Zack Snyder estrenará la nueva «Liga de la justicia» en HBO Max el 18 de marzo
LOS ÁNGELES. * 29 de enero de 2021.
] Efe.
HBO Max anunció hoy que el nuevo y esperado montaje de «Liga de la justicia» («Justice League») (2017) que ha preparado el director Zack Snyder se estrenará el próximo 18 de marzo.
La plataforma detalló en un comunicado que la nueva «Liga de la justicia» se podrá ver en España en HBO, mientras que en Latinoamérica desembarcará en HBO Max cuando este servicio de «streaming» esté disponible en la región.
Muy pocos proyectos de Hollywood en los últimos años han dado más vueltas y quebraderos de cabeza que el retorcido culebrón de «Liga de la justicia», una película que protagonizaron Henry Cavill, Ben Affleck, Gal Gadot, Jason Momoa, Ezra Miller y Ray Fisher.
Zack Snyder, que había dirigido las no muy exitosas «Man of Steel» (2013) y «Batman v Superman: Dawn of Justice» (2016), figuraba también como el realizador de «Liga de la justicia», cinta que reuniría a todos los superhéroes de las películas de DC Comics en un intento por crear un universo entrelazado de filmes como hacía su rival Marvel.
Sin embargo, Snyder, que era el gran cerebro detrás de las adaptaciones cinematográficas de DC Comics, se retiró en la última fase de producción de «Liga de la justicia» debido al suicidio de su hija Autumn.
También se apartó de la cinta Deborah Snyder, esposa de Snyder y colaboradora habitual como productora en los proyectos de su marido.
Joss Whedon («Los vengadores», 2012; «Buffy the Vampire Slayer», 1997-2003) se incorporó entonces como sustituto para liderar la posproducción de «Liga de la justicia» y el rodaje de algunas escenas adicionales.
«Liga de la justicia» fue un fracaso en taquilla (recaudó 658 millones de dólares y a partir de un presupuesto estimado de 300 millones) y no recibió el respaldo de la crítica (tiene solo un 40 % de opiniones positivas en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes).
En este contexto, muchos seguidores de DC Comics consideraron que la visión original de Snyder era mucho más oscura que la cinta que finalmente llegó a la gran pantalla y argumentaron que se había pervertido la naturaleza real del proyecto.
Ahí empezó la campaña #ReleaseTheSnyderCut, que fue creciendo en las redes sociales hasta que incluso estrellas de las películas de DC Comics como Gal Gadot o Ben Affleck llegaron a tuitearlo para pedir que se presentara el montaje de Snyder.
Finalmente, Snyder anunció en mayo del año pasado que su montaje de «Liga de la justicia» verá la luz.
«Será algo completamente nuevo. Y, especialmente para aquellos que vieron la película original, será una nueva experiencia alejada de esa cinta», dijo entonces a The Hollywood Reporter.
El director, que aún no ha visto el montaje que llegó a los cines, consideró que, por lo que le han contado de esa cinta, los espectadores han visto «un cuarto» de lo que él hizo en «Liga de la justicia».
En agosto se presentó el tráiler de la nueva «Liga de la justicia», con «Hallelujah» de Leonard Cohen como fondo musical.
Esta nueva interpretación de «Liga de la justicia» se dividirá en cuatro capítulos de una hora cada uno.
La última polémica respecto a este proyecto llegó en julio cuando Ray Fisher, el actor que interpretó a Cyborg, acusó al director Joss Whedon de haber tenido un comportamiento «abusivo» y «completamente inaceptable» durante el rodaje.
Por otro lado, el pasado octubre se anunció que Jared Leto aparecerá en «Liga de la justicia» interpretando al Joker.
La incorporación del ganador del Óscar al mejor actor de reparto por «Dallas Buyers Club» (2013) tiene su miga, ya que el Joker no apareció en la versión que llegó a los cines de «Liga de la justicia», por lo que está por ver cómo introducirá Snyder en esta película al famoso villano de las historias de Batman.
