«El internado: Las Cumbres» | Misterio y terror en la nueva serie de Amazon
AMAZON PRIME. * 19 de febrero de 2021.
] Télam.
El internado: Las Cumbres», serie española de thriller y terror que sigue a un grupo de jóvenes pupilos en un antiguo e inaccesible monasterio situado entre montañas en el que suceden eventos inexplicables, está ya disponible en la plataforma de Amazon Prime Video.
La propuesta es un relanzamiento de la serie «El internado: Laguna negra», que con 71 episodios en siete temporadas entre 2007 y 2010 se convirtió en un fenómeno de culto no solo en España sino en numerosos mercados de Europa y América.
Inspirada por los escenarios monásticos de «El nombre de la rosa» de Umberto Eco, o los misterios fantásticos del castillo de Hogwarts en la saga de «Harry Potter», «Las Cumbres» espera conquistar a una nueva legión de jóvenes espectadores y, por qué no, a los fans de la serie original.
Producida por The Mediapro Studio y Atresmedia Studios, la serie fue desarrollada por Laura Belloso y Asier Andueza, quienes optaron por apostar por jóvenes talentos en los roles principales: la dupla protagonista está conformada por los catalanes Asia Ortega (como Amaia) y Albert Salazar (Paul).
«Cuando me llamaron para el casting no se sabía para qué era. Era bastante secreto todo y cuando me enteré que era para ‘El internado: Las Cumbres’ en la segunda prueba, aluciné. ‘Laguna Negra’ tuvo mucho furor aquí en España y cuando me enteré de este ‘reboot’ fue increíble», relató Salazar en una conversación virtual con Télam, acompañado de su partenaire en la ficción.
En la serie encarnan a un par de adolescentes que, como todos los demás en el internado, son considerados problemáticos y rebeldes; allí vivirán bajo la estricta disciplina que impone la dirección con el supuesto objetivo de reinsertarlos en la sociedad.
Sin embargo, las leyendas que alberga el bosque circundante en relación a una oscura logia con varios crímenes en su haber y la desaparición de un compañero llevará a los alumnos a poner en riesgo su seguridad para investigar lo que se les esconde.
Además del elenco juvenil, los ocho episodios de la primera temporada tienen también a un reparto adulto en el que destacan los argentinos Ramiro Blas (de una ya dilatada carrera en España, con “Vis a vis” como título más destacado) y Lucas Velasco (“Graduados”, “Educando a Nina”).
¿Cuál creen que es el mayor atractivo de este ‘reboot’ de «El internado»?
– Asia Ortega: Más que nada es una serie potente porque trata temas muy universales. Tanto el amor, como la amistad, como la lucha por la libertad que los personajes tienen, que seguro todo el público ha sentido alguna vez en la vida, y además está muy trabajada técnicamente. La fotografía está muy cuidada, las localizaciones son una maravilla y forman parte del elenco como si fueran un personaje más.
¿Cómo describirían a sus personajes?
– AO: Cada uno de los personajes que aparecen, porque es una serie muy coral, son personajes muy trabajados, con muchas capas, muy redondos; creo que uno se puede sentir identificado y en mi caso Amaia tiene una fuerza magnética y espero y deseo que se enganchen como yo. Espero que les pase con todos los personajes porque cada uno es una perlita.
– Albert Salazar: Ella es la garra y la impulsividad y Paul es todo lo contrario: la persona fría, calculadora, que tiene que pensar todo. Creo que esa es una de las cosas buenas de la serie: cómo los personajes totalmente opuestos dejan sus diferencias aparte para luchar por un objetivo común, que es encontrar a su amigo.
¿Cuál es el mayor desafío al participar de una propuesta que juega con el terror, el suspenso?
– AS: Uno de los desafíos ha sido que en la serie están pasando muchas cosas que es muy difícil que te hayan pasado, cosas tan ‘heavies’ que no sabes qué grado de dolor te pueden producir. Te lo puedes imaginar pero nunca lo vas a saber con exactitud, entonces cómo marcar cuánto miedo nos da, eso ha sido un reto.
– AO: Sobre todo son personajes que sienten con mucha intensidad todo lo que les pasa, además de que les pasan cosas muy bestias y ese ha sido un componente a tener en cuenta porque hay ese miedo de perder la interpretación correcta porque se meten escenas de acción.
