“Wicked” lidera nominaciones a los Premios SAG
LOS ÁNGELES * Enero 9, 2025
) Aps
“Wicked” encabezó las nominaciones a la 31ª edición de los Premios del Sindicato de Actores de la Pantalla (SAG) el miércoles, obteniendo cinco menciones, incluyendo mejor elenco, y nominaciones individuales para Cynthia Erivo, Ariana Grande y Jonathan Bailey.
Los incendios fuera de control que arrasaron Los Ángeles y el sur de California la noche del martes obligaron a los SAG a cancelar sus planes de anunciar las nominaciones en vivo la mañana del miércoles. Las nominaciones fueron dadas a conocer mediante un comunicado de prensa por el sindicato, que el año pasado comenzó un acuerdo de varios años con Netflix para transmitir sus premios.
El exitoso musical “Wicked” vio aumentar sus posibilidades para los Oscar con las nominaciones de los SAG, que llegaron la mañana después de que la película fuera celebrada por los Premios del National Board of Review (NBR) en Nueva York. “Wicked” incluso recibió una nominación para el mejor elenco de dobles.
Los otros nominados para a mejor elenco son: “Anora”, “Conclave” (“Cónclave”), “Emilia Pérez” y “A Complete Unknown” (“Un completo desconocido”).
Fue anuncio especialmente bueno para el drama de Bob Dylan “A Complete Unknown”. Se llevó cuatro nominaciones, incluyendo una para Timothée Chalamet a mejor actor, y nominaciones de reparto para Edward Norton y Monica Barbaro.
Los nominados a mejor actor principal fueron en gran medida los esperados: Adrien Brody por “The Brutalist” (“El brutalista”), Daniel Craig por “Queer”, Colman Domingo por “Sing Sing”, Ralph Fiennes por “Conclave” y Chalamet.
Tras su emocionante victoria en los Globos de Oro, Demi Moore estuvo entre las nominadas a mejor actriz por “The Substance” (“La sustancia”). Se unió a ella Erivo, la revelación de “Emilia Pérez” Karla Sofía Gascón, Mikey Madison de “Anora” y Pamela Anderson por “The Last Showgirl”.
Estrellas que quedaron fuera
Sorprendentemente, quedaron fuera algunos nombres grandes. Angelina Jolie de “Maria”, la más reciente película del director chileno Pablo Larraín, no fue seleccionada, al igual que Nicole Kidman de “Babygirl”. Algunas de las actrices más aclamadas del año, Marianne Jean-Baptiste de “Hard Truths” y la ganadora del Globo Fernanda Torres de “Ainda Estou Aquí” (“Aún estoy aquí”), también fueron pasadas por alto.
“The Last Showgirl” tuvo más motivos para celebrar con una nominación inesperada para Jamie Lee Curtis como actriz de reparto. Sus compañeras nominadas son: Barbaro, Grande, Danielle Deadwyler de “The Piano Lesson” (“La lección de piano”) y Zoe Saldaña de “Emilia Perez”.
Jeremy Strong fue nominado por su actuación de reparto como Roy Cohn en la película de Donald Trump “The Apprentice” (“El aprendiz”), pero su coprotagonista, Sebastian Stan, no fue nominado ni por “The Apprentice” ni por “A Different Man” (“Un hombre diferente”). Los otros nominados para mejor actor de reparto fueron: Bailey, Norton, Yura Borisov de “Anora” y el favorito de la categoría, Kieran Culkin de “A Real Pain” (“Un dolor real”).
Algunas actuaciones de reparto ampliamente celebradas fueron ignoradas, incluyendo a Denzel Washington de “Gladiator II” (“Gladiador II”) y Guy Pearce de “The Brutalist”.
El poder predictivo de los SAG
Los Premios SAG son unos de los indicadores más precisos para los Oscar. Sus elecciones no siempre se alinean exactamente con las de la academia de cine, pero a menudo lo hacen.
