Alejandro Fernández regresa al mariachi, junto a su padre
] CIUDAD DE MÉXICO. * 19 de junio de 2020.
| AP.
Volver a grabar en el estudio con su padre para su más reciente álbum, “Hecho en México”, fue para Alejandro Fernández un regreso a sus raíces. Habían pasado 28 años desde su primer y único dueto con don Vicente Fernández, y no grababa música mariachi hacía unos 15.
“Mentí”, el más reciente sencillo de su álbum, llega el viernes justo a tiempo para la cerebración del Día del Padre, con un respectivo video en formato animado debido a las restricciones por la pandemia del coronavirus.
“No me había dado cuenta de cuánto tiempo había pasado que había dejado de cantar música mexicana”, dijo Fernández el jueves en una entrevista con The Associated Press por videollamada desde su estudio. “Me di cuenta que era justo y necesario… Creo que no lo pude hacer de la mejor manera que regresar de la mano haciendo un dueto con mi padre”.
Para Fernández, el mariachi lleva al momento “de más éxtasis en los conciertos” y la música tradicional mexicana sabe mejor con los años, sobre todo los temas de desamor como “Mentí”.
“Son canciones en donde uno se bufa mucho de uno mismo, se burla de los cuernos que te ponen o si los pusiste”, dijo. “Necesitas tener tus experiencias, necesitas haberte roto el corazón, te haces adicto como a la herida y el limón, cuando te arde pero te gusta”.
“Mentí”, compuesta por Oliver Ochoa, habla sobre un amor que ya no puede desde la perspectiva de un hombre que ve imposible ser amigo de su ex y es demasiado orgulloso para aceptar que tiene ganas de volver a verla.
En su vida, Fernández tiene un enfoque diferente.
“Yo llevo muy buena relación con todas mis ex”, dijo sonriendo. “Es mejor”.
El mismo Vicente la eligió de entre el resto de los temas de “Hecho en México”, cuando Fernández le presentó las pistas del álbum en un impulso durante una visita a Guadalajara, donde vive su padre, pues originalmente no había considerado hacer un dueto para el álbum.
“Le comenté que solamente al principio de mi carrera me había hecho dueto y caímos en cuenta que no habíamos grabado más canciones a dueto en estudio”, dijo Fernández en referencia a “Qué pregunta muchacho”, incluida en su álbum debut de 1992.
En el video animado, dirigido por el mexicano Pico, padre e hijo viven una aventura en una especie de cómic. “Se hizo como una animación de las revistas de vaqueritos”, dijo Fernández. “Nos hizo mucha gracia”.
Hacer el video animado era la mejor opción ante las circunstancias, sin dejar de lado los caballos, trajes de charro y locaciones típicas mexicanas que suelen ocupar para sus filmaciones.
“Hacer un video con la producción, como está acostumbrado el público… era complicado, era exponer muchísimo a mi papá”, explicó Fernández, quien reconoció que el COVID-19 es algo a lo que le tiene respeto.
“En lo personal conozco muchisísima gente que ha pasado por este problema y que se las ha visto bastante mal y ese es el problema. Mucha gente dice ‘nos están encerrando por una gripita’, pero no es una gripita”, dijo. “La verdad estoy bastante asustado y me estoy cuidando muchísimo y rezándole a Dios porque pronto salga una vacuna, porque va a ser la única solución”.
En México, donde el riesgo de contagio se mantiene elevado y la epidemia todavía no ha comenzado a ceder, el gobierno propuso que el Día del Padre, que se celebra este domingo, se corra para agosto en un intento por evitar las aglomeraciones vistas en el Día de la Madre.
Ya sea en persona o a distancia, Fernández pidió a los fans seguir las mismas recomendaciones sanitarias para evitar el contagio.
“Seguimos en cuidados totales, no salimos, no nos exponemos, no vemos a nadie, estamos encerrados”
“Entendemos y sabemos que son días especiales que queremos estar (juntos) y queremos abrazar, pero ya habrá momentos”, añadió el cantante. “Ojalá que pronto”.