Leto ya interpretó al Joker en la cinta «Suicide Squad» (2016).
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Anne Hathaway y Jared Leto fichan por Apple con una serie sobre WeWork
LOS ÁNGELES. * 29 de enero de 2021.
] Efe.
Anne Hathaway y Jared Leto, dos de los rostros más conocidos de Hollywood, han fichado por Apple para protagonizar una serie sobre los escándalos financieros que rodearon a la compañía de oficinas de cotrabajo («coworking») WeWork.
La tecnológica confirmó este viernes que su flamante catálogo televisivo contará con esta nueva ficción, titulada «WeCrashed», basada en hechos reales y protagonizada por dos estrellas oscarizadas que desde hace varias décadas no trabajaban de manera regular para la pequeña pantalla.
«‘WeCrashed’ narrará el ambicioso ascenso y la caída inevitable de WeWork, una de las startups más valiosas del mundo, y los narcisistas que lo hicieron posible», describió la empresa sobre el argumento de la serie, que se estrenará en la plataforma Apple TV+.
La empresa original, WeWork, nació en Estados Unidos en 2010 durante el boom de los espacios de trabajo compartido y pronto amplió sus oficinas por Europa, Latinoamérica y el continente asiático.
Los fundadores crearon enormes expectativas que atrajeron a infinidad de inversores, que valoraron a la compañía en más de 50.000 millones de dólares, pero la mala gestión y un sinfín de prácticas dudosas por parte de los empresarios llevaron a que en 2019 declararan pérdidas millonarias y vendieran la marca.
Actualmente, WeWork continúa operando en numerosas ciudades pero su caso se ha convertido en un paradigma de las infladas previsiones que muchas veces se asocian a empresas de reciente creación en Estados Unidos.
Leto, que ganó el Óscar al mejor actor de reparto por «Dallas Buyers Club» (2013) y ha destacado también en películas como «Suicide Squad » (2016) y «Blade Runner 2049» (2017), interpretará en este caso a Adam Neumann, fundador de la compañía acusado de estafa piramidal.
Hathaway, por su parte, se llevó el Óscar por «Les Misérables» (2012) y aquí encarnará a la mujer de Neuman, Rebekah, cofundadora del proyecto.
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“Dreamer” compite por nominación al Globo de Oro
NUEVA YORK . * 29 de enero de 2021.
] AP.
Jorge Xolalpa decidió hacer una película que contara la historia de su madre, una mexicana inmigrante que trabajó duro en Estados Unidos para sacarlo a él y sus hermanas adelante.
Lo que no esperaba este mexicano de 32 años es que su largometraje, “Your Iron Lady” (“Tu Dama de Hierro”, 2020), acabaría siendo considerado a una nominación al Globo de Oro.
“Mi intención era regalarle la película a mi mamá, el Día de la Madre. Que fuera como un homenaje”, dijo Xolalpa en una entrevista con The Associated Press desde Los Ángeles, donde reside. “Nunca en mi vida me imaginé que un año después yo estaría en esta posición”.
Xolalpa escribió y dirigió el filme, que contó con un presupuesto de tan sólo 1.500 dólares de su propio bolsillo. La actriz mexicana Victoria Del Rosal encarna a su madre, Teresa Galán, una mujer de 65 años que huyó de un marido abusivo al llegar a Estados Unidos y trabajó limpiando casas para mantener a sus cuatro hijos.
La película, filmada en 15 días de abril del 2019 en Torrance, la ciudad del condado de Los Ángeles en la que creció Xolalpa, se ha exhibido con éxito en eventos como el Florida Film Festival y ha ganado premios en el Seattle Latino Film Festival y el San Diego Latino Film Festival, entre otros.
“Your Iron Lady”, hablada en español aunque su título oficial es en inglés, está en la larga lista de producciones que compiten por una nominación al Globo de Oro a la mejor cinta en lengua extranjera.
El 3 de febrero Xolalpa sabrá si su modesto filme quedó entre las candidatas.