¿Con qué temáticas universales de la juventud creen que se va a interesar el público?
– AO: En primer lugar el público va a engancharse con el sentimiento de afán de escapar de la represión, de buscar la libertad. Además de tratar temas super universales como el amor, los triángulos amorosos, con lo que todos nos hemos podido sentir identificados; el amor fraternal, la lucha por un objetivo común y además el compañerismo.
– AS: Y las ganas de sentir que perteneces a algo. Es un sentimiento que todos tenemos y cuando eres adolescente aún más.
En un contexto de tanta oferta audiovisual, ¿cuál creen que es el secreto para sobresalir?
– AO: Aparte de la empatía que se genera con tratar temáticas universales, es crear un sello único y yo creo que «El internado: Las Cumbres» lo tiene, porque con cualquier escena que puedas ver con la serie separada de todo lo otro puedes identificar enseguida qué es lo que estás viendo: que es «El internado: Las cumbres» y que el trabajo se hace desde la verdad.
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‘The Boys’ está hecha para no ofender | Laz Alonso
] LOS ÁNGELES, California. * 2 de septiembre de 2020.
| Efe.
Con una visión sarcástica, muy crítica y gamberra de los superhéroes, “The Boys” fue una de las revelaciones televisivas de 2019 y ahora, de cara a su segunda temporada, el actor de origen cubano Laz Alonso aseguró a Efe que el tono descarado de esta serie no pretende agradar a todo el mundo.
“¿Sabes? La vida realmente es salvaje. Si uno abre Instagram o YouTube, lo que uno ve… Uno se queda frío a veces. Entonces, lo que me gusta es que esta serie no está hecha como para no ofender”, argumentó.
“Sin embargo, si te ofendes, llegamos a nuestra meta: hicimos lo que queríamos hacer. A la misma vez, estimula y hace a las personas pensar: ‘¿Si yo estuviera en esa situación, cómo reaccionaría? Si yo fuera un superhéroe con poderes sin límite y sin nadie que me pudiera decir que no puedo hacer esto o lo otro, ¿Qué tipo de persona sería?’. Poder ver la falta de humanidad que existe en nuestro show, creo que la gente responde a eso”, añadió.
Alonso (Washington, 1974) se vuelve a meter en la piel del duro por fuera pero entrañable por dentro como Mother’s Milk en las nuevas aventuras de “The Boys”, que Amazon Prime estrena este viernes.
Con un amplísimo reparto liderado por Karl Urban, Erin Moriarty, Antony Starr y Jack Quaid y al que ahora se une Aya Cash, esta serie retoma el enfrentamiento entre el mundo corporativo y el oscuro y heroico negocio de The Seven frente a los vengadores humanos y mayoritariamente torpes de The Boys.
SUPERHÉROES DESPRECIABLES
Superman es prácticamente inmortal, a Batman le sale el dinero por las orejas, Wonder Woman desciende de un linaje legendario, y Spider-Man es el más molón del barrio.
Aunque haya tratado de humanizarse, la figura del superhéroe tiende históricamente a mostrar muchas más luces que sombras.
Pero este no es el caso de “The Boys”: aquí los superhéroes son despreciables, egoístas, cínicos, insoportables e incluso criminales.
“Cuando estoy viendo a esos otros superhéroes que son perfectos, ¿Por qué están sacrificando tanto por la humanidad? Aquí en ‘The Boys’ sabemos el porqué. Ellos también tienen algo, tienen su cosita que quieren ganarse: popularidad, más dinero, un contrato…”, enumeró Alonso.
“La burla es algo que me parece que ayuda a la serie a sentirse como algo real. Los humanos no somos perfectos: tenemos pecados, tenemos faltas, mentimos. Y nuestros superhéroes son narcisistas, vanidosos, mentirosos, racistas. Tienen todo tipo de faltas”, añadió.
En esta serie que también incide en el capitalismo voraz, la religión evangélica o los experimentos genéticos, entre otros temas, Mother’s Milk, el personaje de Alonso, es algo así como el padre responsable dentro de un mundo de auténticos descerebrados.
