Muere Tony Allen, pionero del afrobeat
] LAGOS. * 1 de mayo de 2020.
| Reuters.
El batería y compositor nigeriano Tony Allen, que trabajó en estrecha colaboración con el músico Fela Kuti como pionero del género afrobeat, murió en París a los 79 años, según su representante.
El sonido del afrobeat, que se hizo famoso en Nigeria en el decenio de 1970, combina riffs de órgano con ritmos percusivos del África Occidental e instrumentos de metal. La batería de Allen era una parte clave de la estructura rítmica que sustentaba una curiosa fusión de jazz, funk y melodías de África occidental.
Allen murió el miércoles por la noche en París de un ataque al corazón, según dijo la National Public Radio (NPR), que recogía comentarios de su mánager Eric Trosset.
“¡Adiós Tony! Tus ojos vieron lo que la mayoría no pudo ver. ¡Eres la persona más genial de la Tierra! Como solías decir: ‘No hay fin’”, dijo Trosset en un tributo publicado en Facebook.
Allen grabó más de 30 álbumes con Kuti y su grupo, Africa ‘70, que fusionó el jazz, el funk y los cantos tradicionales africanos.
Las canciones solían durar más de 10 minutos y las letras de Kuti eran a menudo diatribas airadas contra la corrupción, los dictadores africanos y los regímenes militares de Nigeria.
Kuti, que murió en 1997, afirmó una vez que “sin Tony Allen, no habría afrobeat”.
En años posteriores, Allen trabajó con una amplia gama de artistas, incluido el músico Brian Eno, quien se refirió a Allen como “tal vez el mejor batería que haya existido jamás”.
Reuters no ha podido contactar por ahora con el representante de Allen para pedirle comentarios.
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Príncipe Enrique participa en especial de El tren Thomas
] LONDRES. * 28 de abril de 2020.
| AP.
El príncipe Enrique grabó un mensaje especial para celebrar el 75to aniversario de Thomas the Tank Engine (Thomas y sus amigos), un favorito de los niños.
El duque de Sussex presenta un nuevo programa llamado “Thomas and Friends: The Royal Engine”, con una trama que incluye al padre de Enrique y a su abuela, el príncipe Carlos y la reina Isabel II, como personajes animados.
La historia se desarrolla cuando el príncipe de Gales era niño, y el amigable trenecito lleva a Sir Topham Hatt, el controlador del ferrocarril, al Palacio de Buckingham para recibir un reconocimiento.
En su presentación, grabada en enero antes de que se mudara del país, el príncipe Enrique aparece sentado en un sillón leyendo un libro sobre las aventuras del tren.
En un comunicado, dijo que tenía “lindos recuerdos de crecer con Thomas y sus amigos y de ser transportado a nuevos lugares con sus aventuras”.
Thomas “ha sido un rostro reconfortante y conocido para tantas familias los últimos 75 años, entreteniendo, educando e inspirando a niños sobre temas importantes a través de historias y personajes emocionantes”, agregó.
En enero, el príncipe Enrique y su esposa Meghan, la duquesa de Sussex, anunciaron que planeaban renunciar a sus papeles como miembros prominentes de la familia real para buscar independencia económica y mudarse a Norteamérica.
La separación se hizo oficial a finales de marzo y la pareja se encuentra actualmente en California, donde creció Meghan.
Las pruebas de la relación de Enrique con el trenecito se pueden encontrar en fotografías de su primer día en el jardín de infantes en septiembre de 1987, cuando llevó un bolso con la imagen del entrañable personaje.
El reverendo Wilbert Awdry publicó el primer libro de “The Railway Series” hace 75 años. Originalmente lo creó como un cuento de buenas noches para su hijo Christopher cuando éste padeció de sarampión.
El valiente trenecito azul no aparece en la primera historia, pero tuvo su propio libro ilustrado en 1946, “Thomas the Tank Engine”, y rápidamente se convirtió en el favorito de entre Edward, Gordon y Henry.