Ninguno de los pocos actores cobraron por su trabajo y su propia madre les hacía comida, contó el realizador. “Todos donaron su tiempo. Les prometí que podíamos hacer una película de la cual todos estuviéramos orgullosos al final y creo que eso se logró”, expresó.
Xolalpa, nacido en la Ciudad de México, fue llevado a Estados Unidos por sus padres en 1998, cuando tenía nueve años. Las visas de turista de ellos expiraron, pero se quedaron en el país en busca de oportunidades laborales. Xolalpa pasó a ser lo que se conoce como “dreamer”: se acogió en el 2013 al llamado DACA, el programa de alivio migratorio para jóvenes inmigrantes que suspende temporalmente su deportación.
Xolalpa comenzó a estudiar derecho, pero películas como “Black Swan” (“El cisne negro”, 2010) de Darren Aronofsky y “Tangerine” (2015), de Sean Baker, le inspiraron a cambiar de carrera.
“No sé qué me llamó la atención de querer hacer cine. Me dije ‘quiero hacer esto’”, contó Xolalpa, quien nunca ha tomado clases de cine y aprendió leyendo en internet y practicando con su iphone. También ha dirigido filmes como “Valentina” (2017) y “Sweet Carolina” (2018). Su obra más reciente es “Melancolía”, que planea presentar en unos meses.
Xolalpa opina que “Your Iron Lady” toca un tema muy importante, el de la inmigración, ahora que el presidente estadounidense Joe Biden planea desmantelar el duro legado migratorio que dejó su predecesor Donald Trump.
“Es una película de empoderamiento para todas las familias inmigrantes”, dijo el cineasta. “Esta película lo que hace es enseñar que a pesar de todas las adversidades y todos los problemas que puedas pasar, tu familia cercana, juntos, pueden salir adelante”.
Independientemente de si recibe la nominación al Globo o no, Xolalpa celebra lo mucho que el filme ya le ha aportado en lo personal.
“Esta película a mi familia y a mí nos trajo más cerca y eso es lo más bonito de todo”, aseguró.
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Disney+ retira clásicos como ‘Peter Pan’, ‘Dumbo’ y ‘Los Aristogatos’ por racistas
DISNEY+. * 26 de enero de 2021.
] Télam.
La compañía Disney decidió retirar del catálogo de su plataforma de streaming, Disney+ clásicos de animación como «Peter Pan» (1953), Dumbo (1941), «La dama y el vagabundo» (1955) y «Los aristogatos» (1970), por considerarlos racistas.
Estas películas pasaron a ser consideradas como contenido apto sólo para para mayores de siete años y fueron bloqueadas en los perfiles infantiles por considerar que incluyen estereotipos racistas.
De este modo, estos clásicos de la compañía estarán solamente disponibles en el catálogo para adultos, con una advertencia que informa de unos estereotipos “que estaban mal entonces y están mal ahora”, señaló el gigante del entretenimiento en un comunicado publicado por la agencia Europa Press.
En octubre del año pasado, Disney+ ya incluyó estas advertencias al comienzo de filmes como “El libro de la selva” (1967), anunciando las connotaciones racistas que pueden contener sus películas antiguas.
La señal aparece una vez iniciada la reproducción, de la misma manera que las cadenas de televisión alertaron tradicionalmente de las restricciones de edad.
“Estos estereotipos estaban equivocados entonces y lo están ahora. En lugar de eliminar este contenido, queremos reconocer su impacto dañino, aprender de él y generar conversaciones para crear juntos un futuro más inclusivo», explicó la compañía, explicando los motivos por los cuales no alteraron el contenido de los filmes.
“Disney tiene un compromiso para crear historias con temas inspiradores que reflejen la rica diversidad de la experiencia humana en todo el mundo”, concluye la advertencia.
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Jane Fonda recibirá el premio honorífico ‘Cecil B. DeMille’ en los Globos de Oro
HOLLYWOOD. * 26 de enero de 2021.
] Efe.