“Por fuera, nada más por su apariencia, es alguien que intimida: que luce como un león y que si lo ves en la calle piensas que te va a robar”, contó.
“Pero cuando abre la boca, es totalmente diferente: uno ve los sentimientos que tiene, la mentalidad que tiene. No solamente es el que planifica e investiga en The Boys, sino que también es la conciencia (…). Él nos recuerda constantemente que somos humanos, que no nos podemos perder en la venganza. En el momento que perdemos la humanidad, ya no somos héroes: somos villanos”, indicó.
FAMILIA DIVERSA
Alonso, cuya notable carrera incluye papeles en “Avatar” (2009) o la saga “Fast & Furious”, llamó la atención sobre un punto muy significativo en una serie tan extrema y deslenguada como “The Boys”: la importancia de la familia.
“Aquí en The Boys también somos una familia. ¿Y qué une a la familia? La confianza”, expuso “Yo sé que cuando hay un problema, yo te voy a proteger y tú me vas a proteger a mí. Aunque no nos llevemos bien, tenemos esa unión que no se puede romper. En la unión está la fuerza y en la unión podemos ganarle a estos superhéroes sin miedo, aunque ellos tengan poderes y nosotros no”, defendió.
En el mismo sentido, el intérprete ensalzó que “The Boys” dé oportunidades a todo tipo de actores sin importar su origen, especialmente en un momento en Estados Unidos en el que el racismo vuelve a dominar el debate público.
“Para mí es súper importante enseñar diversidad en Hollywood porque es un espejo del mundo en que vivimos. En nuestro mundo hay personas de diferentes razas, de sexo, de cómo se identifican, de cómo se expresan como humanos…”, dijo.
“Esto lo filmamos en julio del año pasado. Pero los paralelos que se van a ver entre la serie y lo que ha estado pasando hoy en día son increíbles…”, prometió.
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Jaenada, orgulloso de encarnar a Cortés en la serie “Hernán”, de Amazon Prime
CIUDAD DE MÉXICO. * 21 de noviembre de 2019.
] AP.
Pese a que ante las cámaras interpreta a figuras rechazadas por los mexicanos como el conquistador Hernán Cortés o el abusivo padre de Luis Miguel, Luisito Rey, el actor catalán Óscar Jaenada se siente orgulloso y afortunado de poder acercarse a la historia de México a través de personajes reales.
Jaenada tenía una larga lista de créditos en España, con cintas como “Noviembre”, “Camarón” y “La vida abismal”, cuando fue elegido para interpretar al cómico más famoso de la época de oro del cine mexicano en la cinta “Cantinflas” (2014) de Sebastián del Amo.
“Yo conocí México por primera vez para la audición de ‘Cantinflas’”, dijo el actor en una entrevista reciente con The Associated Press a propósito del estreno de la serie “Hernán” de Amazon Prime, History Channel Latinoamérica y TV Azteca este fin de semana. “Gracias a Mario Moreno (Cantinflas) pude conocer la cultura mexicana”.
Como Luisito Rey en la serie de Netflix “Luis Miguel”, Jaenada ayudó a retratar décadas en un ambiente de farándula desenfadado. Ahora, como Cortés, narra un momento decisivo de la historia mexicana: el choque entre la cultura prehispánica y la llegada de los españoles al continente.
Pero no hay que dejarse llevar por los prejuicios históricos. El Cortés de Jaenada es bastante matizado; va más allá de un sangriento conquistador. Es astuto y ambicioso, pero también tiene miedo y sabe que en cualquier momento puede perder la vida.
“He trabajado mucho en eso… ¿por qué Cortés daba el paso para adelante y no para atrás?”, dijo Jaenada. “Son ese tipo de vidas que tienen algunos hombres que ya no pueden ir hacia atrás, que van hacia adelante y van hacia delante de una manera imperiosa, casi demente. Hernán era uno de esos tipos”.
Cortés no sólo tenía un lado belicoso; también comenzó una relación con Marina (Malintzin, despectivamente llamada “La Malinche”), una esclava indígena a la que apreciaba por su capacidad para hablar náhuatl y maya.
“Fue uno de los reyes del mestizaje, muy a diferencia de los ingleses, que sus conquistas nunca pasaron por la unión, por el mestizaje. Cortés sí tenía claro que todo era igual y que era necesario para un conocimiento superior”, dijo Jaenada.
