Gambito de dama, novela que bebe del maridaje entre ajedrez y literatura
LONDRES. * 20 de enero de 2021.
] Efe.
La novela Gambito de dama, convertida en una serie televisiva de éxito mundial, introduce al lector en el complejo mundo del ajedrez y de sus derivadas psicológicas, mostrando además la excelente relación de la narrativa con el juego de reyes, un maridaje que se ha traducido en innumerables obras desde hace décadas.
De hecho, son tantas las novelas que han transitado por el universo ajedrecístico que se podría considerar un subgénero dentro de la novela, y no hay año que no aparezca algún título que aproveche las peculiaridades de los escaques para trenzar tramas diversas, generalmente de tipo histórico, policíaco o de espionaje.
Escrita por el norteamericano Walter Tevis en 1983, Gambito de dama -o Gambito de Reina, en una traducción anterior, regresa esta semana a las librerías españolas aprovechando el tirón de la miniserie protagonizada por Anya Taylor-Joy, con un argumento que combina aspectos de la biografía del autor con la trayectoria del prodigioso Bobby Fischer.
La misma invención del ajedrez tiene su propia leyenda, la del rey -o brahmán- para quien un sabio ideó el juego con el fin de que se distrajera y el jerarca quiso compensarle con lo que deseara, a lo que el ingenioso consejero respondió que solo pedía un grano de trigo en la primera casilla, y que se fuera duplicando en las siguientes… con lo que resultó que no había trigo suficiente en el reino para su recompensa.
El reino de Caissa ha interesado a los escritores desde mucho tiempo atrás, y más allá de los diversos tratados sobre el juego de la época medieval, uno de los primeros que se interesó sobre el mismo fue Edgar Allan Poe, cuando en 1836 publicó el ensayo El jugador de ajedrez de Maelzel, en el que describía el famoso autómata del siglo XIX El Turco, para concluir que la intrigante máquina escondía a un jugador experto en su interior.
Otro escritor pionero en la introducción del ajedrez en sus relatos fue Lewis Carroll, quien en A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado (1871) lleva a su protagonista a jugar una alocada partida, y de 1882 data el relato con referencias ajedrecísicas Mi entierro. Discurso de un loco, de Leopoldo Alas, Clarín.
La eclosión del ajedrez moderno en el siglo XX, con la irrupción de campeones como Capablanca y Alekhine, relanzan la relación del juego con la literatura, y así Unamuno publica La novela de don Sandalio, jugador de ajedrez en 1930, el mismo año en que aparece La defensa, de Vladimir Nabokov, en la que el gran maestro Luzhin tiene características del campeón ruso, mientras de 1938 es Murphy, de Samuel Beckett, donde el protagonista juega un absurda partida con un paciente de un psiquiátrico.
La ascensión del nazismo da lugar a una de las obras más conocidas de esta simbiosis, Novela de ajedrez, del escritor austríaco Stefan Zweig, una denuncia de la tortura psicológica y en la que un prisionero de la Gestapo elude la locura de la incomunicación total reproduciendo partidas en su cabeza.
El régimen nazi y la II Guerra Mundial han inspirado a muchos escritores, que han transformado la lucha sobre el tablero en una pugna entre el bien y el mal, y en este terreno encontramos El maestro y el escorpión (1991), de Patrick Séry, La variante Lüneburg (1993) y Teoría de las sombras (2015), de Paolo Maurensig, Amphitryon (2000), de Ignacio Padilla, o Tablas por segundos (2004), del lituano de origen judío Icchokas Meras.
La Guerra Fría se ha visto igualmente representada por los bloques de blancas y negras en obras como Funeral en Berlín (1964), de Len Deighton, donde cada capítulo se inicia con alguna regla del ajedrez, o El rizo (1974), de Robert Littell, un juego entre espías al ritmo del desarrollo de una partida.
El género negro es terreno abonado para introducir a jugadores y trebejos entre sus páginas, y la reina de la novela policíaca, Agatha Christie, se aprovechó de ello en Los cuatro grandes (1927), Philo Vance en Los crímenes del ‘obispo (1929), William Faulkner en Gambito de caballo (1949), Ellery Queen en El jugador de enfrente (1966), Stephen L. Carter en El emperador de Ocean Park (2002) y Juan Soto Ivars en Ajedrez para un detective novato (2013), por citar algunos ejemplos.
