá de sus personajes.
Un padre que viola a su hija, una joven que vacía una pistola en un sujeto para poder robar su carro, un hombre que se suicida por no aceptar su orientación sexual, un matrimonio fallido con una hija olvidada, son algunas de las historias que expone la película de Clorio.
“Conversaciones” sigue precisamente las charlas de todo tipo que estos personajes mantienen en circunstancias aisladas, ya sea con ellos mismos, con amigos imaginarios o con otras figuras.
Es a través de estos diálogos que la historia, que de principio parece enmarañada, se va develando y va adquiriendo coherencia hasta llegar al origen de lo que se convertirá en tragedia.
Mientras esto sucede se ponen en la mesa temas urgentes que van desde la hostilidad hacia el prójimo, la violencia familiar, las consecuencias que trae la pobreza, la infidelidad y más.
“La importancia radica no en si existen (los temas) y que por eso los estamos retratando, sino en que existen y por qué los estamos retratando, quizá no se le está dando la atención que necesitan este tipo de temas, quizá necesitamos más espacios de reflexión”, dice Norma Mora, actriz y coescritora de guion.
CONTAR UN UNIVERSO
Pía Watson fue una de las actrices que se enfrentó a más retos en la transformación de sus personajes Fernanda y Latrina, dos mujeres profundamente diferentes tanto física como internamente.
“Fue súper interesante el proceso de preparar a ambas, lo hice de la mano del director y con todo el equipo de arte, trabajé la voz con un exmaestro, trabajé los tatuajes con Jimmy Mcfly”, dice.
“Ya teniendo la ropa que la vestuarista había elegido le daba otra capa que te llena de una persona distinta, fue un proceso muy rico que no siempre se tiene”, añade.
Pero Pía no fue la única que se sumergió en este universo tan disparatado, pues Norma vivió de primera mano como escritora el caos de crear con toda libertad una historia que fue liderada por Clorio.
“Es como cuando se te ocurre la cosa más loca del mundo y dices ‘voy a hacer una historia de eso’, y luego tu amigo que, está más loco que tú, también se le ocurre hacer la historia más loca con el personaje más loco y los dos dicen ¿qué pasaría si los juntamos en el mismo universo?”, detalla.
Norma compartió la escritura con otros seis guionistas más y, desde su perspectiva, escribir el libreto fue una especie de “cadáver exquisito” en el que todos aportaron sus historias para al final unirlas en el orden preciso y lograr coherencia.
“Para nosotros no fue tan difícil, para Eduardo (director) ha de haber sido una ‘chamba'(trabajo) grande, él es un creador de historias, nos dio una especie de árbol genealógico, y nos asignó las circunstancias dadas, de ahí en fuera todo era de nuestra cosecha”, apunta.
Watson, Gimena y Norma coinciden en que la película a nivel personal les dejó entender la complejidad de coexistir en un universo interconectado tanto en las películas y la vida.
“Parece un ‘thriller'(suspense), una situación sacada de la ciencia ficción, pero cuando estás viendo estas escenas de miedo ves que es algo que sucede en la realidad y es cuando te viene el ‘shock’, te confronta y dices, ‘es que le pasó a mi primo, a mi amigo, en cualquier momento me puede pasar a mí’ y de ahí viene la profundidad”, asegura Norma.
“Conversaciones” llegará a los cines mexicanos este 26 de noviembre y posteriormente continuará su curso por plataformas digitales.
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Muere la actriz y cantante Flor Silvestre, madre de Pepe Aguilar
CIUDAD DE MÉXICO. | 25 de noviembre de 2020.
] AP.
Flor Silvestre, estrella de las películas “¡Viva la soldadera!”, “Primero soy mexicano” y “Ánimas Trujano (El hombre importante)” e intérprete de canciones mexicanas como “Cielo rojo”, “Imposible olvidarte”, “Pobre corazón” y “Guadalajara”, falleció el miércoles. La matriarca de una familia de grandes artistas tenía 90 años.
La Asociación Nacional de Actores de México informó el deceso a través de su cuenta de Twitter y envió sus condolencias a sus hijos, los músicos Antonio Aguilar, Pepe Aguilar, Dalia Inés Nieto Jiménez y Marcela Rubiales.