Recordó que como parte de su preparación para el personaje visitó el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México y también recorrió con el elenco de la serie la ruta que siguió Cortés del estado de Veracruz, en el Golfo de México, hasta Tenochtitlán (la actual Ciudad de México), guiados por el historiador César Moheno.
“Con Hernán hay momentos tan históricos que te piden mucho conocimiento, de evaluación de lo que pasó… Muchísima concentración y sobre todo la empatía de saberse hace 500 años”, dijo Jaenada, quien calificó a Cortés como “tremendamente político y muy inteligente”.
“Tener ese poder que supongo tuvo Hernán Cortés en ciertos momentos, impone”, agregó.
Así como Hernán es presentado en todas sus complejidades, la creadora de la serie, Amaya Muruzabal, buscó mostrar una imagen equilibrada de las culturas prehispánicas, con sus alianzas y sus propias intrigas al momento de la llegada de los españoles. Quizá el personaje que mejor encarna esto es Marina, quien logra sobrevivir a pesar de estar del lado de los españoles.
“Al adentrarme en su historia personal me di cuenta que ella de traidora no tuvo nada”, dijo la actriz Ishbel Bautista, quien da vida a Marina. “La relevancia política, estratégica y de conciliación que ella alcanzó en esa época es a nivel histórico… Era esclava, no le esperaba otra cosa, no tenía nada que perder. Probablemente de no haber tomado esas decisiones habría muerto”.
Los gobernantes mexicas tenían detrás una larga historia de opresión contra otros pueblos indígenas, lo cual explica en gran medida la facilidad con la que los españoles lograron convencer a algunos pueblos a sublevarse.
El actor mexicano Dagoberto Gama interpreta al tlatoani (gobernante) mexica Moctezuma, “un gran guerrero, un gran temido”, dijo sobre su personaje, quien no repelió a Cortés a su llegada.
“En el pensamiento actual no lo entendemos. ¿Cómo es que les manda grandes regalos, grandes tesoros para que se vayan (los españoles)?”, dijo Gama.
Los productores de “Hernán”, dirigida por Norberto López Amado, Julián de Tavira y Alvaro Ron, recrearon la antigua Tenochtitlán en la zona de Xochimilco, en el sur de la Ciudad de México. Los sets, aunados a efectos visuales, ofrecen una imagen muy detallada y verosímil de este mundo prehispánico.
“Creo que todo lo que nos han enseñado en la escuela es muy poco”, dijo la actriz Mabel Cadena, quien interpreta a doña Luisa, la mujer indígena del conquistador Pedro de Alvarado. Pidió al espectador “dejar los prejuicios de un lado para reconocerte dentro de un encuentro de dos culturas totalmente diferentes”.
A diferencia de Cortés, Alvarado, un capitán español con deseo de aventura y oro, sí es sanguinario en la serie, al grado que es capaz de asesinar niños.
“Él fue diabólico. A la hora de ejecutar disfrutaba de eso, está escrito en los libros”, dijo el actor argentino que lo representa, Michel Brown. “Me parece que México se merece que la historia se cuente tal cual como fue y como fueron estos personajes”.
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Películas y series de súper calidad en México, un espejismo
] MÉXICO * 22 de enero de 2015.
La posibilidad de disfrutar en México de series y películas en una resolución cuatro veces más alta que la Full HD ya es una realidad a través de una pantalla 4K. A dos años de llegar al mercado, estas pantallas ya se venden en almacenes nacionales; sin embargo, invertir en estos equipos no es buena idea.
El problema es del desarrollo de la tecnología sino de la calidad del Internet y la reducida oferta de contenidos disponibles en esta resolución, dijo el analista de Competitive Intelligence Unit, Gonzalo Rojón.
“Tenemos la limitante del precio, la de los contenidos y la limitante del ancho de banda, todas estas interrogantes juntas son lo que hacen a esta tendencia algo muy limitado a un nicho. La realidad de nuestro Internet es que la velocidad es sumamente baja”, dijo.
La razón por la que la velocidad de banda ancha es un obstáculo para el avance masivo del 4K es la forma en la que la señal llega a los ojos del usuario, explicó.