Otros títulos que combinan novela policíaca con la histórica son el que fue superventas mundial El ocho (1988), de Katherine Neville, La tabla de Flandes (1990), de Arturo Pérez-Reverte, Peón de Rey (1998), de Pedro Jesús Fernández, y Zugzwang (2007), de Ronan Bennett.
En un ámbito menos clasificable se sitúan obras como La torre herida por el rayo, de Fernando Arrabal, con la que consiguió el premio Nadal de 1982, Un combate y otros relatos (1995), de Patrick Süskind, Ajedrez (2005), de Rubén Gallego, Mate jaque (2009), de Javier Pastor, o El hechizo de Caissa (2011), de Fernando Ortega.
La ciencia ficción ha sido un campo donde también ha proliferado la bibliografía ajedrecística, y uno de los primeros autores que explotaron esta vía fue Edgar Rice Burroughs, el padre de Tarzán, quien en El ajedrez viviente de Marte (1922) llegó a inventarse un «ajedrez marciano», el jetán, con un tablero de 100 casillas, piezas con peculiares movimientos y todo un compendio de reglas.
- Published in Arte y Literatura, LIFESTYLES
Entre duras acusaciones sexuales, Plácido Domingo cumple 80 años
VIENA. * 20 de enero de 2021.
] Télam.
Como velada prueba de su plena vigencia artística, a pesar de que en los últimos tiempos su prestigio sufrió un duro revés ante las acusaciones de diversos abusos sexuales, que le valieron varios conciertos cancelados, el famoso tenor español Plácido Domingo cumple este jueves 80 años y lo celebrará desde el escenario de la Ópera de Viena, con una interpretación de “Nabuco”, de Giuseppe Verdi.
Hasta hace algunos años atrás, seguramente en un día como hoy se estaría hablando de múltiples homenajes, honores oficiales y celebraciones para el destacado intérprete; sin embargo, las denuncias de abusos por parte de al menos 20 mujeres en su contra, en hechos que datan desde finales de los ’80 echaron un manto de sombra en una brillante carrera.
El artista que había acercado como nadie el canto lírico al público masivo, a partir de sus incursiones en diversos géneros populares desde su peculiar estilo, comenzó a ser testigo en los dos últimos años de como los coliseos que antes se engalanaban con su presencia, ahora le cerraban las puertas en la cara.
No resultan desmedidas las reacciones de estas instituciones si se tiene en cuenta la gravedad de las denuncias, que hablan de manoseos y abusos sexuales, en la mayoría de los casos a partir del provecho sacado por su prestigio como artista y por el cariño popular, debido a que muchas de las víctimas eran cantantes que le manifestaban su admiración.
La defensa esgrimida por el tenor no ayudó mucho a aclarar su situación debido a que osciló entre los pedidos de disculpas y la negación de la existencia de abuso al remarcar que se trataron de relaciones consentidas.
Entre el beneficio de la duda y ciertos resabios de una cultura que aceptaba lo que hoy es intolerable, pero también -y fundamentalmente- por su enorme trayectoria, Plácido Domingo aún logra hacer pie en otros prestigiosos escenarios que lo mantuvieron en cartel a cambio de soportar duros cuestionamientos.
Es que desde el punto estrictamente artístico, es insoslayable el aporte que este artista ha realizado para la historia de la ópera, al lograr un acercamiento con el gran público, con distintas acciones que lo convirtieron en un divo del género.
Desde su debut como barítono en 1959, el intérprete comenzó a imponer su voz y su estilo en los grandes escenarios, lo que le valió una fama tan grande que trascendió los límites del género.
Esto sirvió de base para que el artista que podía interpretar las piezas más deslumbrantes de la historia y dirigir importantes óperas como las de Washington y Los Ángeles, también mostrara su cara en eventos populares.
Dan cuenta de ello, por citar apenas algunos casos, sus participaciones en las ceremonias de apertura del Mundial de Fútbol España ’82 o de los Juegos Olímpicos de Barcelona ’92; como así también en el Mundial de Italia ’90, junto a sus “socios” en esta misión popular Luciano Pavarotti y José Carreras, la famosa unión conocida como “Los Tres Tenores”.
Precisamente, esta sociedad fue la que permitió que las obras que hasta entonces eran apreciadas por un público selecto en fastuosos coliseos ahora llegaran a estadios de fútbol o a conciertos populares al aire libre.