Los últimos ganadores del premio a mejor elenco — “Oppenheimer”, “Everything Everywhere All at Once” (“Todo en todas partes al mismo tiempo”), “CODA” (“CODA: Señales del corazón”) — terminaron por ganar el premio a mejor película en los Premios de la Academia. Todos excepto uno de los ganadores de actuación del SAG de los últimos tres años también han ganado en los Oscar. La única excepción fue Lily Gladstone, quien se llevó el SAG a la mejor actriz el año pasado por “Killers of the Flower Moon” (“Los asesinos de la Luna”), pero el Oscar fue para Emma Stone de “Poor Things” (“Pobres criaturas”) en los Oscar.
Con toda probabilidad, el campo de los Oscar se parecerá mucho a los nominados de los SAG. Aunque algunas actuaciones pasadas por alto aún podrían obtener una nominación al Oscar, cualquier eventual ganador del Premio de la Academia, incluido el receptor de mejor película, casi seguramente vendrá de los nominados el miércoles.
Eso es una mala noticia para “The Brutalist” de Brady Corbet, que triunfó en los Globos, pero se perdió una nominación de elenco en los SAG. La contendiente a mejor película “Sing Sing” también se llevó una sola nominación de los SAG.
“Shogun” continúa dominando
Tras arrasar en los Emmy y los Globos de Oro, “Shogun” de FX continuó imponiéndose en la competencia, obteniendo cinco nominaciones el miércoles, incluyendo mejor elenco y nominaciones individuales para Hiroyuki Sanada, Anna Sawai y Tadanobu Asano.
También le fue bien a “The Bear” (con nominaciones para Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Liza Colón-Zayas), “Hacks” (Jean Smart) y “The Diplomat” (Keri Russell, Allison Janney).
Los Premios del Sindicato de Actores de Pantalla se celebrarán el 23 de febrero en el Shrine Auditorium en Los Ángeles. La ceremonia, que será presentada por Kristen Bell, se transmitirá en vivo por Netflix. Además de los premios competitivos, Jane Fonda recibirá un galardón a la trayectoria.
) acapulcopress.com
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En abril, Netflix cobrará tarifa adicional por compartir contraseñas
MADRID * 19 de enero de 2022.
) Efe
Finalmente lo ha decidido. Netflix adelantó que durante el primer trimestre de este año, sin mencionar la fecha precisa y los cargos adicionales, empezará a cobrar una cuota extra a los titulares de las cuentas que compartan su contraseña con personas que no residen en el mismo domicilio.
Si bien esta fue una práctica que le dio penetración de mercado y vistas, Netflix ha visto mermados sus ingresos por ello. Admite que el cobro extra por compartir cuenta no será una medida universalmente popular y anticipó que esto podría provocar cancelaciones, como ocurrió en el mercado de América Latina donde implementó de avanzada esta acción en Costa Rica, Perú y Chile.
“Anticipamos que esto resultará en un patrón de adiciones netas pagadas trimestrales muy diferente en 2023, con adiciones netas pagadas probablemente mayores en el segundo trimestre de 2023 que en el primer trimestre de 2023”, mencionaron los directivos en el reporte financiero del cuarto trimestre del año pasado.
Pero, precisaron, “según nuestra experiencia en América Latina, esperamos cierta reacción de cancelación en cada mercado cuando implementemos el pago compartido, lo que impacta el crecimiento de miembros a corto plazo”.
“A medida que los hogares titulares comiencen a activar sus propias cuentas independientes y se agreguen cuentas de miembros adicionales, esperamos ver una mejora en los ingresos generales, que es nuestro objetivo con todos los cambios de planes y precios”, añadieron.
Se menciona en la carta dirigida a los accionistas de Netflix que las cuentas compartidas alcanzan los 100 millones de hogares, algo que “socava nuestra capacidad a largo plazo para invertir y mejorar, así como para construir nuestro negocio”.
“A medida que implementemos el uso compartido de pago, los miembros de muchos países también tendrán la opción de pagar más si quieren compartir Netflix con personas con las que no viven. Como es el caso hoy, todos los miembros podrán mirar mientras viajan, ya sea en un televisor o dispositivo móvil”, explica la compañía.