Las historias de estos trenes fueron llevadas a una serie animada con stop-motion en la década de 1980 y digital en 2009. “Thomas and Friends”, propiedad de Mattel, se transmite ahora en 160 países del mundo.
La actriz británica Rosamund Pike también participó en “Thomas and Friends: The Royal Engine” para darle voz a un nuevo personaje: un importante tren llamado duquesa de Loughborough.
El programa se transmitirá por Netflix en Estados Unidos el 1 de mayo y como parte de “Milkshake” de Channel 5 en Gran Bretaña al día siguiente. También se transmitirá en Canadá y Australia más adelante en el mes.
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Preparan largometraje sobre la vida de Whitney Houston
] LOS ÁNGELES. * 23 de abril de 2020.
| AP.
Un largometraje sobre la vida de Whitney Houston está en camino y lo escribe el guionista de “Bohemian Rhapsody” (“Bohemian Rhapsody, la historia de Freddie Mercury”).
La cinta biográfica es supervisada por el patrimonio de Houston, el productor musical Clive Davis y Primary Wave Music, dijeron los socios el miércoles.
Se titulará “I Wanna Dance with Somebody” y seguirá a Houston del anonimato a la fama. Promete ser “honesta sobre el precio que le costó el superestrellato”, según el anuncio.
“Por toda mi experiencia personal y profesional con Whitney desde sus años de adolescencia hasta su trágica muerte prematura, sé que la historia completa de Whitney Houston no se ha contado todavía”, dijo Davis en un comunicado.
Indicó que el guion de Anthony McCarten revelará finalmente y por completo a Houston, “cuyo genio vocal conmovió profundamente al mundo mientras ella batallaba fieramente los demonios que serían su destrucción”.
Houston vendió más de 200 millones de discos alrededor del mundo durante sus 25 años de carrera musical y ganó seis premios Grammy, 16 Billboard y dos Emmy antes de morir en 2012.
McCarten, nominado al Oscar por los guiones de “The Theory of Everything” (“La teoría del todo”), “The Darkest Hour” (“La última noche de la humanidad”) y “The Two Popes” (“Los dos papas”), dijo en un comunicado que estaba agradecido de poder trabajar de cerca con personas que conocieron tan bien a Houston.
En el anuncio también se indicó que Stella Meghie estaba en “conversaciones avanzadas” para dirigir. Su más reciente película es “The Photograph” de 2020, con Issa Rae y LaKeith Stanfield.
“I Wanna Dance with Somebody” aún no tiene un estudio ni distribución.
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Falleció Marcos Mundstock, voz y alma del grupo argentino Les Luthiers
] ACAPULCO. * 22 de abril de 2020.
| AFP.
El humorista y locutor argentino Marcos Mundstock, ícono del grupo artístico argentino Les Luthiers, murió este miércoles a los 77 años en Buenos Aires, que llora la pérdida de uno de sus ilustres maestros de la risa.
«Después de más de un año de lidiar con un problema de salud que se tornó irreversible, nuestro compañero y amigo, finalmente partió», informó el grupo en un comunicado.
El artista se había alejado de los escenarios desde enero, cuando se informó que debería transitar meses de «reposo, seguir adelante con su tratamiento y realizar posteriormente el debido proceso de rehabilitación». No se dijo entonces qué enfermedad padecía ni si estaba hospitalizado.
Según la prensa argentina, el humorista falleció como consecuencia de un cáncer.
Mundstock estudió ingeniería, pero afortunadamente para una generación que lo disfrutó, dedicó su vida a arrancar carcajadas al público de Argentina e Iberoamérica.
Autor de monólogos inolvidables y de guiones desopilantes, Mundstock contribuyó con su humor exquisito y vivaz a crear un estilo propio que, sin golpes bajos, fue una receta para el éxito de inolvidables personajes.
«Quise ser abogado, ingeniero, aviador, cowboy, benefactor de la humanidad, tenor de ópera, Tarzán, amante latino, futbolista y muchas cosas más», dijo una vez ironizando sobre su destino en el escenario.
Junto a Daniel Rabinovich, fallecido en 2015, Mundstock fue el principal referente de Les Luthiers.