El romance entre Plácido Domingo y el público argentino nació en los tempranos ’80 cuando el tenor grabó un disco de tangos, en otra prueba de algunos de los tantos “trucos” a los que apelaba para acercar adeptos.
Todo esto hace que el artista aún ocupe el centro de la escena con los focos apuntando a su talento, aunque las sombras de la condena judicial y, sobre todo, la social amenazan con oscurecer su figura.
- Published in Entretenimiento, LIFESTYLES
Muere Martín Pérez, director técnico del Santos femenil
» Luciano Campos Garza.
TORREÓN. * 19 de enero de 2021.
] Apro.
Martín Pérez Padrón, director técnico del equipo femenil de Santos falleció por complicaciones del covid-19, informó el club en un comunicado.
El entrenador fue víctima de la ola de contagios que la misma institución dio a conocer el pasado 8 de enero, cuando reveló, en un boletín, que había 30 infectados en el conjunto de mujeres y en sus fuerzas básicas.
En el texto difundido este martes en sus redes sociales, el club lagunero explicó las causas del deceso y externó sus condolencias a la familia del técnico, que llegó al banquillo del conjunto en el torneo Clausura 2020.
“El Club Santos se une a la pena que embarga a la familia Pérez Padrón, y a toda la comunidad santista por el sensible fallecimiento de Martín Pérez Padrón, director técnico del equipo femenil de la institución. Martín Pérez, quien fue un gran ser humano y excelente compañero, siguió todos los protocolos y tratamientos correspondientes”.
“Sin embargo, al final fue una víctima más de esta pandemia que aqueja no solamente al país, sino a todo el mundo. Nos unimos en oración por su eterno descanso y por la fortaleza de su familia para superar esta adversidad. Hacemos un llamado a la población para que redoble esfuerzos en continuar cumpliendo con las medidas de precaución necesarias, y seguir los protocolos que dictan nuestras autoridades”, señala la organización torreonense.
Antes de llegar al banquillo del equipo femenil, Pérez había trabajado en fuerzas básicas de los Guerreros como auxiliar y director técnico.
Apenas el pasado viernes 15 de enero, antes del juego del equipo varonil contra Tigres, Santos informó que había resultado positivo su jugador Ayrton Preciado, quien fue puesto en aislamiento y colocado bajo observación.
Al inicio del presente año, el equipo informó que habían resultado positivos 30 elementos de la institución, entre los que estaban 10 jugadoras y una integrante de su staff, así como 15 futbolistas y cuatro de su cuerpo técnico de las categorías Sub 17 y Sub 20.
A causa de este brote, el juego de la jornada uno de Santos femenil contra Puebla, en el Estadio Territorio Santos Modelo, fue reprogramado para el lunes 22 de febrero.
- Published in LIFESTYLES, Sports
México tiene posibilidad de medalla en el golf de Tokio | FMG
CIUDAD DE MÉXICO. | 18 de enero de 2021.
] Conade.
México prepara sus ‘cartas fuertes’ del golf para los próximos Juegos Olímpicos de Tokio, los cuales se disputarán del 23 de julio al 8 de agosto de este año.
Abraham Ancer, Carlos Ortiz, Gabriela López y María Fassi se perfilan con fuerza hacia la próxima justa, por lo que Jorge Robleda Moguel, presidente de la Federación Mexicana de Golf (FMG), aseguró que nuestro país tiene amplias posibilidades de lograr medalla.
El titular de la FMG, compartió a la Comisión Nacional de Cultura Física y Deporte (Conade), el peso que tienen los más recientes logros de los cuatro golfistas nacionales, por lo que no duda que tengan una destacada actuación en Tokio y que México llegué más lejos en esta edición con base al ranking olímpico de la edición pasada en Río 2016.
“Los cuatro han llenado de orgullo a México. En noviembre de 2020, Carlos Ortiz ganó el Houston Open y Abraham Ancer lideró la segunda ronda del Masters de Augusta; por su parte, Gaby López lleva dos victorias en LPGA y María Fassi viene de arrasar en el golf colegial estadounidense y se está fogueando en el golf profesional. Si comparamos el ranking olímpico de 2016, con los resultados de Juegos Olímpicos, vemos que sí hay posibilidad de medalla para México”, comentó.
