Thalía lanza serie online con Farina y Sofía Reyes
] MIAMI, Florida. * 24 de septiembre de 2020.
| AP.
Hace años Thalía quería crear un programa en el que la gente pudiera entender el proceso de la música, desde su creación hasta el momento en que llega al público. Contar la historia detrás de una canción, mostrar la pasión y el esfuerzo de los artistas, y presentarlos como personas comunes y corrientes.
La oportunidad finalmente surgió hace unos meses, tras la afinidad y energía que sintió al colaborar con Farina en la canción “Estoy soltera” de 2019. La colombiana le contó que también estaba trabajando con la mexicana Sofía Reyes y pensaron: ¿Por qué no hacerlo entre las tres?
Así nació “Latin Music Queens”, una serie en la que lanzarán una canción interpretada por las tres y mostrarán los entretelones de todo el proceso creativo. Los episodios, de 16 minutos cada uno, se transmitirán todos los jueves a partir de esta semana por Facebook Watch, hasta el 29 de octubre.
Por ahora el nombre de la canción y el video que la acompaña no han sido revelados, aunque sí se sabe que el programa será por momentos en “spanglish”, una mezcla de inglés y español, para captar más público internacional. El productor ejecutivo es Tommy Mottola, el esposo de Thalía.
Es “para que la gente sienta el proceso tan apasionado que hay detrás de las canciones y por tres mujeres totalmente diferentes, pero capas, campeonas, reinas en su industria, en su mundo, dándolo todo cada una”, expresó Thalía sonriente en una entrevista reciente con The Associated Press por Zoom junto a sus dos colegas.
El programa comenzó a grabarse antes de la pandemia de coronavirus, pero las tomas conjuntas se suspendieron para mantener la seguridad de las artistas y el resto del personal. Durante al menos tres meses, cada una siguió grabando con su teléfono celular desde su lugar: Thalía en Nueva York, Reyes en Los Ángeles, y Farina en Medellín. Esas imágenes, las comunicaciones y los videos entre las tres también forman parte de la serie.
Además de abordar la faceta artística, cada una revela emociones, sentimientos y detalles sobre su vida y proyectos personales. Hay imágenes y conversaciones cotidianas que incluyen a familiares, managers y amigos.
La mamá de Farina cuenta, por ejemplo, que ella imaginaba a su hija como una Shakira y que jamás pensó que su camino iría por el rap o la música urbana.
“Van a conocer mis comienzos”, dijo Farina en la entrevista con AP, y explicó que nació en el seno de una familia muy humilde de pescadores de Medellín y comenzó su carrera musical en 2005 al salir tercera en el concurso de canto televisivo “Factor X”.
Lo que queremos mostrar, dijo, es “que trabajamos, que estamos en las pantallas, que nos vemos súper fashion, pero que somos seres humanos que vivimos y pasamos por lo mismo que muchos de ustedes”.
Thalía, por su parte, habla de su lado personal como esposa y madre, y de su lado artístico como diva, actriz de telenovelas, cantante y empresaria. En un momento del programa llega a su casa y le dice a su esposo, el empresario de la industria musical Tommy Mottola, que está cansada. Él le dice que se relaje y ofrece cocinarle una pasta.
“Lo más importante es que Thalía es un ser humano”, dice ella tras recordar que se convirtió en un ídolo a los 15 años.
Y aunque por lejos es la que más experiencia tiene del trío, asegura que no se siente una mentora. Más bien, señala, cada una aprende de la otra.
Uno de esos momentos es cuando admite cómo se siente cantando rap con Farina, que al igual que ella tiene su propia línea de ropa y es actriz de telenovelas.
“Te juro que cuando canté con Tony Bennett no me puse tan nerviosa como con rapear contigo”, le confiesa Thalía a su amiga colombiana en el programa. “Tú puedes rapear”, le responde Farina para alentarla.
Para Sofía Reyes, una cantautora mexicana de 24 años que de niña quería ser como Thalía, trabajar con ella es indescriptible.