La legendaria artista Jane Fonda, de 83 años, recibirá el premio honorífico Cecil B. DeMille en reconocimiento a toda su carrera en la 78ª edición de los premios Globos de Oro, que tiene previsto celebrarse el 28 de febrero.
Ganadora siete galardones de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA por sus siglas en inglés), la intérprete ha estado nominada a estos galardones en 15 ocasiones.
«Durante más de cinco décadas, la amplitud del trabajo de Fonda se ha basado en su activismo implacable, utilizando su plataforma para abordar varios problemas sociales, muchos de ellos esenciales de plantear en nuestro tiempo», declaró Ali Sar, presidente de la HFPA, mediante un comunicado.
«Su innegable talento le ha valido el más alto nivel de reconocimiento y, si bien su vida profesional ha dado muchos giros, su compromiso inquebrantable de provocar el cambio se ha mantenido», agregó en la comunicación publicada por la agencia Europa Press.
La última vez que Fonda optó al Globo de Oro en una categoría competitiva fue en 2016, cuando fue nominada al premio a la mejor actriz de reparto por «Juventud», de Paolo Sorrentino.
Ganadora de dos Premios Oscar a la mejor actriz principal por «Klute» y «Regreso sin gloria», Fonda es considerada una leyenda viva de Hollywood que brilló en títulos como «Descalzos en el parque», «Barbarella», «El pájaro azul», «Julia», «El síndrome de China» y «El jinete eléctrico», entre más.
Recientemente se destacó en «Nuestras almas en la noche» y la serie «Grace y Frankie», considerada una de las más exitosas de la plataforma Netflix.
El premio Cecil B. DeMille, concedido por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, reconoce cada año la trayectoria de una destacada figura del universo cinematográfico.
El año pasado el galardonado con este premio que lleva el nombre del mítico cineasta (1881-1959) fue Tom Hanks. Entre los premiados más recientes figuran los nombres de Meryl Streep, Denzel Washington, George Clooney, Jodie Foster o Robert De Niro y los directores Steven Spielberg y Martin Scorsese.
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Paquita la del Barrio se registra como diputada local en Misantla, Veracruz
MISANTLA, Veracruz. * 26 de enero de 2021.
] ADN40.
Francisca Viveros Barradas, conocida como “Paquita la del Barrio”, se registró como precandidata del Partido Movimiento Ciudadano (MC) a una diputación en Misantla, en Veracruz.
La cantante originaria de Alto Lucero, Veracruz, afirmó que aceptó registrarse por amor a la gente y a su tierra. “Lo que prevalece en la vida es el amor y eso es lo que yo tengo para mí tierra, para Veracruz y para mi pueblo. Amo a mi gente”, manifestó.
Entre lágrimas pidió que no se le juzgue por buscar su aspiración política y de manera honesta reconoció que no sabe a qué se va a enfrentar, (pero) destacó que habrá personas atrás para ayudarla.
“No sé a qué vengo aquí, yo sólo sé que hay personas atrás de mí que son las que me van a enseñar a manejar este asunto”, agregó.
Luego de sus palabras, “Paquita la del Barrio” tomó el micrófono y cantó algunos de sus éxitos como “Rata de dos patas”, “Sin fortuna” y “Tres veces te engañe”, en agradecimiento a los comunicadores.
Estamos muy contentos de que @paquitaoficialb haya aceptado la precandidatura a la Diputación Local por el Distrito 8 de Misantla. Sabemos que junto a las y los veracruzanos construiremos la mejor alternativa de futuro para recuperar la grandeza de #Veracruz#PaquitaEnMovimiento pic.twitter.com/S6tHrMx3GJ
— Movimiento Ciudadano Veracruz | Movimiento Naranja (@MovCiudadanoVer) January 26, 2021
‘KIKO’ EN BUSCA DE GUBERNATURA DE QUERÉTARO
El pasado 10 de enero, Carlos Villagrán Eslava, conocido por su personaje de “Kiko” en el programa ‘El chavo del ocho’, hizo pública su aspiración como precandidato a la gubernatura y la alcaldía de la capital del estado de Querétaro.
