Lisa Banes, actriz de “Gone Girl”, muere tras ser arrollada
] CIUDAD DE MÉXICO. * 15 de junio de 2021.
) Ap.
La actriz de “Gone Girl” (“Perdida”) Lisa Banes murió 10 días después de ser atropellada por un conductor que se dio a la fuga en Nueva York, dijo la policía.
Banes, de 65 años, quien fue arrollada por un scooter o motocicleta mientras cruzaba una calle el 4 de junio, falleció el lunes en el Hospital Mount Sinai Morningside, dijo un portavoz del departamento de policía. El conductor no se detuvo, indicaron las autoridades.
Banes apareció en numerosas series y películas, incluyendo “Gone Girl” en 2014 y “Cocktail” (“Coctel”) con Tom Cruise en 1988. En televisión tuvo papeles en “Nashville”, “Madam Secretary”, “Masters of Sex” y “NCIS”.
También hizo teatro con regularidad. En Broadway, apareció en la obra de Neil Simon “Rumors” en 1988, en el musical “High Society” en 1998 y en la obra de Noel Coward “Present Laughter” en 2010.
Su mánager, David Williams, dijo que Banes fue golpeada cuando cruzaba la avenida Amsterdam mientras se dirigía a visitar la escuela Juilliard, su alma mater.
Banes vivía en Los Ángeles y estaba casada con Kathryn Kranhold, reportera colaboradora del Center for Public Integrity.
Amigos y colegas lamentaron el martes su partida en Twitter.
“Simplemente rota”, tuiteó la cantante Jill Sobule. “Lisa Banes fue magnífica, divertida y de gran corazón; siempre me ayudó en los momentos difíciles. Fue muy querida por muchos”.
El actor Seth McFarlane dijo que estaba profundamente triste por la muerte de Banes, con quien trabajó en su serie de televisión “The Orville”.
“Su presencia en el escenario, magnetismo, habilidad y talento fueron igualados sólo por su inquebrantable amabilidad y gentileza hacia todos nosotros”, tuiteó McFarlane.
La policía no ha hecho ningún arresto en relación con el caso.
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Los Bukis y Marco Antonio Solís anuncian reencuentro y gira
] CIUDAD DE MÉXICO. * 14 de junio de 2021.
) Efe.
Luego de 25 años separados, la banda Los Bukis anunció este lunes, 14 de junio de 2021, una gira que recorrerá Estados Unidos, entre agosto y septiembre, y en la que Marco Antonio Solís volverá a ponerse al frente del famoso grupo mexicano.
Con el nombre Una historia cantada, la gira comenzará el 27 de agosto en el SoFi Stadium de Los Ángeles. Posteriormente, el 4 de septiembre, el tour pasará por el estadio Soldier Field de Chicago (EE.UU.), antes de terminar el 15 del mismo mes con un concierto en Texas, en el AT&T Stadium de Arlington (EE.UU.).
Marco Antonio Solís estará escoltado en esta esperada reunión de Los Bukis por su hermano, José Javier Solís, su primo Joel Solís, además de José ‘Pepe’ Guadarrama, Roberto Guadarrama, Eusebio ‘Chivo’ Cortés y Pedro Sánchez.
La preventa de entradas para los conciertos de Una historia cantada comenzará este martes para quienes cuenten con una tarjeta de crédito de Citi.
El público general podrá adquirir sus entradas a partir del viernes 18 de junio en la web de la promotora Live Nation.
Fundados en 1976 en Michoacán (México), Los Bukis alcanzaron el éxito en su país y a lo largo de toda América con una mezcla de música grupera, pop y baladas.
Tu cárcel, Quiéreme o Yo te necesito fueron algunas de las canciones más populares de este grupo que se separó en 1996 tras dos décadas juntos, lo que dio pie a que Marco Antonio Solís comenzara su exitosa carrera en solitario.