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Hija de Angélica Rivera defiende a Jesús, hijo menor de AMLO
] CIUDAD DE MÉXICO. * 19 de junio de 2020.
| Infobae.
Fernanda Castro, hija de la actriz Angélica Rivera y el productor José Alberto Castro, se pronunció en contra de los apodos y ataques que ha recibido en redes sociales Jesús Ernesto López Gutiérrez, hijo de Andrés Manuel López Obrador y de Beatriz Gutiérrez Müeller.
Fernanda habló sobre el tema en una dinámica de preguntas y respuestas que hizo a través de sus historias en Instagram.
Castro, quien vivió en la antes residencia presidencial de “Los Pinos”, reveló que no es sencillo formar parte de la familia presidencial y dijo que ella también pasó por momentos difíciles durante el periodo presidencial de Enrique Peña Nieto (2012-2018), su entonces padrastro.
Entre las cosas que relató fue que muchos de los opositores y personas que querían criticar la figura de Peña Nieto, pasaron por encima de sus hijos e hijastros para hacerlo.
Fernanda se refirió de la siguiente forma a la polémica de Jesús López Gutiérrez:
«El otro día vi que estaba siendo tendencia y yo no estoy de acuerdo con atacar a cualquier ser humano que sea menor de edad o atacar a alguien que no está en sus manos hacer algo porque, sobre todo, refleja mucho de ti como persona y es muy fácil atacar a alguien desde la comodidad de tu sillón. Mejor haz cosas lindas, cosas buenas para que se regrese lo bueno».
También dijo que esto se basa en su creencia en el karma y en que todo lo que mandas y das a todos “se regresa”:
El hate es algo que tú reflejas, que dices por inseguridades tuyas. Cuando le mandas odio a alguien es porque hay algo mal en ti, al final, todo de regresa, yo creo en el karma (…) Lo más importante es que tú escoges las batallas que quieres luchar, entonces, las cosas que nos comentan, como no son de verdad, no nos afectan. Yo tengo fe en que el mundo va a ser un lugar de amor y paz y que en algún momento vamos a vivir en armonía
Sofía tampoco disfrutó formar parte de la familia presidencial
Fernanda retomó un tema que también había sido revelado por parte de su hermana Sofía Castro, quien también destapó que su estancia en “Los Pinos” y en la que refirió que pasó muy malos momentos por las críticas que, en lugar de estar dirigidas a Peña Nieto, fueron dirigidas hacia su persona:
Yo la pasé muy mal por las críticas. Yo estaba estudiando, yo iba en tercero de secundaria, ¿qué puede hacer una niña a los 14 años? Yo no escogí para nada ser parte de la familia presidencial y ojo, no estoy diciendo ‘¿ay, por qué?’ (…) Fue para mí muy fuerte porque me criticaban muy feo, me decían cosas muy feas, muchas veces quise tirar la toalla. Muchas veces decía: ‘ya no quiero, mejor soy abogada y ya, pero mi pasión es esta (la actuación) y no me podía dejar tumbar por nada ni por nadie
Sofía Castro también reveló que es dificil formar parte de los Castro pues son una familia con mucho éxito en la farándula.
En aquélla ocasión, Sofía también dijo que pasó por mucha presión debido a la historia que también tiene por parte de la familia de su lado paterno, pues formar parte de los “Castro” puso una línea muy alta y se refirió así al otro lado de su familia:
«Sofía Castro es una niña de 23 años que empezó su carrera a los 14. Tengo una mamá actriz que es muy famosa, un papá productor que es muy bueno en lo que hace. Un primo cantante (Cristian Castro), una tía (Verónica Castro), también actriz. Entonces, el Castro de una u otra manera me ha pesado aunque siempre voy a estar muy orgullosa del Castro Rivera».
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Fallece de cáncer Pau Donés, la voz de «La flaca»
] CATALUÑA. * 9 de junio de 2020.
| AFP.
Conocido por su voz rasgada en canciones popularizadas en el mundo iberoamericano como «La flaca» y «Depende», el líder de la banda española Jarabe de Palo, Pau Donés, falleció este martes tras batallar un lustro contra el cáncer.