De cara a la magna cita, los cuatro golfistas continúan con su preparación y fogueándose ante los mejores del mundo, mostrando su alto nivel competitivo, cada uno, dentro de sus respectivos calendarios de actividades.
“Los cuatro golfistas mexicanos, que están dentro del ranking olímpico, son de alto nivel competitivo. Gracias a sus resultados consiguieron la tarjeta que les permite jugar en el PGA Tour y la LPGA Tour. De cara a Juegos Olímpicos, van a participar en los torneos de sus respectivos calendarios competitivos, así, se foguean constantemente ante los mejores del mundo”, mencionó el presidente de la Federación Mexicana de Golf.
También Federico Valdez, director de la FMG, explicó que los golfistas que estén dentro del ranking olímpico son los que tienen asegurado su lugar en Tokio, Japón, y al ser un deporte que clasifica a la justa de una individual, el lugar obtenido por cada exponente no se puede transferir.
“En golf, la clasificación para Juegos Olímpicos es nominal, de manera que los golfistas que estén dentro del ranking olímpico son los que asistirán. En este caso, en la rama femenil estarían clasificadas la olímpica Gaby López (24) y María Fassi (39). Mientras que, en la varonil, Abraham Ancer (14) y Carlos Ortiz (25)”, detalló.
Además, describió la manera en que funciona la clasificación olímpica para los golfistas mexicanos. “Es importante recordar que, si alguno de ellos no pudiera ir, el lugar no se puede transferir, ya que, de acuerdo con la Federación Internacional de Golf, el Ranking Olímpico de Golf se basa en el Ranking Mundial Oficial de Golf (OWGR), para hombres; y el Ranking Mundial de Golf Femenino (WWGR), para mujeres”, puntualizó el director de la FMG.
- Published in LIFESTYLES, Sports
Chile, Colombia, Guatemala y México, nominados al Goya iberoamericano
MADRID. | 18 de enero de 2021.
] Efe.
‘El agente Topo’ (Chile), ‘El olvido que seremos’ (Colombia), ‘La llorona’ (Guatemala) y ‘Ya no estoy aquí’ (México), son las películas nominadas al Premio Goya a mejor película iberoamericana.
‘El agente topo’, de la chilena Maite Alberdi, que ya compitió en los Goya de 2011 con ‘La Once’, es una tierna película de espías, casi un thriller, protagonizada por un octogenario espía al que contrata un cliente para que actúe de infiltrado en la residencia de ancianos en la que vive su madre y averigüe cómo la tratan. El Festival de San Sebastián proyecto este filme en su sección Perlas.
Fernando Trueba dirige la adaptación del libro autobiográfico del colombiano Héctor Abad Faciolince ‘El olvido que seremos’, que protagoniza el español Javier Cámara, en el papel del padre del escritor, en una producción totalmente colombiana, más que fiel al texto original. Una película que estaba previsto presentarse en el suspendido Festival de Cannes de 2020.
‘La llorona’, que dirige Jayro Bustamante, es una relectura de la vieja leyenda mexicana de ‘La llorona’, un personaje atrapado entre el cielo y el infierno. Es la historia de un rencor y de una venganza en un filme que se presentó en el Festival de Venecia.
Mientras que ‘Ya no estoy aquí’, de Fernando Frías, se desarrolla en Monterrey, está ambientada en la guerra contra el narcotráfico a finales de la primera década del siglo XXI y el protagonista es Ulises, un joven amante de la cumbia. Una película que fue la gran triunfadora de los últimos Premios Ariel, con diez galardones, incluido el de mejor filme.
La película que se lleve el Goya este año sustituirá en el palmarés a la argentina ‘La odisea de los giles’, de Sebastián Borenzstein, que lo ganó en la última edición.
Para Chile esta es su décimo octava nominación, de las que cuatro se han traducido en premio. El último en la edición de 2018, para ‘Una mujer fantástica’, de Sebastián Lelio. Colombia suma ya 12 candidaturas a mejor película iberoamericana pero si el filme de Trueba lo gana sería el primer Goya para este país.
También sería el primero para Guatemala, que además es la primera vez que consigue nominación en la categoría. Y en el caso de México, se ha llevado el Goya a mejor película iberoamericana en tres ocasiones y suma 19 nominaciones.
Los premiados se conocerán en una gala que se celebraré el 6 de marzo en Málaga, con conexiones con Valencia.