Humor «con altura»
Nacido en la provincia de Santa Fe, Mundstock fue miembro fundador del grupo que surgió en 1967 en las aulas de la Universidad de Buenos Aires, donde estudiaban sus primeros siete integrantes.
En esa universidad pública se graduó de ingeniero, y paralelamente obtuvo el título de locutor en el Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) de Buenos Aires.
De impecable frac y moño, Les Luthiers se mofó de los acartonamientos sociales de la clase alta.
También hizo gala de la versatilidad musical de sus integrantes abordando todos los géneros, desde piezas clásicas a boleros, corridos mexicanos, óperas, zarzuelas y tangos.
Juntos, los artistas compusieron más de 170 canciones, y construyeron más de 30 instrumentos musicales.
Entre un sinnúmero de galardones y reconocimientos, el grupo obtuvo el premio Princesa de Asturias en 2017.
«No voy a andar rechazando elogios», había dicho Mundstock con su tono pícaro cuando supo del premio.
Su pluma contribuyó en la creación de personajes de fantasía como Johan Sebastian Mastropiero, con el que Les Luthiers hizo reír a carcajadas al público de cientos de presentaciones a sala llena.
Junto a Mundstock, Les Luthiers conquistaron al público de toda América Latina e hicieron largas giras en Europa, sobre todo en España.
En 2011 recibieron, entre otros galardones, el Grammy Latino a la excelencia musical.
En 1980 brindaron una de sus funciones inolvidables en la Avery Fisher Hall del Lincoln Center de Nueva York, en un espectáculo traducido íntegramente al inglés.
Y en 1986 subieron por primera vez a las tablas del Teatro Colón de Buenos Aires, donde 6.000 espectadores los ovacionaron de pie.
«Lo que hacemos tiene la aspiración cultural de provocar las risas con altura», explicaba Mundstock con la voz solemne con la que parodiaba la falsa impostura sobre el escenario.
Su humor irreverente tenía origen en la tradición de los Hermanos Marx, Jerry Lewis, Peter Sellers y el mexicano Cantinflas.
«Nos quedará el recuerdo de sus chistes cotidianos, rápidos y asombrosamente ingeniosos, listos para brindarnos una chispa de alegría en todo momento, en las buenas y en las malas», dijeron este miércoles en su comunicado, los demás integrantes de Les Luthiers.
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Muere a los 91 años Mort Drucker, ilustrador de revista Mad
] NUEVA YORK. * 9 de abril de 2020.
| AP.
Mort Drucker, el caricaturista de la revista Mad que durante décadas parodió amorosamente a políticos, celebridades y la cultura popular, falleció el jueves. Tenía 91 años.
Drucker se sintió enfermo la semana pasada, con dificultad para caminar y algo de dificultad para respirar, dijo su hija, Laurie Bachner, a The Associated Press. No especificó la causa de muerte, pero dijo que no le habían hecho la prueba del coronavirus. El artista falleció en su casa en Woodbury, Nueva York, con su esposa por más de 70 años, Barbara, a su lado.
“Creo que mi padre tuvo la mejor vida que cualquiera podría pedir”, dijo Bachner. “Se casó con la única mujer a la que amó y pudo ganarse la vida haciendo lo que adoraba”.
La revista Mad fue una institución cultural para millones de personas de la generación de la posguerra, y Drucker fue una institución en Mad. Nacido en la ciudad de Nueva York, se unió a la publicación en sus primeros días, a mediados de la década de 1950, y trabajó para ella hasta entrado el siglo XXI. Pocos sucesos o figuras públicas importantes escaparon de las sátiras de Drucker, quien plasmó desde “Star Trek” (“Viaje a las estrellas”) y “The Godfather” (“El padrino”) hasta Steve Martin y Jerry Seinfeld. Con grandes pinceladas, reprodujo cada arruga, fisura y rasgo llamativo. Las mandíbulas pronunciadas de Kirk Douglas y Jay Leno lucían aún más grandes; las orejas de Barack Obama parecían alas a punto de tomar vuelo. Ser dibujado por Drucker llegó a ser una especie de rito iniciático en la industria del espectáculo: en una ocasión Michael J. Fox le dijo al entrevistador Johnny Carson que supo que había triunfado cuando apareció en una caricatura de Drucker.