Mientras el contenido de las cableras llega a través de fibra que requiere infraestructura física, el contenido 4K se transmite a través de paquetes de datos que viajan por la red y llegan vía servicios de streaming, como Netflix, Amazon Prime, HBO Go, Sony Unlimited y otros. Para que esta señal se reciba en la calidad adecuada, es preciso contar con una velocidad de Internet de al menos 25 mbps, de acuerdo con el reporte del estado de Internet de Akamai; sin embargo, el promedio de velocidad de red en México es de entre 2.5 mbps y 15 mbps, según datos de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) de 2013.
Incluso en Estados Unidos -el mercado más desarrollado en este sector- el promedio de velocidad es de 15 mbps; sólo 19% de los hogares estadounidenses tienen pueden recibir 4K óptimamente, según Akamai.
Netflix, una de las firmas que más ha apostado su futuro a promover y expandir su contenido en 4k, recientemente recomendó que la velocidad óptima para transmitir dichos contenidos debe ser mínimo de 25 mbps.
“En promedio ofrecen 5 mbps pero realmente es mucho menos. Para una persona que quisiera ver contenido en 4K no recomendaría un ancho de banda menor a 100 mbps”, dijo el analista.Algunos de los planes de Internet para casa en México óptimos para una disfrutar 4K rondan los 1,000 pesos. El servicio de Izzi, propiedad de Televisa, ofrece una versión de 100 mbps con un costo de 1,100 pesos al mes. La oferta de Axtel, ofrece 200 mbps por 999 pesos al mes. TotalPlay provee 100 mbps por 1,609 pesos al mes o hasta 300 mbps por 2,779 pesos.
Sale caro
Además de la baja oferta de servicios de Internet en el país, existen otras variables para disfrutar de televisión 4K.
Aunque el precio del televisor 4K ha bajado de más de 20,000 pesos en 2013 a 8,000 peso, se requiere más que una pantalla de última generación para transmitir contenidos 4K.
Para obtener este tipo de programación se debe contemplar el pago de algún servicio de suscripción mensual de streaming especial para 4K, como Netflix, que ofrece un paquete de 99 pesos al mes; sin embargo, su versión de ultra alta definición tiene un costo de 199 pesos al mes.
No hay nada en la tele
El último eslabón de la cadena que sostiene la viabilidad del 4K es el contenido. Si un usuario ya cuenta con la pantalla, Internet y sistema de streaming, aún debe encontrar algo que ver.
“Más que el precio del dispositivo, lo que debería de destrabarse más es el tema del contenido, porque no tiene sentido poderlo comprar si no hay nada que ver. Si no hay contenidos no se logra tener la experiencia de esta definición”, dijo el analista. Hasta ahora los contenidos producidos nativamente en 4K son pocos.
Netflix ha producido series originales en este tipo de definición como ‘House of Cards’, ‘Marco Polo’ ‘Orange is The New Black’, pero son sus únicas ofertas hasta el momento. Recientemente, la empresa dijo que a lo largo de 2015 lanzarán 10 o 15 series más en 4K.
La oferta de YouTube en 4K, también es reducida mientras que las series originales en 4K de Amazon o Sony, no están disponibles aún en México.
“Está lo que puedes ver en Netflix pero hay que pagar una suscripcion mensual 50% más cara de la normal y no es mucho contenido. Puedes ver cosas en YouTube pero más bien son videos y cosas cortas por las que tal vez no vale la pena hacer toda la inversión”, dijo Rojón.
La suma de estos factores son los que inhiben la adopción masiva de una tendencia por las que las grandes marcas de tecnología han apostado los últimos dos años; para el analista de The CIU, estos obstáculos no frenarán la tendencia y ni la convertirán en una falsa promesa del mercado a largo plazo; sin embargo, advirtió que 4K aún es un segmento de nicho y falta tiempo para se trate de un tema tan masivo como el HD o Full HD lo es hoy.
“Yo no le llamaría una falsa promesa; todas estas tecnologías llevan tres años en el mercado, pero creo el 4K está empezando su ciclo de vida y hasta dentro de tres o cuatro años veremos una explosión masiva de esto”, dijo Rojón, quien recomendó no dar por obsoletas las televisiones HD o LED.
] CNN Expansión
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