- Published in Entretenimiento, LIFESTYLES
Fallece el cineasta cubano Juan Carlos Tabío
LA HABANA. | 18 de enero de 2021.
] Efe.
El director de cine Juan Carlos Tabío, coautor de clásicos de la filmografía cubana como “Fresa y Chocolate” o “Guantanamera”, falleció este lunes en La Habana a los 78 años, informó el Instituto de Arte e Industria Cinematográfica de Cuba (ICAIC).
La obra de Tabío (1943), quien mereció el Premio Nacional de Cine en 2014, “es parte de la trascendente historia del cine cubano”, resaltó el ICAIC en su cuenta de Twitter.
El legado del respetado cineasta incluye 41 documentales y películas de ficción, entre ellos títulos de culto para el público y la crítica por su capacidad de trasmitir el sentido del humor de los cubanos a la vez que plasmaba la realidad y los problemas del país. Así lo hizo en piezas como la comedia “Se permuta” (1985), su primer largometraje de ficción y el título más icónico de su carrera, devenido en clásico del género, en el que se lució como protagonista la vedette Rosita Fornés, fallecida el año pasado.
También destacó como codirector, junto a Tomás Gutiérrez Alea (ya fallecido), de los filmes “Fresa y chocolate” (1993), que estuvo nominada al Óscar como Mejor Película de Habla No Inglesa y cosechó una veintena de premios internacionales, y “Guantanamera” (1995).
Otros filmes suyos que arrancaron la risa al público con su carga de humor corrosivo son “Plaff” (1988), “Lista de espera” (2000) y “El cuerno de la abundancia” (2009), estos dos últimos con el actor Jorge Perugorría a la cabeza del reparto.
Tabío conjugó su labor detrás de las cámaras con la de profesor de guión y dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en cuyos auspicios se involucró Gabriel García Márquez. Sus talleres de guión, dirección y dramaturgia se extendieron a otros países como México, Costa Rica y Panamá.
En 2011 trabajó en el proyecto de la serie largometraje “Siete días en La Habana”, junto al actor puertorriqueño Benicio del Toro, el director español Julio Medem, el francés Laurent Cantet, el argentino Pablo Trapero, el palestino Elia Suleiman y el argentino-francés Gaspar Noe.
Las condolencias por la muerte de Tabío se han multiplicado desde que se conoció la noticia, entre ellas las del Ministerio cubano de Cultura y la Casa de las Américas.
Los cubanos también han mostrado en las redes sociales su pesar por la pérdida del cineasta, cuyos restos serán cremados, a la espera de que se conozcan los detalles sobre los actos de despedida de uno de los padres del cine contemporáneo de la isla.
- Published in Entretenimiento, LIFESTYLES
El Vaticano, modelo medioambiental y sostenible
ROMA. | 18 de enero de 2021.
] Efe Verde.
El Vaticano lleva tiempo trabajando para cumplir el compromiso ambicioso del papa Francisco de reducir a cero las emisiones netas del pequeño Estado antes de 2050 con la instalación de paneles solares, el empleo de coches eléctricos o luces de bajo consumo, iniciativas con las que quiere enviar un mensaje al mundo.
Y es que la “conversión ecológica” a la que ha invitado el papa Francisco con su encíclica “Laudato si’” comenzó hace ya tiempo con, por ejemplo, la instalación en 2008 de paneles solares en el techo de uno de sus principales y más modernos edificios: el Aula Pablo VI, donde se celebran las audiencias y actos del papa y con capacidad para más de 6.000 personas.
El ingeniero Roberto Mignucci, jefe de la oficina de Laboratorios e Instalaciones de la Ciudad del Vaticano, acompaña a EFEverde a uno de los lugares más inaccesibles del pequeño Estado: el techo ondulante del Aula Pablo VI diseñada por el arquitecto Pierluigi Nervi, quien ya dispuso en su proyecto la posibilidad de colocar paneles solares.
Paneles fotovoltaicos y coches eléctricos
La impresionante y moderna instalación que destella ante el mármol de los cinco siglos de la basílica de San Pedro “está compuesta de 2.200 placas fotovoltaicas activas y 2.200 pasivas que funcionan como reflectores de la luz y que producen una potencia de 215 kw y permiten un ahorro de 250.000 kilogramos de C02 al año”, describe Mignucci.