Cantante y guitarrista de la agrupación con catorce discos editados y más de veinte años de carrera, Donés murió a los 53 años por un cáncer de colon que le fue diagnosticado en 2015, una enfermedad que siempre encaró con humor y optimismo.
«Escondido en el peritoneo encuentran un pequeño tumor. ¡Oh, oh! Malas noticias», ironizó por ejemplo en febrero de 2017 cuando anunció la reaparición de una enfermedad que meses antes creyó haber superado.
Su familia anunció su deceso en un sobrio comunicado acompañado de una foto en blanco y negro del artista.
En el texto, sus allegados agradecieron «todo su trabajo y dedicación durante todo este tiempo» al «equipo médico y todo el personal» de los hospitales que trataron a Donés en Cataluña (noreste).
«Sin lugar a dudas, (Donés) ha sido una gran inspiración y un enorme revulsivo en nuestra labor investigadora», escribió en Twitter uno de esos hospitales, el instituto de oncología Vall d’Hebron, que le agradeció haber dado «visibilidad a la enfermedad».
Numerosos artistas se despedían de su colega. «Gracias por la luz que derramaste en tu corta pero preciosa vida», indicó Alejandro Sanz, Laura Pausini publicó un corazón y Jorge Drexler tuiteó: «Te adoro. Te echaré tanto de menos…»
Anunciado regreso
La muerte del cantante nacido en Huesca pero criado en Barcelona, se conoce justo después de que Jarabe de Palo anunciara su regreso luego de más de un año de parón por la enfermedad de Donés.
La vuelta del grupo que se popularizó en España y América Latina con una mezcla de guitarra rockera, percusión latina y sonoridades de rumba catalana y flamenco había sido dada a conocer por el propio Donés en un videoclip a principios de abril en el que cantaba en un soleado balcón de una Barcelona confinada por el coronavirus.
«Vuelvo porque de nuevo la música a mi cabeza ha vuelto (…) vuelvo porque pisar el escenario es en lo único que pienso», entonaba el artista acompañado por una guitarra, con una voz más rasgada de lo habitual y visiblemente delgado.
Unas semanas más tarde, a finales de mayo, Jarabe de Palo editó su décimocuarto disco, titulado «Tragas o escupes», y promocionó un videoclip donde Donés entonaba «Todo lo que me das, te estaré siempre agradecido». Una pieza audiovisual que la prensa española recibió con aires de despedida, en medio de rumores de la debilitada salud del cantante.
Donés, el ingenioso artista que se definía a sí mismo en Twitter como «alto, flaco, ridículo, público, gamberro, lunático, y más que otra cosa, persona», probó suerte en la música hasta que un viaje a Cuba le inspiró a escribir «La flaca», su catapulta hacia el éxito.
«Por un beso de la flaca»
La canción, con sus inconfundibles acordes de guitarra y un coro que proclama que «Por un beso de la flaca yo daría lo que fuera», se popularizó tanto en España como en América Latina, y llevó a Jarabe de Palo a vender millones de copias de su primer disco.
Después vendría «Depende», en 1998, que cimentó su fama.
En 2015 el cantante anunció su enfermedad con una emotiva carta e hizo público su tratamiento en las redes.
Al año siguiente anunció haberse recuperado, pero el tumor rebrotó a comienzos de 2017, lo que no impidió al grupo de pop español lanzar el álbum recopilatorio «50 palos» y presentarlo en una gira internacional culminada en diciembre de 2018.
Debilitado por el cáncer, Donés interrumpió en enero de 2019 su carrera y desapareció de la vida pública.
Dio dos últimos conciertos benéficos en Barcelona en diciembre con los que recaudó 250.000 euros para el servicio de oncología de un hospital de la ciudad.
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Murió el artista plástico mexicano Manuel Felguérez
] CIUDAD DE MÉXICO. * 8 de junio de 2020.
| AP.
El artista plástico mexicano Manuel Felguérez, cuya carrera se extendió por más de seis décadas como impulsor del arte abstracto, falleció. Tenía 91 años.