Cambio de timón
El cofundador de Netflix Reed Hastings dejó este jueves su cargo como director ejecutivo poco antes de que la empresa anunciara los resultados del último trimestre de 2022, que ha cerrado con unas ganancias de 4,491 millones de dólares.
Hastings renunció como director ejecutivo del gigante del “streaming” pero seguirá ejerciendo como presidente ejecutivo de la empresa.
El actual codirector ejecutivo y jefe de contenidos, Ted Sarandos, se mantendrá en el puesto y a él se unirá Greg Peters, hasta ahora director de operaciones, también como codirector ejecutivo.
Se desconocen los motivos de la marcha de Hastings, aunque la compañía dijo en su carta haber “completado” su proceso de “sucesión”.
Hastings cofundó Netflix en 1997. En 2020, Sarandos fue nombrado codirector ejecutivo junto a él, al tiempo que Peters era designado director de operaciones.
Con más de 230,7 millones de suscriptores, Netflix es el principal servicio de “streaming” en el mundo, seguido de Disney con 220 millones entre todas sus plataformas: Disney+, Hulu, Star y ESPN+.
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Serie «Cien años de soledad» tendrá 3 temporadas y durará 20 horas
NETFLIX. | 9 de diciembre de 2020.
] Telam.
La adaptación de «Cien años de soledad», la novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez cuya traslación al formato audiovisual está siendo impulsada por la plataforma Netflix, tendrá una duración de «alrededor de veinte horas distribuidas en tres temporadas», según adelantó Rodrigo García Barcha, uno de los hijos del escritor colombiano, que junto a su hermano Gonzalo participan del proyecto como productores ejecutivos.
Desde que el año pasado la plataforma de streaming anunció que llevaría a su pantalla la historia que con su publicación en 1967 consagró a García Márquez, no se han conocido precisiones del proceso, pero ahora, en el marco de una de las sesiones del octavo Festival Gabo, que este año se celebra en formato digital, se han conocido algunos detalles a partir de una entrevista que mantuvieron Rodrigo García Barcha con el realizador chileno Andrés Wood y el crítico colombiano de cine Samuel Castro.
“Todavía no está decidido del todo, pero creo que van a ser tres temporadas de ocho, seis y ocho horas, o algo así”, señaló el hijo del escritor, quien además contó que el guionista puertorriqueño José Rivera es quien ha adaptado el libro y ha escrito los primeros capítulos.
El hijo del colombiano indicó que «todo libro es difícil de adaptar y en el caso de las obras de Gabo hay una historia de malas adaptaciones. De hecho, la novela más famosa de García Márquez había tenido opciones de ser adaptada al cine, pero el autor de «El otoño del patriarca» y «El amor en los tiempos del cólera» siempre dudó de que la obra encajara en formato audiovisual.
«Gabo, en sus novelas, tiene muy poco diálogo. Y cuando hablan sus personajes, lo hacen de forma muy contundente, lapidaria y poética. Y el cine no aguanta eso. No pueden estar todos hablando como si fueran dioses”, aseguró García Barcha, quien entiende que es “necesario que los guionistas y los directores se apoderen del libro”..
“Solo funciona si el director tiene una visión universal de lo que está haciendo en la adaptación. Hay que tomar ciertas libertades, sino no funciona”, acotó durante la charla.
La producción probablemente no dejará indiferente a nadie porque va a introducir cambios desde los primeros compases: “(Rivera) ha hecho un par de cambios que no están reinventando nada, se parece mucho a la novela. Pero si ha hecho un par de cosas estructurales, muy astutas, que no van a ser alarmantes. Es muy fiel al libro”, aseguró el hijo de García Márquez.
García Barcha, que ha dirigido series como «Los Soprano» o «Six Feet Under», admitió que toda historia “es una adaptación” y amplió: “Lo que Gabo, por ejemplo, decidió excluir en ‘Noticia de un secuestro’ fue una decisión narrativa. La forma como se estructura para crear más o menos suspenso. Los formatos son diferentes y hay que crear suspenso, que es la parte más importante de cualquier historia. Hay que respetar la esencia, lo que vivió la gente, aunque siempre hay que adaptar algo, por supuesto”, indicó.