Los admiradores de Drucker también incluyeron al creador de “Peanuts” (“Snoopy”) Charles M. Schulz y al realizador de “Star Wars” George Lucas, que en la década de 1970 le escribió una carta a Mad como un fan incluso mientras sus abogados amenazaban con demandar por una caricatura de la revista. (La demanda nunca fue presentada).
Además de Mad, Drucker dibujó para la revista Time, DC Comics, una campaña publicitaria de frutas y verduras y la banda de rock metálico Anthrax, que le comisionó un diseño para la portada de su álbum “State of Euphoria”.
Algunas ilustraciones de Drucker, incluida una de Richard Nixon y Mao Zedong jugando tenis de mesa para la portada de Time, terminó en la Galería Nacional de Retratos en Washington. En 2017, Drucker fue incorporado al Salón de la Fama de la Sociedad de Ilustradores.
“Cuando la revista Mad se convirtió en una voz establecida (aunque absurda) del mainstream cultural de la nación, muchos de los maestros visuales que resaltaron el contenido escrito de la revista con el tiempo se convirtieron en íconos en y por sí mismos”, dice una cita del Salón de la Fama. “Ciertamente, Mort Drucker demostró ser uno de los artistas más populares del grupo que colectivamente llegó conocerse como la ‘Pandilla Habitual de Idiotas’”.
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Leonardo DiCaprio promueve fondo alimentario para afrontar el Covid19
] LOS ÁNGELES. * 2 de abril de 2020.
| AP.
Leonardo DiCaprio está ayudando a lanzar el America’s Food Fund, que ya ha recaudado 12 millones de dólares para proveer alimento a comunidades impactadas por el coronavirus.
La organización dijo el jueves que los fondos beneficiarán a familias de bajos ingresos, ancianos, individuos que enfrentan disrupciones laborales y niños que dependen de los programas de almuerzos escolares.
El fondo trabajará con las organizaciones para el alivio del hambre World Central Kitchen y Feeding America.
DiCaprio fundó el America’s Food Fund con la filántropa Laurene Powell Jobs. Apple y la Ford Foundation también están aportando dinero para ayudar a lanzar la nueva iniciativa.
“Ante esta crisis, organizaciones como World Central Kitchen y Feeding America nos han inspirado a todos con su inquebrantable compromiso para alimentar a las personas necesitadas más vulnerables”, dijo DiCaprio en un comunicado. “Les agradezco por su incansable trabajo en el frente, se merecen todo nuestro apoyo”.
El nuevo coronavirus ha ocasionado una pandemia global que ha enfermado a cientos de miles de personas y matado a más de 47.000 alrededor del mundo, perjudicando a la economía y obligando a restringir el movimiento de millones de personas en un esfuerzo por evitar que el virus siga propagándose y sobresaturando los sistemas de salud.
“En tiempos de necesidad, un plato de comida es tanto alimento vital como un mensaje de esperanza de la comunidad, de que estamos preocupados y estamos aquí para asegurarnos de que mañana las cosas sean mejores”, dijo el chef español José Andrés, fundador de World Central Kitchen.
La mayoría de los pacientes del coronavirus sufren síntomas leves o moderados como fiebre y tos, que desaparecen en dos o tres semanas. Pero algunos, especialmente ancianos y personas con problemas médicos previos, pueden sufrir complicaciones más graves como la neumonía, o incluso la muerte.
Los organizadores dijeron que el America’s Food Fund está aceptando donaciones y que éstas se usarán para llevarle comida a personas que lo necesitan.
“Con millones perdiendo sus trabajos y programas como almuerzos escolares en riesgo, asegurarnos de que la gente no pase hambre es la máxima emergencia”, dijo Powell Jobs.