“¡Qué loco! Como uno crece admirando mucho a una persona y ahorita estar las tres en este proyecto juntas, convivir”, dijo desde Los Ángeles, donde vive desde que tiene 16 años.
“Hemos hecho una conexión muy bonita entre las tres. ¡Es como guau! ¡La vida no te deja de sorprender!”, aseguró la joven, que saltó a la fama en 2018 con la canción “1,2,3” junto a Jason Derulo y De La Ghetto.
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Segunda temporada de ‘Falsa Identidad’, hoy en Telemundo
] CIUDAD DE MÉXICO. * 22 de septiembre de 2020.
| AP.
En un año lleno de retos, Camila Sodi y Dulce María sumaron esfuerzos para entregar la segunda temporada de “Falsa identidad”.
La serie de Telemundo regresa a la pantalla con Sodi nuevamente en el papel de Chabela, una mujer mexicana que huye de una relación abusiva asumiendo una nueva identidad en Estados Unidos. Dulce María se integra al proyecto interpretando a Victoria, una abogada que ayuda a Chabela y Diego (Luis Ernesto Franco), su nueva pareja.
“Vienen muchos giros de tuerca, se pone emocionante… Está llena de acción y de pasión”, dijo Sodi en una entrevista por videollamada desde la Ciudad de México previo al estreno del martes. “Definitivamente está más intensa para Chabela”.
Su personaje “se pone un poco dark (oscuro)” en esta nueva temporada al descubrir que la identidad que ha protegido con tanto esfuerzo corre nuevamente peligro, explicó. Pero como es característico de ella, enfrenta las amenazas de frente, incluso con la cabeza más fría que Diego.
Sodi contó que se inspiró en sus amigas norteñas para dar vida a Chabela, quien también es de esta parte de México.
“Son de las mujeres más fuertes que conozco, con más convicción”, dijo. “Están muy seguras de lo que desean y de cómo se expresan. A veces puede sonar como más duro para la gente, pero a mí me parece maravilloso porque es de una honestidad bruta”.
Al igual que Chabela, Victoria es una mujer valiente que busca hacer justicia.
“Quiere evidenciar, por la vía legal, a toda la mafia”, dijo Dulce María, también por videollamada desde la capital mexicana. “Ella va hasta las últimas consecuencias para lograr su cometido… Su prioridad es hacer justicia”.
Para la actriz fue una sorpresa enterarse de que estaba embarazada durante el rodaje de “Falsa identidad”, y mostró su lado más profesional al continuar trabajando pese a la pandemia, pues las grabaciones se habían interrumpido y le quedaban algunos capítulos pendientes.
Los protocolos de seguridad fueron muy estrictos y más aún en su caso, con pruebas de laboratorio, desinfectante, cubrebocas y vestuario sanitizado. La producción tuvo un ritmo más pausado para que pudiera tomar precauciones adicionales, como comer su almuerzo sola.
“Fue bastante retador y se necesita el esfuerzo de todo el mundo”, dijo Dulce María. “Todos pusimos todo nuestro corazón y nuestro esfuerzo para terminar este proyecto lo mejor posible en estas circunstancias. La verdad fue algo diferente… Ameritó un esfuerzo y un compromiso y concentración doble de todos, pero me siento muy orgullosa y satisfecha del trabajo que se logró”.
A finales de marzo, Sodi fue de las primeras actrices mexicanas que anunció públicamente que tenía COVID-19. En su caso, ya había terminado de filmar sus capítulos cuando comenzó a presentar síntomas. Ahora se siente bastante recuperada.
“Me siento muy bien, tuve la suerte de que no me diera ni a mí ni a mi familia grave, pero las secuelas, sí es fuerte y poca gente habla de eso”, dijo sin proporcionar detalles.
Sodi, madre de dos hijos y embajadora de Save The Children, ha continuado su apoyo a esta organización durante la pandemia, incluso cuando estuvo enferma.
“Es un momento crucial. El rezago que está habiendo en temas de educación va a ser gravísimo”, advirtió. Muchos niños “no tienen televisión, no tienen acceso a internet, y creo que es nuestra responsabilidad ayudarlos”.