En una charla virtual anterior que mantuvo con el escritor Alberto García Ferrer, también organizada por la Fundación Gabo, García Barcha había asegurado que el guion del primer capítulo estaba listo. «Gabo (..) dijo alguna vez que si ‘Cien Años de Soledad’ no hubiera sido novela, hubiera hecho muchas películas en lugar de escribir el libro. Por suerte, fracasó en eso”, había dicho entonces.
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«Si el público ríe, es momento de meter algo de verdad» | Méndez
LOS ÁNGELES. | 2 de diciembre de 2020.
] Efe.
Luis Gerardo Méndez es uno de los actores mexicanos más prometedores en su salto a Hollywood, tras su papel en la versión actualizada de «Charlie’s Angels», prepara su desembarco en la exitosa serie «Narcos» y, entre medias, estrena «Half Brothers», una comedia sobre la inmigración y la relación entre México y Estados Unidos.
«Cuando uno ríe a carcajadas, es el mejor momento para meterle una cucharada de verdad», asegura el actor en una videollamada con Efe desde México, donde se encuentra rodando «de manera muy particular» la próxima temporada de «Narcos», el fenómeno global de Netflix en el que compartirá pantalla con Bad Bunny.
Su nueva película, que se estrena esta semana, cuenta en clave de humor el encuentro de dos hermanastros criados de manera separada, uno en México y otro en Estados Unidos, bajo la dirección de Luke Greenfield, célebre por «The Girl Next Door» (2004), filme que con los años ganó estatus de culto.
«En ‘Half Brothers’ cada personaje es un país, así que la cinta habla de lo que nos hace medios hermanos y hasta parecidos», sostiene Méndez.
El actor interpreta a Renato, un joven criado en un pueblo de México que ve a su padre partir hacia Estados Unidos en búsqueda de oportunidades económicas pero que no vuelve a escuchar nada sobre él.
Pasados unos años, Renato, ya un empresario de éxito, conoce la noticia de que su padre vive en Chicago y que está enfermo, motivo por el que decide visitarlo. Allí descubrirá que no solo abandonó a su familia, sino también crió a un hermanastro en una cultura completamente estadounidense y sin mencionar su vida mexicana.
CAMBIAR LA REPRESENTACIÓN DE MÉXICO EN HOLLYWOOD
«Quisimos jugar con los estereotipos y desarmarlos», explica Méndez.
Mientras el hermano mexicano es un hombre de negocios formal, que ha trabajado toda su vida, su homólogo estadounidense en un joven-adulto que se niega a madurar y vive como un adolescente en búsqueda constante de pasatiempos.
«Era muy importante para nosotros mostrar este personaje en la pantalla de Hollywood -describe Méndez-. Un empresario mexicano de la aviación, exitoso, que se viste con trajes impecables y tiene que lidiar con un hermano malcriado que solo se preocupa por subir su desayuno a Instagram».
LA RELACIÓN DE DOS PAÍSES A TRAVÉS DE UNA FAMILIA
Pese a que el personaje de Méndez rompe prejuicios en la representación que Hollywood suele hacer de México, la relación de los dos protagonistas se construye a partir de los prejuicios de los dos países vecinos.
Cuando el estadounidense, Asher -interpretado por Connor del Río- recibe a su hermanastro mexicano lo primero que suelta es un «ahora estás seguro» sin pararse a pensar en el estilo de vida que su familiar lleva en México.
Tampoco el mexicano se siente cómodo en Estados Unidos, donde odia que la gente le hable a gritos y despacio, a pesar de que en el fondo tratan de ser hospitalarios.
«Siempre he pensado que la comedia es el mejor vehículo para hablar de temas complejos», opina.
Entre golpes de humor y ciertos clichés, la película introduce el trasfondo dramático de la inmigración y la separación de familias a medida que se descubre la historia del padre y los motivos por los que nunca volvió a contactar con México.
Su director, Greenfield, quiso rodar «una comedia con un trasfondo dramático sobre la inmigración», pero cansado de ver siempre lo mismo decidió dar la vuelta al asunto y utilizar unas dinámicas «muy similares a las de una película romántica tradicional».