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Muere el jazzista Ellis Marsalis Jr por coronavirus
] NUEVA ORLEÁNS. * 2 de abril de 2020.
| AP.
Ellis Marsalis Jr., el pianista de jazz, maestro y patriarca de una célebre familia musical de Nueva Orleáns, falleció el miércoles por la noche de una neumonía ocasionada por el coronavirus, dejando seis hijos y un profundo legado. Tenía 85 años.
“Mi papá fue un músico y un maestro gigante, pero un padre aún mejor. Dio todo de sí mismo para que nosotros desarrolláramos todo nuestro potencial”, dijo su hijo Branford.
Cuatro de los seis hijos del patriarca son músicos: Wynton, trompetista, es un ícono del jazz norteamericano y es director de jazz del Lincoln Center de Nueva York. Branford, saxofonista, lideró la banda musical de “The Tonight Show” y salió de gira con Sting. Delfeayo, trombonista, es un prominente productor musical y artista. Y Jason, percusionista, tiene su propia banda y acompaña a otros también. Ellis III, quien decidió que la música no era lo suyo, es fotógrafo y poeta en Baltimore.
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“La neumonía fue la causa directa de defunción, pero fue ocasionada por el COVID-19”, confirmó a la AP Ellis Marsalis III en una entrevista telefónica.
Contó que el domingo condujo desde Baltimore para acompañar a su padre, quien estaba hospitalizado en Luisiana, un estado que ha sido gravemente afectado por la pandemia. Otros familiares también pasaron tiempo con él.
“Se fue de la misma manera en que vivió: aceptando la realidad”, tuiteó Wynton en un mensaje con fotos de su padre.
Branford incluyó en su misiva un texto que dijo que recibió del profesor de derecho Harvard David Wilkins: “Todos podemos maravillarnos de la absoluta audacia de un hombre que creyó que podía enseñarles a sus hijos negros a ser excelentes en un mundo que rechazaba esa posibilidad, y entonces verlos llegar a redefinir lo que significa la excelencia para siempre”.
En un comunicado, la alcaldesa LaToya Cantrell afirmó: “Ellis Marsalis era una leyenda. Era el prototipo de lo que queremos decir cuando hablamos del jazz de Nueva Orleáns. Era un maestro, un padre y un ícono _ y no hay palabras para describir el arte, la alegría y la maravilla que le mostró al mundo”.
Debido a que Marsalis optó por quedarse en Nueva Orleáns la mayor parte de su carrera, su reputación fue limitada hasta que sus hijos alcanzaron la fama y lo sacaron a la luz, generándole nuevos contratos discográficos, conciertos, presentaciones televisivas y giras.
″Él era como el entrenador del jazz. Se ponía la sudadera, soplaba el silbato y ponía al equipo a trabajar”, expresó Nick Spitzer, presentador del programa de radio American Routes y profesor de antropología de la Universidad de Tulane.
Los Marsalis rara vez tocaron juntos cuando los chicos eran más jóvenes, pero salieron de gira en 2003 en un evento derivado de una celebración familiar que se convirtió en un especial de PBS cuando el viejo Marsalis se retiró como profesor de la Universidad de Nueva Orleáns.
Harry Connick Jr., uno de sus estudiantes en el Centro para las Artes Creativas de Nueva Orleáns, participó como invitado. Es uno de los muchos jazzistas hoy famosos que pasaron por la escuela Marsalis. Otros son los trompetistas Nicholas Payton y Terence Blanchard, los saxofonistas Donald Harrison y Victor Goines, y el bajista Reginald Veal.
Marsalis nació en Nueva Orleáns, hijo de un operador de un hotel donde conoció a músicos negros de gira que no podían quedarse en los hoteles del centro donde actuaban debido a la segregación racial. Tocó el saxofón en la escuela secundaria; también tocaba el piano para cuando se fue a estudiar en Dillard University.
Aunque Nueva Orleáns estaba inmersa en el jazz tradicional, y el rock ‘n’ roll era un sonido nuevo en los 50, Marsalis prefería el bebop y el jazz moderno.
Spitzer lo describió como un “modernista en una ciudad de tradicionalistas”.