El actor de 76 años se postuló por el Partido Querétaro Independiente, que determinará, el próximo 8 de febrero, cuál de dichos registros procederá.
Carlos Villagrán indicó que buscará atender todas las necesidades que aquejan a los ciudadanos, como pobreza e inseguridad. Asimismo, su hijo Gustavo Villagrán Rivera también se registró como aspirante al distrito 13 local.
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Asia Argento acusa al director Rob Cohen de abusos sexuales
HOLLYWOOD. * 25 de enero de 2021.
] Efe.
La actriz italiana Asia Argento acusó al cineasta Rob Cohen de abuso sexual. Argento acusó a Cohen, director de películas como Rápido y furioso (2001), de drogarla y abusar sexualmente de ella durante el rodaje del filme Triple X, que se estrenó hace 18 años.
«Es la primera vez que hablo de Cohen», dijo Argento en una entrevista con el diario Il Corriere della Sera. La intérprete de 45 años es una de las voces más destacadas del movimiento #MeToo.
«Él abusó de mí, haciéndome beber GHB (droga somnífera usada en casos de violación sexual), tenía una botella», señaló la hija de Darío Argento en alusión a un anestésico de acción rápida usado en algunos casos de violación. «En ese momento realmente no sabía qué era. Me desperté por la mañana desnuda en su cama», agregó la actriz que recoge estos hechos en su autobiografía Anatomia di un cuore selvaggio (Anatomía de un corazón salvaje).
El hecho ocurrió hace dos décadas en el rodaje de la mencionada película de acción, protagonizada por Vin Diesel. Asia Argento señaló que todo se produjo contra su voluntad: «Yo verdaderamente no lo deseaba, este hombre no me gustaba, no hubo ningún consentimiento por mi parte».
Por otro lado, la actriz manifestó que en un primer momento se culpó a sí misma de aquellos hechos, algo frecuente en los casos de abusos sexuales en la industria del cine, como viene denunciando con su participación en el movimiento #Me Too, del que fue una de sus impulsoras tras denunciar en 2017 haber sido o violada por Harvey Weinstein durante un festival de Cannes, cuando tenía 21 años.
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Sammy Pérez, comediante que se hizo famoso al lado de Eugenio Derbez, ¡se casa!
CULIACÁN. * 25 de enero de 2021.
] Redes Sociales.
Sammy y Eugenio. ] Foto: Instagram.
El comediante Sammy Pérez, que se hizo famoso al lado de Eugenio Derbez en el programa XHDRBZ, reveló en entrevista con Archivo Digital Colima que dentro de unos días celebrará su boda con una mujer de ese lugar a quien conoció en Jalisco y cuyo nombre ha decidido permanecer en el anonimato.
Aunque Sammy, quien se halla de vacaciones en las playas colimenses, no dio demasiados detalles de su matrimonio; sin embargo, filtraciones de amigos aseguran que el comediantes contraerá nupcias en con su novia en ese mismo estado el próximo 13 de febrero, un día antes del Día de San Valentín; incluso, trascendió que Eugenio Derbez será el padrino.
Sammy Pérez.
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Después de «tomar distancia», llega a México la película «Huachicolero»
CIUDAD DE MÉXICO. * 22 de enero de 2021.
] Efe.
La película «Huachicolero» relata, a través de una inocente historia de amor adolescente, el drama del robo de combustible en México. Un estreno que llega al país después de «tomar distancia», dijo este viernes a Efe el director Edgar Nito, en referencia a los dos años después de la explosión de Tlahuelilpan que dejó 137 muertos.
«Fue una situación triste y creo que no apoyó mucho para que la película pudiera ser vista. Pero en este momento que ya hay algo de distancia creo que es un buen momento para darla a conocer», consideró Nito, que logró en el Festival de Cine de Tribeca de Nueva York el reconocimiento a mejor nuevo director con la cinta, su ópera prima.