Como futura mamá, Dulce María también está enfocada en la niñez. Por eso participó en la película ecológica “Más allá de la herencia”, en la que interpreta a una activista en el Caribe. La cinta, escrita y dirigida por el mexicano Alejandro González Padilla, se estrenó a comienzos de mes.
“Es realmente urgente que sepamos, que estemos conscientes del daño que le estamos haciendo al planeta y de lo que le vamos a heredar a nuestros hijos, a nuestros nietos y a las generaciones que vengan”, dijo.
Mientras espera la llegada de su hija para finales de año, planea mantenerse en contacto con los fans de su antiguo grupo, RBD, cuya música llegó recientemente a las plataformas digitales luego de años de ausencia.
“Era como absurdo que no pudieran escucharlo”, dijo Dulce María. “Nuestros fans son súper fieles, tan así que después de tanto tiempo ahí están y han luchado para que liberaran las canciones y liberaran el catálogo y por fin lo lograron”.
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Disney solicita permiso para reabrir #Disneyland
] LOS ÁNGELES, California. * 22 de septiembre de 2020.
| Reuters.
Walt Disney Co instó el martes a las autoridades de California a que permitan que la compañía reabra el parque temático Disneyland, que está cerrado desde hace seis meses para ayudar a contener la propagación del coronavirus.
Con la aprobación de las autoridades locales, Disney ha reabierto sus parques en Shangái, París y Florida con una asistencia limitada, requerimientos de uso de mascarillas y otras medidas para prevenir infecciones por COVID-19. Disneyland Hong Kong tiene previsto reabrir el viernes.
En una videoconferencia con periodistas el martes, autoridades de los parques de Disney dijeron que sus medidas de seguridad habían sido exitosas y que habían recibido buenas puntuaciones de los invitados en encuestas a clientes.
El video incluyó imágenes de familias y empleados en varios parques usando mascarillas, manteniendo distancia en los juegos y diciendo que se habían sentido seguros y habían disfrutado la visita.
Josh D’Amaro, presidente de los parques, experiencias y productos de Disney, instó a las autoridades de California a proveer “guías justas y equitativas” para permitir la reapertura de Disneyland en Anaheim, California.
“Como pueden ver de la discusión actual, estamos listos”, dijo D’Amaro. “Y, más importante, ya es hora”, agregó.
El estado actualmente ubica los niveles de coronavirus en el condado de Orange, donde está ubicado Disneyland, como “sustanciales”, la segunda categoría más alta.
D’Amaro instó a los funcionarios estatales a considerar las repercusiones económicas de mantener cerrado a Disneyland. El complejo genera alrededor de 80.000 empleos en la región cuando está abierto.
“Cuanto más esperemos, más devastador será el impacto en el Condado de Orange y en las decenas de miles de personas que dependen de nosotros para obtener empleo”, dijo.
“Con las pautas adecuadas y nuestros años de experiencia en operaciones, estoy seguro de que podemos reiniciar y hacer que la gente vuelva a trabajar”, agregó.
Los representantes del gobernador de California, Gavin Newsom, no respondieron de inmediato a una solicitud de comentarios.
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Los Emmy | 3 años de ausente audiencia
] NUEVA YORK. * 21 de septiembre de 2020.
| AP.
La novedad de que las estrellas de televisión recibieran sus premios Emmy directamente en sus casas no bastó para evitar que la popularidad del espectáculo anual decayera un poco más.
La compañía Nielsen dijo que 6,1 millones de personas sintonizaron los Emmy el domingo por la noche, frente a 6,9 millones en 2019. Fue el índice de audiencia más bajo por tercer año consecutivo.
Los Emmy enfrentaron competencia tanto de la NFL como de la NBA. La pandemia del coronavirus eliminó cualquier posibilidad de que los fans vieran a sus actores favoritos recorrer la alfombra roja, aunque el anfitrión Jimmy Kimmel valientemente trató de arreglárselas en un teatro vacío, con los actores aceptando remotamente sus galardones.