La energía producida en este edificio se vierte íntegramente en la red interna del Vaticano y cubre totalmente la energía para iluminación y climatización que se necesita durante los actos del papa.
Por el momento, explican, sólo se he podido realizar esta instalación de energía solar, sobre todo porque el resto de edificios no lo permite por su alto valor artístico y dificultad arquitectónica.
Pero, el Vaticano ha continuado su transición ecológica y otra de las novedades introducidas ha sido la de renovar su flota de vehículos con coches eléctricos y la instalación de columnas de recarga por todo el territorio vaticano. Por el momento hay 10 columnas de recarga instaladas. Todo un récord para un país de medio kilómetro cuadrado.
El recorrido continúa con un coche eléctrico en los silenciosos jardines vaticanos, que constituyen casi la mitad del territorio de la Ciudad del Vaticano, y donde también se han logrado avances importantes en la optimización del uso de los recursos hídricos, con el circuito cerrado en las fuentes y además la eliminación de todos los pesticidas y fertilizantes de origen químico.
También se han instalado en edificios como el del Archivo vaticano vidrios dobles, ventanas de bajo consumo energético, mamparas solares que no permiten la introducción de la carga térmica en el entorno y ahorro de energía de refrigeración.
Nueva luz y sostenible
En los edificios históricos es difícil actual externamente, pero el Vaticano realizó en 2014 una importante intervención en la iluminación en la Capilla Sixtina sustituyendo la anterior por led, lo que supuso una reducción del 60 % en los costes energéticos y las emisiones de gases de efecto invernadero y una ralentización del envejecimiento de los frescos.
Además, explica Mignucci, también se cambió la iluminación de la basílica de San Pedro, con luces led que requieren una potencia de 12w contra los 70w instalados anteriormente, y para la plaza con un ahorro de energía del 70 %.
Objetivo: emisiones cero en el Vaticano
¿Se conseguirá el objetivo de emisiones cero en 2050?. El director de la Dirección de Infraestructura y Servicios de la Ciudad del Vaticano, el español Rafael García de la Serrana Villalobos, afirma en una entrevista con EFEverde que se trata de “un objetivo ambicioso, aunque hay muchos años y mucho trabajo por delante“.
Se declara optimista en conseguir el resultado porque se lleva trabajando “muchos años en el cuidado del ambiente y para reducir las emisiones”.
“El anuncio del papa nos ha impulsado a continuar los proyectos ya empezados y a renovarlos. Por ejemplo, a seguir apostando por las energías renovables, disminuir el consumo de energía, implementar las tecnologías limpias con proyectos como el de la movilidad eléctrica y los puntos de recarga, con el que tenemos un margen de crecimiento enorme”, explica.
Otro ámbito del modelo sostenible que quiere aplicar el Vaticano es el de “la economía circular y la idea y filosofía es que los residuos no son un deshecho, sino un valor que tenemos que aprender a reutilizar” y asegura que ya se está empezando a aplicar “los residuos sanitarios como fuentes de energía”.
Para ello, el Vaticano ha instalado entre sus muros un ecocentro al que se llevan todos los residuos que vienen tratados para facilitar su reutilización. “Y cada año aumenta lo que estamos capaces de reutilizar”, asegura García de la Serrana.
La diferenciación de los residuos alcanzó en 2016 el 46 %; el 65 % en 2020 y el objetivo es lograr para 2023 el 75 % y el 99 % en el caso de residuos especiales.
“Además, la central térmica del Vaticano se cambió por una de alto rendimiento y se cambiaron todas la subcentrales térmicas, se han renovado las cabinas eléctricas de media tensión y desde 2019 está garantizada que toda la electricidad que llega viene de energías renovables”, asegura.
García de la Serrana explica que el valor que aporta este modelo medioambiental del Vaticano al mundo es pequeño, pero sobre todo cuenta el mensaje.
“Nuestros numeros aportan poco, pero lo que aportamos es capacidad de colaboración. Muchos de estos proyectos los hemos hecho con empresas diferentes del Vaticano y nos llena de satisfacción estas colaboraciones. El papa con su encíclica ha movido a las personas a colaborar”, señala.
Y más importante de lo que hace el Vaticano, agrega, “es impulsar fuera la preocupación por el ambiente”.