El último concierto que dieron Los Bukis antes de separarse fue el 18 de mayo de 1996 en Guadalajara (México). Los rumores acerca de una posible gira de Los Bukis, tras más de un cuarto de siglo, crecieron en las últimas semanas después de que Solís invitara al resto de miembros de Los Bukis a actuar en su concierto virtual Bohemia en pandemia, que se celebró el pasado 9 de mayo. En ese evento digital, Los Bukis volvieron a interpretar juntos el tema Tu cárcel.
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Billie Eilish estrenará canciones en concierto digital por Amazon
] LOS ÁNGELES. * 14 de junio de 2021.
) Efe.
La cantante estadounidense Billie Eilish presentará los temas de su esperado segundo disco, «Happier Than Ever», en un concierto digital que Amazon emitirá en todo el mundo a partir del 17 de junio.
H.E.R. y Kid Cudi compartirán junto a Eilish un evento musical organizado por el gigante del comercio electrónico para su jornada de ofertas conocida como Prime Day, en la que celebra el aniversario de la compañía.
Será la primera toma de contacto con el nuevo proyecto musical de la artista angelina, que se publica el 30 de julio y tomará el relevo a «When We All Fall Asleep Where Do We Go?», con el que ganó el Grammy al álbum del año.
De momento, la cantante ha presentado «Your Power» y «Lost Cause», dos temas que se alejan de la electrónica de su debut y apuestan por sonidos más orgánicos.
En esta etapa, Billie Eilish ha cultivado una estética retro que también vestirá su primer concierto, inspirado en el París de finales del siglo XIX, según detalló en un comunicado.
Expectativa por su nuevo disco
Hay mucha expectación por conocer los pasos que tomará Billie Eilish, quien en los premios Grammy de 2020 hizo historia al ganar con 18 años recién cumplidos las cuatro categorías más importantes de estos premios: mejor nuevo artista, disco del año, canción del año y grabación del año.
Por su parte, H.E.R., que en los últimos Grammy se llevó el premio a la mejor canción del año por «I Can’t Breathe», presentará su nuevo disco «Back of My Mind» con un concierto que rememora el Hotel Dunbar, donde tocaron figuras de la música afroamericana como Duke Ellington y Billie Holiday.
Finalmente, el rapero Kid Cudi tocará junto a la International Space Orchestra, la primera orquesta del mundo compuesta por científicos espaciales del Centro de Investigación Ames de la NASA, el Instituto SETI y la Universidad Internacional del Espacio.
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Propulsa Senador Añorve rescate económico del Fidecine
] CIUDAD DE MÉXICO. * 14 de junio de 2021.
) Especial.
El Senador de la República Manuel Añorve Baños propuso modificar la ley federal de cinematografía para rescatar los apoyos que permitían la creación de más y mejores películas mexicanas.
Añorve Baños dejó en claro que es importante señalar que no se busca crear un nuevo fideicomiso, pero sí garantizar un apoyo económico para fomentar esta industria mediante la etiquetación de recursos del erario público a esta actividad.
En su mensaje, el Senador guerrerense manifestó que desde el inicio de sus operaciones en 2002, el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (Fidecine) había respaldado cerca de 300 proyectos cinematográficos, otorgándoles a los cineastas hasta un 49% del costo total del largometraje, siendo en total una suma de mil 374 millones de pesos de apoyo en los últimos 17 años.
Por lo tanto, esta propuesta de reforma busca institucionalizar los recursos que recibía el Fidecine para garantizar que las personas que se dedican a esta actividad, puedan acceder o disponer de los recursos para crear y generar proyectos que benefician a la sociedad mexicana y expongan su cultura e historia ante el mundo.
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Debuta en Festival de Tribeca documental chileno de protestas
] NUEVA YORK. * 7 de junio de 2021.
) AP.
Filmar el documental “Primera” supuso meterse de lleno en las protestas que sacudieron a Chile en 2019. Hubo que evitar gases lacrimógenos y perdigones y huir de la policía mientras se intentaba aterrizar al mismo tiempo un dron.
Las imágenes de ese estallido social dominan el filme dirigido por Vee Bravo, que se estrena esta semana en el Festival de Cine de Tribeca, donde es el único documental de Latinoamérica.