Aun así, esto ilustra cómo los Premios Emmy se están convirtiendo en un evento más pequeño. El año pasado por primera vez la audiencia cayó por debajo de 10 millones de personas. Tan recientemente como en 2013, los Emmy registraron 17,6 millones de espectadores.
Los Emmy eran una celebración de todo lo que la televisión había programado para la nueva temporada del otoño (boreal), pero este año la pandemia retrasó el regreso de muchos programas favoritos.
La teleaudiencia también está fragmentada a lo largo de muchas cadenas y servicios de streaming, y muchos programas no cuentan con un gran número de seguidores. De los 128 Emmys repartidos antes y durante la ceremonia del domingo, apenas 18 fueron para las cuatro cadenas convencionales: ABC, CBS, NBC y Fox.
HBO dominó con 30 premios; Netflix obtuvo 21.
Reginald Hudlin, un productor ejecutivo de la transmisión de los Emmy, dijo el lunes que ha sido difícil para todas las grandes ceremonias de premios mantener los índices de audiencia del pasado.
“Ya no somos tres cadenas”, dijo Hudlin. “Pasamos de tres cadenas a 60 con cable, y con los servicios de streaming simplemente hay infinitas opciones”.
“Así que la gente ahora está acostumbrada a ver una serie que es específicamente para ellos”, dijo. “No importa cuán reducida sea esa audiencia, hay un programa que le habla… y el reto es que no hay nada que conecte con todo el mundo”.
La comedia canadiense “Schitt’s Creek”, que inicialmente se transmitió por Netflix pero desde entonces pasó a la poco conocida cadena Pop TV, arrasó con los premios de comedia. Ganó siete trofeos el domingo durante la ceremonia y 10 en total.
Como el programa se estructuró por categoría, comenzando por comedia, pasó toda una hora hasta que otro programa aparte de “Schitt’s Creek” recibiera un premio.
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Pandemia aplaza “Wonder Woman 1984” al 25 de diciembre
] NUEVA YORK.* 11 de septiembre de 2020.
| AP.
Después de un estreno no tan estelar de “Tenet” de Christopher Nolan, Warner Bros. decidió postergar su próximo gran lanzamiento, “Wonder Woman 1984” (“Mujer Maravilla 1984”), para Navidad.
El cambio de fecha para la secuela de “Wonder Woman” (“Mujer Maravilla”), que estaba programada para el 2 de octubre, le sigue al mayor intento de Hollywood por atraer a los cinéfilos de vuelta a las salas durante la pandemia.
“Tenet” de Warner Bros., con costo de 200 millones de dólares, tuvo un buen comienzo en su estreno internacional, pero le costó trabajo vender boletos en territorio estadounidense. Cerca del 25% de los cines del país permanecen cerrados, incluyendo en los importantes mercados de Los Ángeles y Nueva York.
“Tenet” recaudó unos 20 millones de dólares al estrenarse en Estados Unidos y Canadá, incluyendo dos semanas de funciones en terrotorio canadiense. Algunos creyeron que era lo mejor posible, ante las circunstancias, y evidencia suficiente de que el público seguiría los nuevos estrenos en los cines. El aplazamiento de “Wonder Woman 1984” sugiere que a Hollywood podría irle mejor en la temporada de otoño (boreal).
“Wonder Woman 1984”, una de muchas películas de gran presupuesto que iban a ser estrenada originalmente en el verano, era el próximo gran estreno en el calendario. Marvel planea estrenar “Black Widow” (“Viuda Negra”) de Walt Disney Co. el 6 de noviembre. Mientras tanto, otras producciones más pequeñas siguen adelante. Este fin de semana Sony Pictures estrena la comedia romántica “The Broken Hearts Gallery”.
Al anunciar el cambio de fecha al 25 de diciembre, Toby Emmerich, presidente de Warmer Bros. Motion Picture Group, dijo en un comunicado: “Estamos muy orgullosos de la película y ansiamos presentarla al público en la temporada navideña”.