“Su gran amor era el jazz a la bebop — era un amante de Thelonious Monk y de la idea de que el bebop era una música de libertad. Pero cuando tuvo que alimentar a su familia, tocó R&B y soul y rock ‘n’ roll en Bourbon Street”, dijo Spitzer.
El cuarteto universitario del músico incluyó al baterista Ed Blackwell, el clarinetista Alvin Batiste y el saxofonista Harold Battiste, tocando ritmos modernos.
Ornette Coleman se encontraba en la ciudad en aquella época. En 1956, cuando Coleman se fue California, Marsalis y otros lo siguieron, pero tras unos pocos meses Marsalis volvió a casa. El año pasado le dijo al New Orleans Times-Picayune, cuando él y Coleman ya estaban viejos, que nunca entendió qué podría hacer un pianista detrás del jazz libre de Coleman.
De vuelta en Nueva Orleáns, Marsalis se incorporó a la Infantería de Marina y fue asignado a acompañar solistas en los programas de TV de servicio semanales de la CBS en Nueva York. Allí, dijo, aprendió a manejar todo tipo de estilos musicales.
Al regresar a casa, trabajó en el Playboy Club y se aventuró a abrir su propio club nocturno, pero fracasó. En 1967 el trompetista Al Hirt lo contrató. Cuando no estaba en Bourbon Street, la banda de Hirt tocaba en TV nacional, en programas como “The Tonight Show” y “The Ed Sullivan Show”.
Marsalis incursionó en la docencia por la misma época, enseñando improvisación en la Xavier University en Nueva Orleáns. A mediados de los 70, se unió al profesorado de la escuela secundaria imán de Nueva Orleáns e influyó a una nueva generación de jazzistas.
En 1986 se mudó a la Virginia Commonwealth University en Richmond. En 1989, la Universidad de Nueva Orleáns lo volvió a contratar para crear un programa de estudios de jazz.
Marsalis se retiró de la UNO en 2001 pero continuó actuando, particularmente en Snug Harbor, un pequeño club arraigado en la escena del jazz contemporáneo de la ciudad que apoyaba con frecuencia a jóvenes músicos prometedores.
Su estilo melódico, repleto de improvisaciones, ha sido descrito distintamente como romántico, contemporáneo, o simplemente “jazz de Louisiana”. Siempre tocó piano acústico, no eléctrico, y aun interpretando viejos clásicos podía oírse un claro vínculo al bebop de sus primeros años.
Fundó una compañía discográfica, ELM, pero sus grabaciones fueron limitadas hasta que sus hijos se hicieron famosos. Después de eso los acompañó a ellos y a otros en sellos establecidos y lanzó sus propios discos.
A menudo tocó en el Festival de Jazz y Herencia de Nueva Orleáns. Y por más de tres décadas tocó dos sets de 75 minutos todos los viernes por la noche en Snug Harbor, hasta que decidió que era agotador. Sin embago, siguió presentándose ocasionalmente en el club como invitado especial.
El miércoles por la noche, Ellis III recordó cómo su padre le enseñó el significado de la integridad antes de que siquiera conociera esa palabra.
Él y Delfeayo, que aún no tenían ni 10 años, habían ido a ver a su padre tocar en un club. Sólo un hombre — dormido y borracho — quedaba en el público para el segundo set. Los niños preguntaron por qué no se podían ir.
“Nos miró y nos dijo, ‘No puedo irme. Tengo un concierto’. Mientras tocaba, dijo, ‘Un concierto es un trato. Me han pagado para tocar este set. Voy a tocar este set. No importa que no haya nadie aquí’”.
La esposa de Marsalis, Dolores, falleció en 2017. Le sobreviven sus hijos Branford, Wynton, Ellis III, Delfeayo, Mboya y Jason.
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Elton John recauda 8 millones y Rihanna 1 para lucha del Covid19
] CIUDAD DE MÉXICO. * 31 de marzo de 2020.
| AP.