A través de la voz de varios chilenos que protagonizaron las manifestaciones, Bravo plasmó lo que empezó a ocurrir en las calles de Santiago en octubre de 2019, cuando a raíz de protestas de estudiantes contra un alza en el pasaje del subterráneo, miles de manifestantes acabaron exigiendo un mejor sistema de salud, educación, pensiones y salarios, entre otras cosas.
El director, nacido en Chile pero quien vive en Estados Unidos desde niño, viajó a su país natal en cuanto se enteró de lo que ocurría.
“Tuve una conversación conmigo mismo. Pensé, ‘¿qué puedo hacer?’”, dijo en una entrevista telefónica con la AP. “Como soy un periodista independiente que lleva haciendo esto para comunidades de color desde hace tiempo, sentí que se necesitaba hacer algo más”.
Al principio su idea era sólo registrar supuestos abusos contra los manifestantes por parte de las fuerzas del gobierno del presidente Sebastián Piñera. Sin embargo, se dio cuenta de que tenía el “poderoso” testimonio de personajes en cámara y que las protestas habían generado la organización de un plebiscito que iba a ocurrir en el país.
Entonces decidió hacer un documental.
“Regresamos a Chile varias veces para filmar. Fuimos uno de los pocos equipos de producción de cine que filmó en la pandemia. Estábamos, en plena pandemia, en las calles, entre cientos de miles de personas”, contó Bravo.
El director entrevistó a personajes como Felipe Riquelme, un padre chileno que resultó herido en un ojo cuando la policía le disparó perdigones. También entrevistó y mostró la experiencia de Camila Miranda, una mujer que fue herida en las piernas por perdigones, golpeada y luego detenida.
“Es un honor representar a muchos de los heridos que hubo en la revuelta del 2019 porque son muchos, muchos,” dijo Miranda a la AP.
La chilena de 27 años, que canta en la calle y también confecciona bolsos y mochilas, dijo que accedió a participar en el documental para que el mundo no olvide lo que pasó en Chile.
“Aunque para mí fue doloroso y sigue siendo como chocante verme en fotos herida, acordarme de lo que me pasó y de otros compañeros también, que la libraron peor, encontré que era necesario dejarlo plasmado en algo que se pudiese ver para la posteridad y no olvidar nunca lo que nos hacen por salir a reclamar cosas básicas”, dijo Miranda.
El estallido social forzó al gobierno a hacer algo. La élite política del congreso ofreció a los chilenos la realización de un plebiscito para que decidieran si querían o no una nueva constitución.
En el referéndum de octubre del 2020 el 79% de los electores votó por una Carta Magna escrita por igual número de hombres y mujeres electos democráticamente. Una elección a mediados de mayo del 2021 eligió a los 155 constituyentes, que tienen nueve meses para escribir el proyecto de Constitución, prorrogables por tres más.
Para entrar en vigor, debe ser aprobado en un plebiscito obligatorio a mediados de 2022. Si es rechazado, seguirá en vigor la impuesta por la dictadura militar (1973-1990).
“Primera” se estrenará en Tribeca este viernes de forma virtual. Bravo dijo que tanto Riquelme como Miranda estarán en Nueva York para el estreno.
En total, siete largometrajes y cinco cortos de Latinoamérica forman parte de la cartelera de festival.
Con su documental, Bravo dijo que quiere demostrar que el cambio verdadero en un país es posible.
“El ejemplo chileno es muy importante porque la gente enfocó su atención en cambiar la constitución y la constitución es el contrato entre la gente y su gobierno”, dijo. “Así que ésta fue una oportunidad para decir: ‘Hey, si queremos cambio, tenemos la oportunidad de reescribir el contrato entero con la nación’”.
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Hospitalizan a José Manuel Zamacona, líder de Los Yonic’s
* El próximo 30 de mayo Zamacona y Los Yonic’s amenizarían el cierre de campaña de Evelyn Salgado.
] ACAPULCO. * 27 de mayo de 2021.
) Acapulco.press.