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Rita Indiana regresa a la música
] NUEVA YORK.* 11 de septiembre de 2020.
| AP.
Una década después de haber debutado con su elogiado álbum “El juidero”, la escritora y músico dominicana Rita Indiana sintió que era hora de volver a expresarse con canciones sobre algunos temas incómodos de actualidad.
La insistencia de su vecino Eduardo Cabra, y finalmente la pandemia del coronavirus, le dieron el último empujón para “salir de la cueva” y el resultado es “Mandinga Times”, un disco “apocalíptico” independiente lanzado esta semana en formato digital.
“Pasaron 10 años porque tenía las manos llenas y porque las razones que me hicieron distanciarme del mundo de la música popular pues seguían ahí”, dijo la artista en una entrevista reciente con The Associated Press, citando que entonces tenía tres hijos pequeños y que no disfrutaba el lado no creativo de la industria.
“Ya mis hijos están grandes, estoy en otro momento también de mi vida, pero sobre todo creo que la situación actual del mundo, todo lo que está sucediendo, fue la gran razón para salir de la cueva”, agregó vía telefónica desde su casa en San Juan.
El ecléctico álbum de 10 cortes, producido por el multilaureado Cabra, aborda desde la corrupción impune hasta el tabú en torno a la homosexualidad a través de ritmos como dembow, heavy metal, merengue, gagá tradicional, electro-boogie, punk y rap, manteniendo un sonido potente desde los primeros acordes hasta el final.
Abre con el primer sencillo lanzado en abril, el rap “Como un dragón”, en cuyo video Rita Indiana presentó a “Mandinga”, la versión más reciente de su alter ego “La Montra”.
También cuenta con invitados como Rubén Albarrán de Café Tacvba en “Pa Ayotzinapa”, la artista puertorriqueña MIMA en “The Heist”, y el rapero dominicano Kiko ‘El Crazy’ en el tema homónimo del disco, uno de sus favoritos.
Autora de seis novelas y varios libros de cuentos cortos, Rita Indiana, de 43 años, estaba completamente dedicada a la literatura cuando ella y Cabra finalmente empezaron a trabajar en el álbum en octubre del año pasado.
“Ya tenía el título y ya lo había pensado un poco como un cancionero apocalíptico, pero en ese momento era casi un chiste”, recordó.
La pandemia los sorprendió cuando estaban terminando de editar los primeros temas, y la segunda mitad la hicieron en medio de la cuarentena. El título del álbum, y el propósito de la artista, inevitablemente cobraron mayor significado.
“Yo creo que todos los seres humanos que estamos en este planeta en este momento estamos viviendo un momento de crecimiento obligatorio, como de maduración”, dijo Rita Indiana. “Asimismo el disco también creció, creció digamos mi noción de lo que estaba haciendo. Como que profundicé más gracias al encierro y a la dificultad”.
Como escritora, componer letras y melodías le toma poco tiempo y, en comparación con lo que toma la investigación y redacción de una novela, le proporciona una satisfacción inmediata. “Es un desahogo muy bueno, muy espontáneo”. Y con Cabra “vamos en turbo”, dijo.
Sus hijos, hoy de 14, 17 y 22 años, son todos músicos y esta vez fueron sus “grandes consultores”. El mayor es baterista, el del medio percusionista y el menor ya está produciendo sus propios beats.
“Son mis primeros críticos. O sea, yo vengo con las pistas con miedo por ahí cuando vengo del estudio”, contó la madre orgullosa entre risas. “¡Son despiadados! Yo les pongo las cosas y ya yo sé por la cara que ponen si voy por buen camino”.
Cada uno, agregó, tiene su tema favorito del disco. Ella tiene dos: “Mandinga Times” y “Miedo”, una canción de amor a ritmo de reggaetón con arreglos de cuerdas que le escribió a su esposa, sobre el comienzo de su relación.
“Y también sobre el miedo que vivimos todos los que pertenecemos a la comunidad LGBT de expresar quiénes somos”, dijo, “de expresar nuestros afectos en público; el miedo al rechazo y al maltrato”.