Flor Silvestre llegó a ser una de las cantantes y actrices mexicanas más populares de mediados del siglo XX. Debutó en el cine en “Primero soy mexicano” (1950), una cinta escrita y dirigida por Joaquín Pardavé (quien también actuaba en ella), y apareció también en “El bolero de Raquel” junto a Cantinflas, “Pueblo en armas” y “La cucaracha”, en la que compartió créditos con María Félix.
Su papel más prominente fue en la cinta de 1961 “Ánimas Trujano (El hombre importante)” de Ismael Rodríguez, sobre un apostador y parrandero en un pueblo mexicano, la cual fue nominada al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.
En las décadas de 1960 y 1970 actuó en películas con temática de la revolución mexicana como “¡Viva la soldadera!”, “Lauro Puñales” y “Benjamín Argumedo el rebelde”. Llegó a sumar más de 70 créditos en su carrera cinematográfica. Su última película fue “Triste recuerdo” de 1991.
Entre sus éxitos musicales se destacan “Cielo rojo”, “Imposible olvidarte”, “Pobre corazón”, “Que Dios te perdone” y “Guadalajara”. En total grabó más de 150 álbumes.
En una entrevista con The Associated Press en 2015 a propósito del estreno del documental sobre su vida “Su destino fue querer”, lamentó en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara que la música ranchera estuviera pasando por una sequía de intérpretes.
“¡Ay! se está acabando la música mexicana, la música ranchera, que ya no le dicen ni canción ranchera, ni canción mexicana, ahora le dicen regional mexicana, y eso no es cierto. Bueno, será regional, del norte, de alguna ciudad del norte, pero no, es la música mexicana, debe ser música mexicana”, expresó.
La artista, cuyo verdadero nombre era Guillermina Jiménez Chabolla, nació el 16 de agosto de 1930 en Salamanca, Guanajuato. Además del nombre artístico por el que fue más conocida (tomado del título de una película de Dolores del Río), también usó el de La Soldadera.
Sus padres cantaban mariachi y ella debutó a los 13 años en el Teatro del Pueblo. Tras esto tuvo actuaciones para la radio y ganó un concurso de la XEW. Durante una actuación en el Teatro Colonial, un promotor le ofreció un contrato para una gira con la que llegó a Centro y Sudamérica. En 1950 regresó a la Ciudad de México, presentándose en el exclusivo club de El Patio.
“Ahí iban todos los días Emilio Azcárraga, Gregorio Wallerstein, que era el zar del cine, y todo el mundo me vio ahí, y me contrataron todos sin yo pedirlo ni nada, todos me llamaban y me llamaban, y así fue como comencé en la XEW”, dijo en 2015.
Sus hermanas menores, Queta Jiménez “La Prieta Linda” y Mari Jiménez, siguieron sus pasos en las artes.
Flor Silvestre se casó en tres ocasiones, primero con Andrés Nieto, con quien tuvo a su hija, la cantante Dalia Inés Nieto Jiménez. La segunda fue con el locutor Francisco Rubiales Calvo “Paco Malgesto”, con quien tuvo a su hijo Francisco Rubiales y a la cantante y actriz Marcela Rubiales. Y su tercero en 1959 con el actor y cantante Antonio Aguilar, con quien compartió créditos en diversas películas y tuvo a los cantantes Pepe y Antonio Aguilar.
Su legado se extiende a sus nietos, con algunos dedicados a la música como Angela, Leonardo y Majo Aguilar.
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Beyoncé lidera lista de nominaciones al Grammy
NUEVA YORK. | 24 de noviembre de 2020.
] AP.
Beyoncé lleva su desfile negro a los Grammy: el himno de la estrella pop sobre orgullo negro recibió múltiples nominaciones el martes, y la hizo la principal contendiente con nueve menciones.
Beyoncé obtuvo postulaciones a canción y grabación del año por “Black Parade”, que lanzó en el Juneteenth, la festividad que conmemora cuando los últimos afroestadounidenses esclavisados se enteraron de que eran libres. El tema, que llegó al Top 40 en las listas de popularidad, también está nominado a mejor canción de R&B y mejor interpretación de R&B.
La película de Beyoncé “Black Is King”, que resaltó el arte, la música, la historia y la moda negra, competirá por el premio al mejor video musical versión larga, mientras que el clip de “Brown Skin Girl”, una canción dedicada a mujeres de piel oscura, está nominado a mejor video musical. La cantante también recibió tres nominaciones por su aparición como invitada en el éxito No. 1 de Megan Thee Stallion “Savage”.