El 18 de enero de 2019 tuvo lugar un accidente en Tlahuelilpan, en el estado de Hidalgo, en el que un conducto de Petróleos Mexicanos (Pemex) explotó mientras centenares de pobladores recolectaban gasolina. A partir de esa tragedia fue que los mexicanos conocieron las verdaderas implicaciones del huachicoleo -como se conoce al robo de combustible en México- y el tema se situó en el centro de la agenda mediática.
Sin embargo, Nito empezó a escuchar sobre este término en 2015, en su natal Irapuato, en el central estado de Guanajuato. En 2016 ya tenía el guión de lo que sería su primer largometraje y en 2017 se filmó «Huachicolero».
En 2019 estrenaron el filme en festivales con gran éxito, pero en 2020 ese encontraron con muchos problemas para distribuir la cinta ya que, lo que pensó en un inicio que podría ser una ventaja que el tema estuviese en el candelero, terminó siendo una dificultad y demostrando que la realidad muchas veces supera la ficción.
«Cuando nosotros empezamos no había noticias sobre eso y una de las finalidades era dar a conocer el tema. Pero nos rebasó, y la información se dio más rápido de que lográramos terminar la película. Coincidió así, pero era importante que en México por fin se pudiera ver. Es un tema que duele en el corazón de los mexicanos», añadió.
La película se estrenó hace varios meses en Estados Unidos a través del canal por suscripción Showtime, pero ahora está disponible en Amazon Prime Latinoamérica para que por fin la historia del protagonista, Lalo, llegue al lugar donde surgió.
«Cuando uno hace una película el objetivo es que lo vea la mayor cantidad de gente posible», matizó Nito.
EMOCIONES UNIVERSALES
Lalo es un niño de 14 años enamorado que busca impresionar a una compañera de la escuela y se involucra con un grupo de delincuentes que se dedica al robo de combustible para poder comprarle regalos.
Irapuato es el lugar que vio crecer al director y también la ciudad donde escuchó por primera vez sobre el robo de gasolina. Mientras Nito investigaba, se fue dando cuenta de que era un tema común del que se hablaba con cotidianidad e incluso había varias personas que se dedicaban a eso y no se relacionaba todavía con la violencia.
«Digamos que se platicaba (hablaba) con cierta naturalidad», señaló.
Y eso quisieron plasmar en «Huachicolero» a través de una historia muy local que evoca emociones universales.
«Las historias que conectan con este lado local a la vez conectan con el lado universal porque en todo el mundo hay situaciones similares, en cada esquina. Se escoge algo particular de una localidad, unos ciertos personajes que funciona en ese pequeño universo y al mismo tiempo resuena en otros lugares», consideró el director.
En este sentido, la cinta cuenta con un refuerzo de lo local: los actores naturales. Eduardo Banda (nominado a mejor revelación actoral en los Premios Ariel 2020), que tenía 14 años cuando se filmó «Huachicolero», no tenía experiencia como actor antes de darle vida a Lalo y la intención era que todo el reparto fuese formado por gente local.
Finalmente, se mezclaron actores profesionales como Leonardo Alonso, Regina Reynoso o Pascacio López, pero se siguió apostando por que la película tuviera un tono alto de realismo y naturalismo.
«Se les pidió trabajar con el protagonista de una manera distinta, sin aprender diálogos y abiertos a la improvisación, jugando con sus emociones. Y eso dio como resultado algo que ha sido comentado cuando se proyecta, que es esa veracidad y realismo que están latentes», terminó Nito.
El cineasta se encuentra buscando financiamiento para su segundo largometraje y conversando con varias personas algunas otras ideas.
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Mariachis de Garibaldi no dejan su oficio en tiempos duros
CIUDAD DE MÉXICO. * 22 de enero de 2021.
] Efe.
«Estamos vivos y a sus órdenes, la plaza de Garibaldi sigue viva», fue la frase de bienvenida y de batalla que el mariachi Víctor Sánchez López le ofreció a Efe, este jueves 21 de enero del 2021 en el Día del Mariachi, uno de los sectores más azotados económicamente por la pandemia en México.