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Detienen producción de «The Batman» por contagio de Pattinson
] LOS ÁNGELES, California. * 3 de septiembre de 2020.
| Ruters.
El actor Robert Pattinson dio positivo por COVID-19, lo que provocó que se detuviera la producción en el set de Gran Bretaña de la película «The Batman», reportaron el jueves Vanity Fair y Hollywood Reporter. Warner Bros., el estudio de Hollywood detrás de la película, dijo en un comunicado que «un miembro de la producción de ‘The Batman’ había dado positivo de coronavirus, pero no dio un nombre. «La filmación está temporalmente en pausa», agregó el comunicado de Warner Bros.
Vanity Fair y Hollywood Reporter citaron fuentes no identificadas diciendo que la persona que dio positivo fue Pattinson, la estrella de la película.
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Muere a los 72 años la icónica vedette Wanda Seux
] CIUDAD DE MÉXICO. * 2 de septiembre de 2020.
| Cultura Colectiva.
Este miércoles falleció la vedette, bailarina y actriz mexicana, de origen paraguayo, Wanda Seux, informaron medios de 
comunicación.
La Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI) confirmó el fallecimiento de Wanda Seux en redes sociales.
“Nuestras más sentidas condolencias a su familia y amigos”, se puede leer en su cuenta de Twitter.
Juana Amanda Seux Ramírez, mejor conocida como Wanda Seux, fue una vedette y actriz que llegó a México en 1976 con una propuesta de espectáculo diferente, estilo Las Vegas.
Su belleza cautivó a propios y extraños en los 80’s, en la que fue una de las estrellas más importantes y reconocidas de la época.
En los últimos años, Wanda Seux sufrió una embolia y varios infartos, situación que provocó un deterioro en su salud física.
Wanda Seux fue parte del documental Bellas de Noche, en Netflix, donde muestran a las estrellas y reinas del cabaret mexicano.
El #ConsejoDirectivo y el #ComitédeVigilancia de @ANDIMexico, comunican el sensible fallecimiento de la intérprete Wanda Seoux.
Nuestras más sentidas condolencias a su familia y amigos. pic.twitter.com/H05AZE3eTw
— ANDIMEXICO (@ANDIMexico) September 2, 2020
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‘The Boys’ está hecha para no ofender | Laz Alonso
] LOS ÁNGELES, California. * 2 de septiembre de 2020.
| Efe.
Con una visión sarcástica, muy crítica y gamberra de los superhéroes, “The Boys” fue una de las revelaciones televisivas de 2019 y ahora, de cara a su segunda temporada, el actor de origen cubano Laz Alonso aseguró a Efe que el tono descarado de esta serie no pretende agradar a todo el mundo.
“¿Sabes? La vida realmente es salvaje. Si uno abre Instagram o YouTube, lo que uno ve… Uno se queda frío a veces. Entonces, lo que me gusta es que esta serie no está hecha como para no ofender”, argumentó.
“Sin embargo, si te ofendes, llegamos a nuestra meta: hicimos lo que queríamos hacer. A la misma vez, estimula y hace a las personas pensar: ‘¿Si yo estuviera en esa situación, cómo reaccionaría? Si yo fuera un superhéroe con poderes sin límite y sin nadie que me pudiera decir que no puedo hacer esto o lo otro, ¿Qué tipo de persona sería?’. Poder ver la falta de humanidad que existe en nuestro show, creo que la gente responde a eso”, añadió.
Alonso (Washington, 1974) se vuelve a meter en la piel del duro por fuera pero entrañable por dentro como Mother’s Milk en las nuevas aventuras de “The Boys”, que Amazon Prime estrena este viernes.
Con un amplísimo reparto liderado por Karl Urban, Erin Moriarty, Antony Starr y Jack Quaid y al que ahora se une Aya Cash, esta serie retoma el enfrentamiento entre el mundo corporativo y el oscuro y heroico negocio de The Seven frente a los vengadores humanos y mayoritariamente torpes de The Boys.