Desde encontrar maneras para ayudar a otros a lidiar con el aislamiento hasta la cancelación de eventos, la industria del espectáculo está reaccionando a la pandemia del coronavirus de diferentes maneras. La mayoría de la gente se recupera del COVID-19, pero el nuevo coronavirus puede ocasionar síntomas graves en personas mayores o con enfermedades preexistentes.
CONCIERTO RECAUDA MILLONES
El concierto estelar de Elton John que incluyó a Billie Eilish, Mariah Carey y Alicia Keys el domingo ha recaudado casi 8 millones de dólares para la lucha contra el coronavirus.
Los músicos se presentaron desde sus hogares para el evento de una hora que se transmitió por Fox y las estaciones de radio de iHeartMedia. El dinero será destinado a Feeding America y First Responders Children’s Foundation.
Otros de los invitados fueron Tim McGraw, H.E.R. y Sam Smith, quien cantó “How Do You Sleep” a capela. Dave Grohl interpretó “My Hero” desde su estudio en Hawái, Billie Joe Armstrong de Green Day sacó su guitarra para “Boulevard of Broken Dreams” y Camila Cabello cantó “My Oh My” desde Miami con su novio Shawn Mendes en la guitarra.
El evento se transmitió en el mismo horario en que iba a emitirse la entrega de los Premios iHeartRadio de la Música, que se postergó por la pandemia. Procter & Gamble donó 500.000 dólares, los cuales fueron igualados por Fox Corporation. YouTube transmitirá por streaming el concierto en el canal de iHeartRadio.
RIHANNA AYUDA DE NUEVO
La Fundación Clara Lionel de Rihanna donará un millón de dólares para atacar el COVID-19 y la cifra será igualada por la fundación Shawn Carter de Jay-Z.
Los 2 millones servirán para apoyar a trabajadores indocumentados, trabajadores de la salud que atienden a niños, encargados de emergencia, población carcelaria, personas mayores y personas sin hogar en Nueva York y Los Ángeles.
La semana pasada la Fundación Clara Lionel destinó 5 millones de dólares para los esfuerzos contra el coronavirus. El dinero irá a bancos de comida, pruebas y capacitación para trabajadores de la salud, prevención del virus y distribución de suministros respiratorios esenciales.
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Plácido Domingo dice sentirse “bien” tras contagio de coronavirus
] CIUDAD DE MÉXICO. * 30 de marzo de 2020.
| AP.
El tenor español Plácido Domingo dijo el lunes que estaba descansando en casa tras contagiarse del coronavirus.
“Estoy en casa y me siento bien”, señaló en un comunicado difundido en sus cuentas en las redes sociales.
El artista de 79 años fue hospitalizado en México tras revelar el 22 de marzo que había dado positivo a la enfermedad COVID-19, provocada por el virus, y señalar que se aislaría.
Domingo, que tiene profundos lazos con México, sufrió fiebre y tos.
“Desde el primer síntoma estaba (…) bajo supervisión médica, dada mi edad y mis comorbilidades”, escribió.
“Mis pensamientos están con quienes sufren y con todos aquellos que luchan generosamente para salvar vidas”, dijo. “Agradezco a todos vuestro cariño y una vez más les recomiendo a todos que se queden en casa y al seguro. Hasta pronto”.
La mayoría de los pacientes del virus sufren síntomas leves o moderados como fiebre y tos, que desaparecen en dos o tres semanas. Pero algunos, especialmente ancianos y personas con problemas médicos previos, pueden sufrir complicaciones más graves como la neumonía, o incluso la muerte.
El astro de la ópera enfermó después de que su brillante carrera profesional se viera empañada por revelaciones sobre acoso sexual.
Varias mujeres acusaron el año pasado a Domingo de acoso y abuso de poder cuando ejercía posiciones directivas en la Ópera de Los Ángeles y la Ópera Nacional de Washington, en reportajes publicados por The Associated Press.
Tras negar en un principio las acusaciones, Domingo publicó el mes pasado una disculpa cuando el Sindicato Estadounidenses de Artistas Musicales y la Ópera de Los Ángeles determinaran que las acusaciones en su contra eran creíbles.