Mediante comunicado oficial, la familia Zamacona Chavarría informó este medio día que José Manuel Zamacona, vocalista de Los Yonic´s, fue hospitalizado y se halla bajo supervisión médica. Aunque la familia no lo hizo oficial, a través de trascendidos de amigos del cantante se filtró que fue por Covid19, pese a que apenas un par de meses había sido vacunado contra esta enfermedad viral.
Zamacona, junto a Félix Salgado Macedonio, se encargaba de amenizar los mítines de la candidata a gobernadora por Morena, Evelyn Salgado Pineda, y Los Yonic’s habían anunciado un concierto masivo para el cierre de campaña de la autoproclamada ‘Torita’, el próximo 30 de mayo, a las 18 horas, en el zócalo de Acapulco.
Familiares y amigos elevan sus oraciones por su pronta recuperación.
www.acapulco.press
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Manuel Abud, nuevo presidente de los Latin Grammy
] LOS ÁNGELES. ‘ 12 de mayo de 2021.
) Efe.
La Academia Latina de la Grabación, institución que entrega cada año los Latin Grammy, anunció este miércoles el nombramiento de Manuel Abud como su nuevo presidente.
El actual dirigente, Gabriel Abaroa, Jr., continuará como «presidente emérito», un cargo desde el que asesorará a esta institución, que actualmente se encuentra en un proceso de renovación que comenzó en 2019.
«Antes de llegar aquí en 2019, admiré durante mucho tiempo la excelencia de la organización y espero seguir construyendo un legado que apoye y reconozca a la música latina», afirmó en un comunicado el nuevo presidente, que hasta ahora trabajaba como jefe de operaciones de la Academia.
La experiencia previa de Abud está centrada en el negocio televisivo, ya que dirigió Azteca América, el canal destinado al público hispano en EUA del Grupo Salinas, y antes trabajó durante 14 años en el grupo NBC Universal, que controla Telemundo.
Desde su fichaje por la Academia, Abud puso en marcha una nueva estrategia digital para la institución.
En los últimos años la institución ha tratado de renovarse para acercarse a los nuevos públicos y géneros musicales, en un momento en el que la música urbana latina goza de popularidad en todo el mundo y ocupa un puesto destacado en las entregas de premios anglosajones.
Asimismo, la Academia creó la Fundación Cultural Latin Grammy en 2014 para promover la cultura latina a través de becas, subvenciones y programas educativos.
Los próximos Latin Grammy están previstos para otoño de este año y esta vez, si las condiciones lo permiten, con una gala presencial que se emitirá por Univisión.
La Academia Latina de la Grabación® anuncia nuevo liderazgo buscando capitalizar oportunidades de crecimiento. Nombra CEO a Manuel Abud y
Gabriel Abaroa, Jr. asumirá el nuevo cargo de Presidente Emérito https://t.co/6c9kdgnu9H pic.twitter.com/yA8cYMrxQX— The Latin Recording Academy / Latin GRAMMYs (@LatinGRAMMYs) May 12, 2021
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Dua Lipa, triunfadora absoluta de la colorida fiesta de los premios Brit
] LONDRES. ‘ 11 de mayo de 2021.
) Efe.
Dua Lipa se coronó este martes como la triunfadora absoluta en la ceremonia de los premios Brit, sumando a su palmarés el galardón de mejor artista femenina británica y el de mejor álbum por ‘Future Nostalgia’.
La compositora británica de origen albano-kosovar protagonizó una gala que supuso la vuelta de los espectáculos en directo al Reino Unido tras la pandemia, y fue un derroche multicolor de empoderamiento femenino frente a 4.000 asistentes, en su mayoría ‘trabajadores esenciales’.
Coldplay fueron los encargados de abrir la noche, con una memorable actuación desde una plataforma en el río Támesis frente al O2 Arena de Londres. Con fuegos artificiales de colores y hologramas presentaron su nuevo single ‘Higher Power’.
Dua Lipa tomó el testigo ataviada con la Union Jack, la bandera británica, mientras simulaba viajar en una versión ‘glam’ del metro de Londres e interpretaba algunos de sus éxitos más sonados, tales como ‘Hallucinate’, ‘Don´t start now’ o ‘Physical’.