SUPERHÉROES DESPRECIABLES
Superman es prácticamente inmortal, a Batman le sale el dinero por las orejas, Wonder Woman desciende de un linaje legendario, y Spider-Man es el más molón del barrio.
Aunque haya tratado de humanizarse, la figura del superhéroe tiende históricamente a mostrar muchas más luces que sombras.
Pero este no es el caso de “The Boys”: aquí los superhéroes son despreciables, egoístas, cínicos, insoportables e incluso criminales.
“Cuando estoy viendo a esos otros superhéroes que son perfectos, ¿Por qué están sacrificando tanto por la humanidad? Aquí en ‘The Boys’ sabemos el porqué. Ellos también tienen algo, tienen su cosita que quieren ganarse: popularidad, más dinero, un contrato…”, enumeró Alonso.
“La burla es algo que me parece que ayuda a la serie a sentirse como algo real. Los humanos no somos perfectos: tenemos pecados, tenemos faltas, mentimos. Y nuestros superhéroes son narcisistas, vanidosos, mentirosos, racistas. Tienen todo tipo de faltas”, añadió.
En esta serie que también incide en el capitalismo voraz, la religión evangélica o los experimentos genéticos, entre otros temas, Mother’s Milk, el personaje de Alonso, es algo así como el padre responsable dentro de un mundo de auténticos descerebrados.
“Por fuera, nada más por su apariencia, es alguien que intimida: que luce como un león y que si lo ves en la calle piensas que te va a robar”, contó.
“Pero cuando abre la boca, es totalmente diferente: uno ve los sentimientos que tiene, la mentalidad que tiene. No solamente es el que planifica e investiga en The Boys, sino que también es la conciencia (…). Él nos recuerda constantemente que somos humanos, que no nos podemos perder en la venganza. En el momento que perdemos la humanidad, ya no somos héroes: somos villanos”, indicó.
FAMILIA DIVERSA
Alonso, cuya notable carrera incluye papeles en “Avatar” (2009) o la saga “Fast & Furious”, llamó la atención sobre un punto muy significativo en una serie tan extrema y deslenguada como “The Boys”: la importancia de la familia.
“Aquí en The Boys también somos una familia. ¿Y qué une a la familia? La confianza”, expuso “Yo sé que cuando hay un problema, yo te voy a proteger y tú me vas a proteger a mí. Aunque no nos llevemos bien, tenemos esa unión que no se puede romper. En la unión está la fuerza y en la unión podemos ganarle a estos superhéroes sin miedo, aunque ellos tengan poderes y nosotros no”, defendió.
En el mismo sentido, el intérprete ensalzó que “The Boys” dé oportunidades a todo tipo de actores sin importar su origen, especialmente en un momento en Estados Unidos en el que el racismo vuelve a dominar el debate público.
“Para mí es súper importante enseñar diversidad en Hollywood porque es un espejo del mundo en que vivimos. En nuestro mundo hay personas de diferentes razas, de sexo, de cómo se identifican, de cómo se expresan como humanos…”, dijo.
“Esto lo filmamos en julio del año pasado. Pero los paralelos que se van a ver entre la serie y lo que ha estado pasando hoy en día son increíbles…”, prometió.
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Miranda Lambert lidera nominaciones a primios CMA 2020
] NASHVILLE, Tennessee. * 1 de septiembre de 2020.
| AP.
La estrella country Miranda Lambert convirtió su “Wildcard” (comodín) en un as al ser la principal nominada a los Premios CMA de la Asociación de la Música Country, con siete candidaturas que incluyen artista del año por primera vez en cinco años.
La CMA anunció la lista de candidatos el martes. Lambert fue impulsada por el éxito de canciones como “Bluebird”, su primer No. 1 en las listas country en años, y por las reseñas positivas de su inteligente y atrevido álbum. La ganadora del Grammy, quien ha recibido 13 Premios CMA a lo largo de su carrera, hace historia este año como la artista femenina con el récord de nominaciones: 55 en total.