La Secretaría de Cultura de México informó el lunes el deceso sin especificar la causa de muerte.
“Hoy, Zacatecas y México están de luto, hemos perdido a un hombre excepcional y a uno de los mayores exponentes del arte abstracto en el mundo”, tuiteó el gobernador de Zacatecas, Alejandro Tello.
Felguérez perteneció junto a José Luis Cuevas y Vicente Rojo a la Generación de la Ruptura, la cual pretendía un discurso diferente al arte nacionalista de la primera mitad del siglo XX en México.
“Nosotros no sabíamos que éramos de ruptura, ni pensábamos romper absolutamente con nada, ni nos interesaba, simplemente éramos los jóvenes pintores”, dijo en 2016 al recibir la Medalla Bellas Artes. “Todos éramos amigos y mal que bien buscábamos lo mismo, hacer una obra que ya no tuviera que ver con la época del nacionalismo, no porque fuera buena o mala, sino porque ya no nos importaba”.
Nacido en 1928 en Valparaíso, Zacatecas, a los pocos años su familia se mudó a la Ciudad de México, donde se formó como escultor en la capital y más tarde en París. Su primera exposición individual se presentó en el Instituto Francés de América Latina de la Ciudad de México en 1954 y desde entonces se mantuvo activo. En diciembre de 2019 inauguró la retrospectiva “Trayectorias” en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la UNAM, con obras hechas para la muestra.
Fundador del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez de la ciudad de Zacatecas, maestro e investigador, era poseedor de un sentido del humor infalible y una gran humildad que lo mantenía con los pies en la tierra a pesar de la gran calidad de su obra y los reconocimientos que recibió a lo largo de los años.
“Mi trayectoria ha sido posible gracias a todos ustedes”, dijo al recibir la medalla Bellas Artes. “Yo volvería polvo la media medalla y se las aventaba, gracias a ustedes también existo como artista”, agregó ante el público, entre el cual se encontraba su esposa Mercedes Oteyza y amigos como el artista plástico Brian Nissen y la fotógrafa Graciela Iturbide.
Explorador de corazón, Felguérez viajó a Europa en un barco con su compañero de tropa el escritor mexicano Jorge Ibargüengoitia, para asistir a un jamboree (campamento internacional). Sus aventuras quedaron retratadas en el cuento “Falta de espíritu scout” de Ibargüengoitia.
De sus años de scout conservó siempre el amor por los animales y por un tiempo estudió taxidermia. Algunas de sus obras estaban hechas con conchas, otras con materiales de desecho y sin pena contaba que a veces recurría a albañiles en para poderlas realizar sin que costaran mucho dinero. El resultado era impresionante la mayoría de las veces como el “Mural de hierro” de 1961, una obra monumental originalmente colocada en el vestíbulo del Cine Diana de la Ciudad de México.
“El Cine Diana es una maravilla porque yo estaba acostumbrado a galerías con 30 o 40 gentes”, dijo Felguérez en un conversatorio previo a la inauguración de la exposición. “El Cine Diana me iba a ofrecer una sala con 2.000 gentes y dos funciones al día, teniendo chance de 4.000 espectadores al día, ¿pues cómo no?”, agregó con humor sobre el mural de 30 metros de largo.
El mural fue inaugurado en 1962 con un performance de Alejandro Jodorowsky, con quien Felguérez trabajaba como escenógrafo y con quien volvió a colaborar con la “La máquina del deseo” (1973), una obra que aparece en la película “La montaña sagrada” de Jodorowsky.
Felguérez también fue un innovador con “La máquina estética”, un proyecto de mediados de la década de 1970 que por medio de una computadora creaba mecánicamente obras basadas en su estilo con resultados asombrosamente parecidos a los del artista.
En el ámbito académico, fue profesor de la Universidad Iberoamericana, maestro e Investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México. Fungió como investigador huésped en la Universidad de Harvard (1976) y como profesor invitado en la Universidad de Cornell, en Estados Unidos.