Este 21 de enero se cumplieron diez años del día en el que la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) declaró al mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
Sin embargo, dicha celebración llega en un momento de angustia e incertidumbre prolongada desde el arribo de la pandemia del coronavirus a inicios del 2020 y que hasta el momento suma 1,68 millones de contagios y más de 144 000 muertes en México.
Desde entonces los mariachis, acostumbrados a ser parte de reuniones, fiestas y eventos, han tenido que sobrevivir las duras condiciones de la escasez de estos eventos, el cierre o restricciones de los restaurantes, así como la falta de turismo nacional e internacional.
«Hoy es el Día del Mariachi pero las festividades grandes solamente las hacemos en noviembre desde hace 78 años a la virgen de Santa Cecilia que es nuestra patrona», apuntó Sánchez López quien además es secretario de la Unión Mexicana de Mariachis de Plaza Garibaldi.
Víctor sigue la tradición que toda su familia de músicos ha mantenido por generaciones. Él decidió seguir los pasos de su padre a la edad de 15 años y la pasión por su arte lo ha mantenido por décadas en la mítica Plaza Garibaldi en la Ciudad de México.
«Para poder ser mariachi se lleva a cabo un proceso muy largo en el que nunca terminamos de aprender, yo inicié a los 15 años, tengo 52 años aquí en la Plaza Garibaldi y en esos 52 años no he aprendido nada», contó el músico entre risas. Según comentó el músico, existen 1 613 mariachis registrados en el Padrón Mexicano de Mariachis, pero sabe que es un número representativo y que en realidad son más los que no están adheridos a dicha unión.
Esto representó un problema a la hora de recibir los pocos apoyos que fueron destinados por el Gobierno mexicano, a inicios del 2020, cuando cientos de mariachis se manifestaron con música en la famosa plaza para solicitar ayuda.
«La Alcaldía Cuahtémoc nos apoyó con vales de despensa, la Secretaria de Trabajo y Previsión Social nos dio un apoyo, pero solamente a los que estábamos inscritos, los que no estaban dentro no les dieron apoyo y yo me sentí mal, en realidad todos estamos en este barquito», apuntó. Sin embargo, ha sido el sector privado el que ha brindado mayor ayuda en estos meses difíciles.
«El que nos ha olvidado es el Gobierno», acusó el mariachi. Nuevas restricciones Otra de las grandes fuentes de trabajo para los mariachis se encontraba en los restaurantes, como lo era el icónico restaurante
El Tenampa, abierto desde 1925 y uno de los lugares favoritos de figuras tan importantes en la música de mariachi como Chavela Vargas y José Alfredo Jiménez, además de lugar asiduo del español Joaquín Sabina.
«En el salón Tenampa trabajábamos siete grupos y a veces no éramos suficientes, ahora desgraciadamente tenemos un 10% abierto y no es suficiente, aunque hay un poco más de movimiento», contó Víctor. Pero el golpe ha sido duro también para los restaurantes de la zona, pues según menciona el capitán de El Tenampa, Ramsés Cuevas, se ha tenido que hacer una inversión importante para poder llevar los lineamientos de sanidad como se debe, pese a que las ventas no son las ideales. Entre ellos el mobiliario para adaptar la terraza del lugar así como aparatos tecnológicos desinfectantes y sanitarios para garantizar a los comensales la confianza de su visita.
«Ayer (20 de enero) empezamos labores con todas las medidas, desgraciadamente tenemos la restricción de que no se puede contar con música en vivo ni dentro ni fuera (del restaurante), pero escuchas a los mariachis porque tocan por la plaza», mencionó Cuevas. Mientras que Víctor Sánchez contó que afronta las adversidades con el cariño que le tiene a su trabajo.
«Yo no lo dejo porque ha sido lo que me ha dado para sostener a mi familia y tener una casita, para nosotros esto no es un trabajo es un arte, lo que hacemos es cultura y es una tradición de muchos años», mencionó.
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