Beyoncé, una ganadora de 24 premios Grammy, es la segunda artista más nominada en la historia de los premios con un total de 79 candidaturas.
Está sólo detrás de su esposo Jay-Z y de Quincy Jones, quienes han recibido 80 nominaciones cada uno. Jay-Z cuenta con tres nominaciones este año por sus contribuciones a las canciones de Beyoncé: coescribió “Black Parade” y “Savage”, por lo que compite en las categorías de canción del año, mejor canción de R&B y mejor canción de rap. Jay-Z ha ganado 22 Grammy a lo largo de su carrera.
El dominio de Beyoncé de este año resulta una sorpresa, pues la cantante no lanzó un nuevo álbum. Otras sorpresas, o más bien desaires, fue la total exclusión del astro del pop The Weeknd pese a tener un álbum No. 1, múltiples sencillos exitosos y ser el próximo artista que encabece el espectáculo del medio tiempo del Super Bowl. Luke Combs, quien dominó las listas de música country y marcó récords en los servicios de streaming, tampoco recibió ninguna nominación.
Los segundos más nominados, con seis menciones cada uno, fueron Taylor Swift, Dua Lipa y Roddy Ricch.
Lipa, quien ganó dos Grammy el año pasado, recibió nominaciones a álbum del año por “Future Nostalgia” así como canción y grabación del año por su éxito “Don’t Start Now”. También figura con J Balvin, Bad Bunny y Tainy en el apartado de mejor interpretación pop vocal de un dúo o grupo por “Un día (One Day)”.
Swift, cuyos dos últimos discos no fueron postulados a álbum del año, compite por el máximo premio con su sorpresivo “folklore”. De ganar, sería la primera artista en alzarse con el premio tres veces.
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The Weeknd critica a los Grammy de ‘corruptos’
LOS ANGELES. | 24 de noviembre de 2020.
] AP.
The Weeknd criticó fuertemente a los Grammy calificándolos de “corruptos” al no recibir ninguna nominación a pesar de tener múltiples éxitos este año.
El artista quien previamente ha sido galardonado con tres Grammy criticó a la Academia de la Grabación el martes después de que fue uno de los más desairados a pesar de tener uno de los álbumes más populares del año con “After Hours” y de ser elegido para encabezar el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Tambíen llegó a la cima de la lista Hot 100 de Billboard con “Blinding Lights” y “Heartless”.
“Los Grammy siguen corruptos”, dijo el cantante en Twitter. “Están en deuda conmigo, con mis fans y con la transparencia en la industria”.
Las duras palabras llegan menos de un año después de que la ex directora general de la Academia de la Grabación acusó al grupo que determina las nominaciones en las principales categorías de tener conflictos de interés y de no participar en un proceso de selección transparente.
Harvey Mason Jr., el presidente y director interino de la Academia de la Grabación habló previamente sobre el caso de The Weeknd. Dijo que es difícil predecir las decisiones de los votantes.
“Hay muchas nominaciones y sólo hay un número limitado de candidatos. Es muy difícil predecir por qué votarán los votantes en cualquier año”, dijo a The Associated Press. “Trato de no sorprenderme”.
La Academia de la Grabación no respondió de momento a un correo que se envió para conocer sus comentarios tras las críticas de Weeknd.
The Weeknd no fue nominado al Grammy al igual que Luke Combs, quien estableció récords en servicios de streaming y dominó las listas de popularidad del country. Morgan Wallen también tuvo un año exitoso en el country pero terminó sin nominaciones.
Un grupo de jóvenes artistas R&B que también sobresalieron no tuvieron nominaciones incluyendo a Summer Walker, Teyana Taylor y Kehlani. El fallecido rapero Juice WRLD, Brandy y Chris Brown fueron otros desairados.
Justin Bieber recibió cuatro nominaciones pero el cantante también criticó la decisiones de los Grammy. En su caso dijo que la música de su quinto álbum de estudio, “Changes”, fue vista erróneamente como pop en vez de un proyecto R&B.
Bieber dijo que se sentía “halagado” por la nominación, pero le pareció que quedar fuera de la categoría R&B fue un error.
“Me propuse hacer un álbum R&B”, escribió en Instagram. “’Changes’ fue y es un álbum R&B. No está siendo reconocido como un álbum R&B, lo cual me parece muy raro”.
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