- Published in Ciencia y Tecnología, LIFESTYLES
Director de “Parasite” presidirá jurado de Festival Internacional de Cine de Venecia
LOS ÁNGELES. | 15 de enero de 2021.
] AP.
El director de “Parasite” (“Parásitos”) Bong Joon-ho fue seleccionado como presidente del jurado para la 78va edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, dijeron los organizadores el viernes.
El realizador ganador del Oscar encabezará un jurado de siete miembros que entregará los máximos premios del evento, incluyendo el prestigioso León de Oro. Será el primer surcoreano que ocupe ese cargo.
“Me siento honrado de ser entretejido en esta hermosa tradición cinematográfica. Como presidente del jurado — y más importante, como un perpetuo cinéfilo — estoy listo para admirar y aplaudir todas las películas maravillosas seleccionadas por el festival. Estoy lleno de esperanza y emoción”, dijo el director en un comunicado.
El director del festival, Alberto Barbera, destacó la naturaleza histórica de la selección.
“Estamos inmensamente agradecidos con él por aceptar poner su pasión como un cinéfilo atento, curioso e imparcial al servicio de nuestro festival”, dijo Barbera. “La decisión de confiarle el jurado a un cineasta coreano, por primera vez en la historia del festival, es también una confirmación de que el evento veneciano acoge al cine del mundo entero, y que los directores de todo país saben que pueden considerar Venecia su segundo hogar”.
El Festival de Venecia fue uno de los únicos grandes festivales de cine que procedió en persona el año pasado en medio de la pandemia. La 78va edición está programada del 1 al 11 de septiembre.
- Published in Festivales y Tradiciones, LIFESTYLES
Presidente muestra avances de la transformación de Islas Marías
ISLAS MARÍAS. | 14 de enero de 2021.
] Gobierno de México.
El presidente Andrés Manuel López Obrador destacó los avances de la construcción del centro de educación 
ambiental y cultural ‘Muros de Agua-José Revueltas’ en el antiguo centro penitenciario de las Islas Marías.
“Pronto haremos una visita para iniciar su pleno funcionamiento considerando cuatro elementos: la historia, la cultura, el medio ambiente y el turismo de conservación”, detalló el mandatario en un mensaje en sus redes sociales.
El jefe del Ejecutivo dio a conocer imágenes de los espacios rehabilitados en los que se realizaron labores de rehabilitación, retiro de maleza, pintura, limpieza, jardinería, pavimentación con concreto y remodelación.
En febrero de 2019, el presidente firmó el decreto para convertir el penal en el Centro de Educación y Transformación y Capacitación para niños y jóvenes, ‘Muros de Agua-José Revueltas’.
“El cierre del penal es el fin de una era y un reconocimiento a los derechos humanos. Si tenemos una mejor sociedad, no habrá necesidad de cárceles; necesitamos más escuelas y menos prisiones. Liberaremos a los que ya han concluido su proceso de reinserción social y los demás serán reubicados con una posible reducción de condena”, dijo en aquel entonces el mandatario.
- Published in LIFESTYLES, Turismo y Sociedad
Érika Méndez | Amor a la vida…
» Érika Méndez.
] Buscando Estrella.
La historia se repite.
Encontré este poema escrito en 1869, reimpreso durante la pandemia de 1919.
Esto es atemporal…
Fue escrito en 1869 por Kathleen O’Meara.
AMOR A LA VIDA
Y la gente se quedaba en casa
Y leyeron libros
Y escucharon
Y descansaron
E hicieron ejercicios
E hicieron arte y jugaron
Y aprendieron nuevas formas de ser
Y se detuvieron y escucharon mas profundo
Alguien meditó, alguien rezó Alguien se encontró con su sombra
Y la gente comenzó a pensar diferente
Y la gente sanó.
Y en ausencia de personas que vivieron de manera ignorante,
Peligroso, sin sentido y sin corazón,
La tierra también comenzó a sanar.
Y cuando el peligro terminó
y Las personas se encontraron,
Se afligieron por los muertos
E hicieron nuevas elecciones
Y soñaban con nuevas visiones
Y crearon nuevas formas de vivir
Y sanó completamente la tierra Justo cuando fueron sanados.
Reimpreso durante la gripe española Pandemia, 1919.
Foto tomada durante la gripe española.
Esto duró 2 años!!
- Published in Arte y Literatura, LIFESTYLES