En 1998 inauguró el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en la ciudad de Zacatecas con una importante parte de su acerbo donada a su estado natal. El museo fue ampliado y reestructurado con obra de otros artistas y reabrió sus puertas en septiembre de 2001 para exhibir medio siglo de arte abstracto en México.
Le sobrevive su esposa Mercedes Oteyza.
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Murió el actor, crítico y comediante mexicano Héctor Suárez
] CIUDAD DE MÉXICO. * 2 de junio de 2020.
| Agencia Informativa de México.
El gran actor mexicano Héctor Suárez Hernández, falleció la mañana de este martes, a las 81 años de edad, confirmó su hijo, Héctor Suárez Gomís.
A través de una carta publicada en sus redes sociales dijo que con profundo dolor, compartían la noticia de este deceso.
“La familia Suárez, les pedimos que por favor comprendan este momento de gran tristeza que estamos viviendo y también esperamos que puedan respetar nuestro duelo. Para nosotros se va el papá, el abuelo, el hermano, el esposo y no la figura pública que merece todo el reconocimiento de la familia artística y los medios de comunicación.
Dennos oportunidad de procesar este duelo y en unos días podremos conversar con ustedes”, indica la carta en redes sociales. A Héctor Suárez Hernández le sobreviven su viuda Zara Calderón, sus hijos: Héctor Suárez Gomís, Julieta Suárez Gomís, Rodrigo Suárez Calderón e Isabella Suárez Calderón; sus nietos: Paula Suárez Gomís, Ximena Suárez Palacio y Pablo Suárez Quiroz. Héctor Suárez Hernández se caracterizó porque a través de diversos personajes hizo crítica social y política de México, además de un sinfín de películas destacando el trabajo que día a día realizan miles de mexicanos. Su carrera como actor fue de más de 45 años. Inició su trayectoria bajo la dirección de Carlos Ancira. De igual manera, estudió pantomima con el célebre mimo Marcel Marceau.
Su extensa actividad en los escenarios teatrales comenzó con un ciclo de Jean Paul Sartre, al que se han sumado una treintena de participaciones en obras como Las cosas simples (1959), La Idiota (1960), Una viuda sin sostén (1964), El casado casa quiere (1967), La jaula de las locas (1976), La Libélula (1983) y Estoy Loco (1990). Con programas como ¿Qué nos pasa? y” Verdá o fixión”, logró crear un sinnúmero de personajes populares que reflejaban el día a día de la idiosincrasia mexicana. Personajes caricaturescos como “Flanagan”, con su clásico estribillo “¡Queremos rooock!,” Doña Zoyla”, la madre dominante y manipuladora; “El no hay”, un dependiente de tienda que nunca atendía bien; “El Burócrata”, el típico empleado público que pone más obstáculos que soluciones, etc.
Meseros, choferes, vendedores, porteros de condominios y otros más formaron parte de su variado repertorio. Su participación fue en teatro, televisión y cine. En este último participó en ciento y cientos de cintas como: Lagunilla, mi barrio (1981), El robo imposible (1981), Picardía mexicana 2 (1980), La palomilla al rescate (1976), El ministro y yo (1976), México, México, ra ra ra (1976), Mecánica nacional (1972), entre muchas más. En el 2015, fue su propio hijo quien dio la noticia que el actor mexicano padecía de cáncer de vejiga, desde entonces comenzó la batalla por mantener su salud, y en varias ocasiones lo llevó al hospital, pero siempre salía de muy buen ánimo y dando la batalla.
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Forbes borra a Kylie Jenner de su lista de multimillonarios
] WASHINGTON. * 29 de mayo de 2020.
| AFP.
La revista Forbes quitó el viernes a la estrella de reality shows Kylie Jenner de su lista de multimillonarios, tras acusar a su familia de «inflar el valor de su negocio de cosméticos durante años».
Forbes declaró a la joven de 22 años multimillonaria en marzo de 2019 debido a la popularidad de su marca Kylie Cosmetics, pero la ha eliminado de su lista al disponer de nueva información.