Las mujeres fueron las grandes protagonistas de la noche y coparon la mayoría de los premios. De hecho, cuatro de los cinco nominados en la categoría más importante, la de mejor álbum británico, eran féminas.
Dua Lipa, que se llevó dos de los tres premios a los que estaba nominada, aprovechó sus discursos para reivindicar el papel de la mujer en la industria, así como el de los trabajadores que han estado en primera línea durante la pandemia.
‘Está muy bien aplaudirles pero también hemos de pagarles. Creo que todos tenemos que darles un aplauso enorme y enviarle un mensaje a Boris [Johnson] de que todos apoyamos una subida de sueldo justa para los que están en primera línea’, añadió entre ovaciones del público.
2021 fue el año en el que, tras cuarenta y una ediciones de los Brit, el premio de Icono Global fue a parar a una mujer: Taylor Swift, la única artista que ha conseguido en menos de un año colocar tres de sus álbumes en el número uno de las listas de ventas de Reino Unido.
‘Vivimos en un mundo en el que cualquiera puede decir lo que quiera sobre ti, pero tienes el derecho de demostrarles que se equivocan’, dijo al recibir el premio.
Por su parte, Little Mix se coronó como mejor grupo británico y también hizo historia en los Brit, al ser la primera formación femenina en ganar este galardón tras 41 ediciones de los premios.
‘No es fácil ser un grupo femenino en la industria musical británica’, admitieron al recoger el premio en un discurso en el que hablaron de la ‘misoginia’, la ‘discriminación’ y el ‘sexismo’ al que se enfrentan las mujeres artistas.
A nivel internacional, las hermanas estadounidenses de HAIM se alzaron con el galardón a mejor grupo; Billie Eilish logró el galardón de mejor artista femenina. The Weeknd recibió de manos de la ex primera dama estadounidense Michelle Obama el Brit a mejor artista masculino.
El O2 Arena vivió una gala frenética que contó, por cuarto año consecutivo, con el incisivo humor del cómico británico Jake Whitehall, así como con las actuaciones de Griff -premiada como artista revelación-, o la promesa del pop Olivia Rodrigo, que hizo su debut en suelo británico interpretando su ya archiconocido ‘Drivers Licence’.
Uno de los momentos más especiales de la noche, sin duda, fue la versión de ‘It´s a sin’ de êt Shop Boys a cargo de Elton John y Years and Years, que recordó a la serie homónima sobre el sida en los ochenta y puso en valor el arcoiris como símbolo del pueblo británico durante la pandemia.
El excomponente de ‘One Direction’, Harry Styles y su ‘Watermelon Sugar’ ganaron el Brit a mejor single británico le arrebataron la oportunidad de llevarse el triplete a Dua Lipa.
Las voces de Rag N´ Bone y Pink, junto a un coro gospel, pusieron el broche a una noche que recordó a las de antaño, sin mascarillas, ni distancia de seguridad, y devolvió la ilusión por la música en una prueba de fuego para la cultura británica tras la pandemia.
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Audiencia de Óscars se desplomó en 9.85 millones de espectadores
] NUEVA YORK | AP. * 27 de abril de 2021.
El nivel de audiencia de los Premios de la Academia se desplomó a 9,85 millones de espectadores en ABC, menos de la mitad de la cifra mínima anterior de los Oscar y continuando una tendencia alarmante de desconexión de los espectadores con las premiaciones.
Las estimaciones preliminares de The Nielsen Company muestran que la audiencia que vio triunfar a “Nomadland” como mejor película el domingo fue 58% menor a los 23,6 millones del año pasado, que era ya una cifra récord mínima para la transmisión por televisión de los Oscar.
Tras un año en el que los cines estuvieron principalmente cerrados por el COVID-19, la gente no estaba emocionada o desconocía las películas que se presentaron principalmente por streaming en casa. Los productores trataron de luchar contra la fatiga por la pandemia con un programa sin anfitrión y un pequeño público que no llevó cubrebocas, pero mantuvo el distanciamiento social durante la ceremonia.