Desde entonces le han sido canceladas varias actuaciones. También ha renunciado a la dirección de la Ópera de Los Ángeles.
COMUNICADOS
Official statement.
Dear friends,
a lot of confusing and incorrect information about my current health condition has been circulated in social networks and in the press.
I am at home and I feel fine.
Fortunately from the very first symptom I was, as usual, under medical supervision, given my age and my comorbidity, therefore the COVID19 infection was immediately suspected and this helped me a lot.
Now I continue my therapy and rest.
My thoughts right now are with those who suffer and with all those who are generously working to save lives.
I thank everyone for your affection and once again I recommend everyone to stay safe at home.
See you soon.
Plácido.
Comunicado oficial
Queridos amigos,
se ha circulado mucha información confusa e incorrecta en las redes sociales y en la prensa sobre mi actual estado de salud.
Estoy en casa y me siento bien.
Afortunadamente desde el primer síntoma estaba, como siempre, bajo supervisión médica, dada mi edad y mis comorbilidades, por lo tanto la infección COVID19 se sospechó de inmediato y esto me ayudó mucho.
Ahora continúo la terapia y descanso.
En este momento, mis pensamientos están con quienes sufren y con todos aquellos que luchan generosamente por salvar vidas.
Agradezco a todos vuestro cariño y una vez más les recomiendo a todos que se queden en casa y al seguro.
Hasta pronto.
Plácido
Comunicato ufficiale.
Cari Amici,
Nelle reti sociali e sulla stampa sono circolate molte informazioni confuse ed errate sulle mie condizioni attuali di salute.
Io sono a casa e mi sento bene.
Fortunatamente fin dal primissimo sintomo ero, come al solito vista la mia età e le mie copatologie, sotto supervisione medica, perciò è stata subito sospettata l’infezione da COVID e questo mi ha aiutato molto.
Ora continuo la terapia e il riposo.
Il mio pensiero in questo momento è per chi soffre e per chi sta generosamente lottando per salvare vite umane.
Ringrazio tutti per l’affetto e ancora una volta raccomando a tutti di restare a casa al sicuro.
A presto
Placido
Dear friends,
a lot of confusing and incorrect information about my current health condition has been circulated in social networks and in the press.
I am at home and I feel fine.
Fortunately from the very first symptom I was, as usual, under medical supervision, given my age and my comorbidity, therefore the COVID19 infection was immediately suspected and this helped me a lot.
Now I continue my therapy and rest.
My thoughts right now are with those who suffer and with all those who are generously working to save lives.
I thank everyone for your affection and once again I recommend everyone to stay safe at home.
See you soon.
Plácido.
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Queridos amigos,
se ha circulado mucha información confusa e incorrecta en las redes sociales y en la prensa sobre mi actual estado de salud.
Estoy en casa y me siento bien.
Afortunadamente desde el primer síntoma estaba, como siempre, bajo supervisión médica, dada mi edad y mis comorbilidades, por lo tanto la infección COVID19 se sospechó de inmediato y esto me ayudó mucho.
Ahora continúo la terapia y descanso.
En este momento, mis pensamientos están con quienes sufren y con todos aquellos que luchan generosamente por salvar vidas.
Agradezco a todos vuestro cariño y una vez más les recomiendo a todos que se queden en casa y al seguro.
Hasta pronto.
Plácido
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Cari Amici,
Nelle reti sociali e sulla stampa sono circolate molte informazioni confuse ed errate sulle mie condizioni attuali di salute.
Io sono a casa e mi sento bene.
Fortunatamente fin dal primissimo sintomo ero, come al solito vista la mia età e le mie copatologie, sotto supervisione medica, perciò è stata subito sospettata l’infezione da COVID e questo mi ha aiutato molto.
Ora continuo la terapia e il riposo.
Il mio pensiero in questo momento è per chi soffre e per chi sta generosamente lottando per salvare vite umane.
Ringrazio tutti per l’affetto e ancora una volta raccomando a tutti di restare a casa al sicuro.
A presto
Placido
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