Jenner vendió una participación del 51% de su marca al gigante de los cosméticos Coty en enero por 600 millones de dólares, un acuerdo que valorizó a la compañía en 1.200 millones.
Forbes indicó en un artículo publicado en su sitio web que la letra pequeña del acuerdo revela que el negocio es «significativamente más pequeño y menos rentable» de lo que se hizo creer.
También acusó a la famosa familia, de la cual Kylie es la integrante más joven, de crear declaraciones de impuestos que «probablemente fueron falsificadas».
«(Los) extremos inusuales a los que los Jenner han estado dispuestos a ir (…) revelan cuán desesperados están algunos de los ultra ricos para parecer aún más ricos», escribió la revista.
Señaló que la nueva información y el impacto de la pandemia de COVID-19 en las ventas de productos de belleza los condujeron a concluir que la estrella no es multimillonaria.
Sin embargo, no está lejos: Forbes estima que la fortuna personal de Jenner es de poco menos de 900 millones de dólares.
Jenner respondió a la revista en Twitter, acusándola de difundir «una serie de declaraciones inexactas y suposiciones no comprobadas».
«Nunca solicité ningún título ni intenté mentir. NUNCA. Punto», escribió.
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Matt Damon describe la cuarentena como un «cuento de hadas»
] LONDRES. * 14 de mayo de 2020.
| AP.
Matt Damon describió su vida en cuarentena en los campos de Irlanda como un “cuento de hadas” en una sorpresiva entrevista de radio.
El actor de Hollywood se encontraba con su familia en Dublín filmando la película de Ridley Scott “The Last Duel” cuando se impusieron las restricciones de viaje alrededor del mundo por la pandemia. La familia se ha estado quedando en el afluente suburbio de Dalkey, donde famosos que incluyen a Bono tienen casas, desde que el rodaje se suspendió.
Residentes han visto al actor en la calle, y la emisora de radio local SPIN 1038 trató de ubicarlo durante semanas hasta que logró ponerlo al aire.
En una entrevista el miércoles, Damon también reveló que su hija mayor, Alexia, fue diagnosticada con el COVID-19 mientras se encontraba en la universidad en Nueva York, pero que “lo superó bien”.
“Obviamente lo que está pasando en el mundo es horrible, pero estoy con toda mi familia, tengo a mis hijos conmigo”, dijo a SPIN 1038.
“Incluso en confinamiento, te dicen ‘tienes que mantenerte a dos kilómetros de la casa’. En dos kilómetros aquí hay árboles y bosques y océano y no se me ocurre ningún otro lugar en el que preferiría estar dentro de un radio de dos kilómetros”, expresó Damon. “Se siente un poquito como un cuento de hadas estar aquí”.
También elogió al primer ministro irlandés Leo Varadkar, quien es un médico calificado, por trabajar en hospitales un día a la semana.
“Quiero decir, ¡qué tremendo! Eso es sencillamente otro nivel”, dijo.
Damon indicó que él y su familia volverán a Los Ángeles para reunirse con su hija mayor cuando puedan salir de Irlanda.
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Muere #Yoshio por complicaciones relacionadas con el coronavirus
] CIUDAD DE MÉXICO. * 13 de mayo de 2020.
| RT.
El cantante mexicano Gustavo Nakatani Ávila, más conocido como Yoshio, ha fallecido este miércoles por complicaciones relacionadas con el coronavirus, según lo confirmó la esposa del artista al periodista Gustavo Adolfo Infante.
El músico fue ingresado en un hospital con coronavirus y estuvo intubado en terapia intensiva.
La esposa del cantante, Marcela Hernández, dijo que no sabe cómo Yoshio pudo contagiarse con coronavirus, ya que toda la familia estuvo confinada debido a la pandemia.
La Asociación Nacional de Intérpretes de México (ANDI) lamentó el fallecimiento del cantante a través de su cuenta de Twitter y envió «un abrazo solidario» y sus «más sentidas condolencias» a sus familiares y amigos.
Hijo de un inmigrante japonés y una mexicana, el cantante fue muy popular en la década de los 70 y 80, con grandes éxitos como ‘Reina de corazones’ y ‘Lo que pasó, pasó’.