Le sigue Luke Combs, quien continúa con su exitosa racha como uno de los músicos country más escuchados por streaming, con seis nominaciones, incluyendo su primera a artista del año. Combs lanzó su primer álbum No. 1 el año pasado, “What You See Is What You Get”, que tuvo la mejor semana de streaming para un álbum country con 74 millones de reproducciones.
“Es una locura. Ha sido impactante por decir lo menos”, dijo Combs de su nominación a artista del año, que llega dos años después de que fue nombrado mejor nuevo artista. “Es como estar en las grandes ligas”.
Carrie Underwood se une a Combs y Lambert en la categoría de artista del año, junto con Keith Urban y Eric Church. Garth Brooks, quien ganó el año pasado, anunció recientemente que no quería ser nominado a este premio para dar espacio a otros.
Las nominaciones de Combs incluyen álbum, sencillo y vocalista masculino del año. Está doblemente nominado a canción del año, por su tema “Even Though I’m Leaving” y como coautor del dueto con Carly Pearce-Lee Brice “I Hope You’re Happy Now”.
“Es un sueño hecho realidad para alguien que escribe su propio material”, dijo Combs. “Después de haber ganado ese premio el año pasado fue realmente muy, muy especial”.
Los Premios CMA se entregarán el 11 de noviembre en Nashville.
Dan Smyers, de Dan + Shay, tiene seis nominaciones, incluyendo cuatro con su compañero de banda Shay Mooney y tres con el astro pop Justin Bieber por su éxito “10,000 Hours”. Smyers obtuvo nominaciones individuales por su trabajo como productor de la canción. Son las primeras nominaciones a los CMA para Bieber, quien ganó un Premio CMT de la Música Country en 2011 por “That Should Be Me” con Rascal Flatts.
También están entre los nominados principales Maren Morris, quien logró cinco menciones incluyendo canción y sencillo del año por su romántica “The Bones”. Es la canción que más tiempo ha permanecido en el primer puesto de la lista de canciones country de Billboard desde “We Are Never Getting Back Together” de Taylor Swift.
El productor Jay Joyce también recibió cinco nominaciones por su trabajo en discos de Lambert y Ashley McBryde, quien recibió tres candidaturas, incluyendo a álbum del año y vocalista femenina del año.
Tras años de críticas por la falta de intérpretes femeninas en la radio country, las mujeres de hecho superan a los hombres en la categoría de mejor artista nuevo, que incluye a Pearce, Gabby Barrett e Ingrid Andress. Pearce recibió tres nominaciones más por “I Hope You’re Happy Now”, y su productor busbee, quien murió el año pasado de cáncer, fue nominado en la categoría de evento musical del año.
“En septiembre se cumple un año de su partida”, dijo Pearce. “Sé que está muy orgulloso viendo lo lejos que he llegado y esta fue la última canción en la que trabajó antes de enfermarse, así que sería enorme llevarme (el premio) a casa para él”.
Barrett, quien compitió en “American Idol”, obtuvo una nominación a sencillo del año con “I Hope”, un éxito que encabezó la lista country y estuvo en el Top 10 de las listas generales. Andress fue nominada a canción del año por “More Hearts Than Mine”. Morgan Wallen y Jimmie Allen completan la lista de nominados a mejor artista nuevo.
Entre los desaires notables, la cantante Tanya Tucker, un ícono del country que ganó sus dos primeros Grammy este año por su álbum regreso “While I’m Livin’”, no figuró en la lista. The Chicks, quienes lanzaron su primer álbum en 14 años, tampoco fueron nominadas, posiblemente por el viejo pleito entre algunos fans de la música country y este trío de chicas sin pelos en la lengua. Sam Hunt, quien publicó un álbum muy esperado este año, tampoco fue postulado.
La pandemia de coronavirus posiblemente afectó algunas de las nominaciones este año, porque las giras y algunos álbumes fueron postergados. Luke Bryan, quien retrasó su álbum hasta después de la fecha límite para postular producciones este año, no fue nominado.
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