El evento generó reseñas mixtas y reavivo las dudas sobre el tipo de películas que realiza de industria y aquellas que quiere honrar.
“Fue doloroso para mí ver el show anoche. Fue una tortura pura”, dijo el lunes Marc Berman, un analista veterano de televisión que escribe en el boletín de “Programming Insider”.
A los Oscar les va mejor en los años cuando las películas populares compiten por premios, la teletransmisión atrajo a 55 millones de espectadores cuando “Titanic” ganó el premio a mejor película en 1998, aunque ninguna película se ha acercado a ese impacto. Como resultado los espectadores se sentaron a ver “largos discursos de agradecimiento de personas que no conocen que salen en películas de las que nunca han escuchado”, dijo Berman.
Siendo honestos, todas las premiaciones han estado en una caída libre de ratings. Los Globos de Oro (6,9 millones de espectadores) y los Grammy (9,2 millones) tuvieron ratings mínimos este año.
El brillo, el glamur y la emoción normal de estos programas se ha enmudecido por la pandemia. En vez de esto los productores tienen que lidiar con públicos en vivo limitados o inexistentes, presentados a una teleaudiencia que ya está cansada de ver gente por Zoom.
Robert Lloyd, crítico de The Los Angeles Times, señaló que los productores de los Premios de la Academia, Steven Soderbergh, Stacey Sher y Jesse Collins, querían que el programa se viera más como una película. En vez de eso “hicieron más sosa la imagen e hicieron que el evento en vivo se sintiera menos así”, escribió Lloyd. “En una apuesta por la elegancia, la transmisión cortejó la lentitud”.
Más que nunca los Oscar necesitaban simplemente mostrar más de las películas que estaban honrando, escribió Darren Franich en Entertainment Weekly.
Pero hubo relativamente pocos videos. Al show le falaron números especiales y tenía poca comedia con guion. A los ganadores no se les retiró del escenario con música para acortar los discursos, para bien y para mal.
“La transmisión del domingo en ABC fue más como una cruza entre los Globos de Oro y el banquete de la noche final de una larga y extenuante convención”, escribió Mike Hale en The New York Times.
La gala tomó algunos riesgos creativamente, aunque uno de ellos, terminar la noche con el premio a mejor actor en vez de construir el momento para presentar a la mejor película, podría haber resultado desorientador para algunos espectadores.
Otros de los problemas que han alejado a la gente de los premios no son únicos de la industria cinematográfica. El público de los espectáculos está fragmentado, cada vez son menos los eventos que unen comunalmente a la gente. En vez de sentarse por horas para ver premios menores, mucha gente sabe que podrán ver los momentos especiales como cuando Glenn Close bailó “Da Butt”, más tarde en redes sociales.
Pero hay cosas específicas de la industria que la gente que hace películas debe tomar en cuenta, dijo Sasha Stone, fundadora y editora del sitio Awards Daily.
Los Premios de la Academia se han “acorralado en una esquina” al reconocer películas que atraen a los críticos y a la gente que cubre y habla sobre los premios en vez del público general, dijo. La premiación corre el riesgo de convertirse en algo como los Premios Tony, que es vista principalmente por una audiencia de nicho que conoce bien el mundo del teatro de Nueva York, agregó.
Stone dijo que su hija de 22 años y sus amigos creen que los Premios de la Academia están interesados sólo en un cierto tipo de película y no lo dicen como halago.
No hace mucho tiempo los Oscar eran el segundo programa más visto de la televisión después del Super Bowl. La mayor parte de la década del 2000, la audiencia de los Oscar estaba entre los 35 y los 45 millones cada año. Hace tan sólo seis años, en 2015, los Oscar llegaron a 37,3 millones, dijo Nielsen.
En un monólogo aniquilador la semana pasada, Bill Maher de HBO apuntó hacia los temas de las películas que estaban nominadas a los Oscar este año.
“No tengo que salir del cine silbando, pero ¿no sería bueno hacer de vez en cuando una película que no me haga querer tomar un baño metido con un tostador?”, dijo. “Todos hemos tenido un año difícil. Un poco de escapismo habría sido apreciado”.
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