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Desmienten vídeo de reaparición de Juan Gabriel el «día de las madres»
] INTERNET. * 11 de mayo de 2020.
| CaracolTv.
Desde el pasado domingo 10 de mayo, en las redes sociales ha circulado un video en el que sale un hombre con gran parecido al ’Divo de Juárez’ dando algunas declaraciones y enviando un mensaje a sus seguidores. Una probable prueba para otra hipótesis sobre su “falsa muerte”.
Aunque personas cercanas a Juan Gabriel, como su exmanager Joaquín Muñoz, y algunos periodistas han sido los encargados de dar fuerza a algunos rumores, que hacen dudar sobre si en verdad el 28 de agosto de 2016 el artista perdió la vida a causa de un paro cardíaco, el abogado de la familia salió este lunes dando la verdadera explicación al video que ha dado la vuelta en redes sociales.
Guillermo Pous aseguró, en un programa radial de México, a Javier Poza que este video es fruto de los avances tecnológicos, pues tal como lo especulaban varios internautas, se trata de una aplicación que logra que un audio y un filtro se compatibilicen con el rostro de una persona.
«No es un imitador, se puede hacer esto a través de una aplicación que se llama ‘Deepfake’ en la que se utiliza el cuerpo y la voz de una persona y se le empalma la cara de otra, logras sincronizar el audio que escuchas con el ‘lipsync’ sin que sea real. Desconozco cuál fue el origen de esto”, afirmó Pous.
Hasta el momento no se sabe quién es el responsable de la creación de este video por lo que no se pueden tomar acciones legales al respecto. Así las cosas, el ‘Divo de Juárez’ sí falleció a sus 66 años y no hay nada que pruebe las múltiples hipótesis que han circulado a lo largo de los más de tres años de su muerte.
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Falleció el legendario mago Roy Horn, por coronavirus
] LAS VEGAS. * 8 de mayo de 2020.
| Infobae.
Roy Horn del dúo Siegfried & Roy, cuyos extraordinarios trucos de magia asombraron a millones hasta que fue gravemente herido en 2003 por uno de sus famosos tigres blancos durante una presentación, ha fallecido. Tenía 75 años.
Horn murió el viernes por complicaciones del coronavirus en un hospital de Las Vegas, de acuerdo con un comunicado difundido por el publicista Dave Kirvin.
“Hoy, el mundo ha perdido a uno de los grandes de la magia, pero yo he perdido a mi mejor amigo”, afirmó Siegfried Fischbacher en el texto. “Desde el momento en que nos conocimos, supe que Roy y yo, juntos, cambiaríamos al mundo. No podía haber Siegfried sin Roy, ni Roy sin Siegfried”.
Horn resultó herido en octubre de 2003 cuando un tigre llamado Monecore lo atacó en el escenario del hotel-casino Mirage en Las Vegas. Sufrió severas heridas en el cuello, perdió mucha sangre y posteriormente le dio un derrame cerebral. Tuvo una prolongada rehabilitación, pero el ataque puso fin al espectáculo de mucho tiempo en The Strip de Las Vegas.
Se le atribuye a Horn —el de cabello negro en el vistoso dúo— la idea de incluir en el acto de magia a un animal exótico: su guepardo mascota.
“Roy fue un luchador toda su vida, incluyendo estos últimos días”, dijo Fischbacher. “Agradezco sinceramente al equipo de doctores, enfermeras y demás personal del hospital Mountain View que trabajaron heroicamente contra este insidioso virus que al final le quitó a Roy la vida”.
El dúo se había convertido en una institución en Las Vegas, donde su magia y arte atraía constantemente a multitudes que agotaban las entradas. Ambos efectuaban seis espectáculos por semana durante 44 semanas cada año.
Roy Uwe Ludwig Horn y Siegfried Fischbacher comenzaron sus actuaciones optimistas en Europa, luego se convirtieron en habituales en Las Vegas, donde continuarían actuando durante cuatro décadas.
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