Así, «Half Brothers» hace también humor sobre el complicado romance entre dos países vecinos.
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Netflix anuncia estreno de serie sobre Selena Quintanilla
] LAKE JACKSON, Texas. * 6 de octubre de 2020.
| Reusters.
Una serie sobre el ascenso al éxito de la cantante Selena Quintanilla, una leyenda del tex-mex que fue asesinada en 1995 a manos de la presidenta de su club de admiradores, se estrenará el 4 de diciembre en Netflix, anunció el martes la cadena de streaming.
“¿Confías en tu padre?, dice una voz masculina al inicio del tráiler. “Sí”, responde la voz de la actriz que interpreta a Selena. “Si sigues ensayando, pronto verás los frutos. Ya verás”, agrega la primera voz mientras la cantante camina hacia el escenario en la presentación de “Selena: La Serie”.
El drama, dividido en dos temporadas, explora la transición a la madurez de la artista estadounidense de origen mexicano, desde sus inicios cantando en pequeños eventos con su familia en Corpus Christi, Texas, hasta su transformación en una de las intérpretes latinas más exitosas de todos los tiempos.
Christian Serratos. | Selena La Serie.
La serie también cuenta los años de esfuerzo y sacrificio que la familia Quintanilla tuvo que pasar antes del meteórico ascenso a la fama de Selena.
La autora del éxito “Bidi, Bidi, Bom, Bom” será interpretada por la actriz estadounidense Christian Serratos, conocida por sus papeles como Angela Weber en la saga de filmes “Crepúsculo” y como Rosita Espinosa en la serie “The Walking Dead”.
Selena fue asesinada hace 25 años en Texas por la presidenta de su club de admiradores, Yolanda Saldívar, afuera del hotel Days Inn, en Corpus Christi, cuando solo tenía 24 años.
“Selena: La Serie”, con producción ejecutiva de Jaime Dávila, Rico Martínez, Hiromi Kamata, Suzette Quintanilla, Simran A. Singh y Moisés Zamora, fue creada por Zamora, con Don Tod (“This Is Us”) como consultor y actuaciones de Gabriel Chavarría, Ricardo Chavira, Noemí González y Seidy López.
Esta es la segunda producción importante sobre la cantante en pocos años, tras el estreno en septiembre de 2018 de “El Secreto de Selena”, aunque esa serie se basó en su trágica muerte.
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‘The Boys’ está hecha para no ofender | Laz Alonso
] LOS ÁNGELES, California. * 2 de septiembre de 2020.
| Efe.
Con una visión sarcástica, muy crítica y gamberra de los superhéroes, “The Boys” fue una de las revelaciones televisivas de 2019 y ahora, de cara a su segunda temporada, el actor de origen cubano Laz Alonso aseguró a Efe que el tono descarado de esta serie no pretende agradar a todo el mundo.
“¿Sabes? La vida realmente es salvaje. Si uno abre Instagram o YouTube, lo que uno ve… Uno se queda frío a veces. Entonces, lo que me gusta es que esta serie no está hecha como para no ofender”, argumentó.
“Sin embargo, si te ofendes, llegamos a nuestra meta: hicimos lo que queríamos hacer. A la misma vez, estimula y hace a las personas pensar: ‘¿Si yo estuviera en esa situación, cómo reaccionaría? Si yo fuera un superhéroe con poderes sin límite y sin nadie que me pudiera decir que no puedo hacer esto o lo otro, ¿Qué tipo de persona sería?’. Poder ver la falta de humanidad que existe en nuestro show, creo que la gente responde a eso”, añadió.
Alonso (Washington, 1974) se vuelve a meter en la piel del duro por fuera pero entrañable por dentro como Mother’s Milk en las nuevas aventuras de “The Boys”, que Amazon Prime estrena este viernes.
Con un amplísimo reparto liderado por Karl Urban, Erin Moriarty, Antony Starr y Jack Quaid y al que ahora se une Aya Cash, esta serie retoma el enfrentamiento entre el mundo corporativo y el oscuro y heroico negocio de The Seven frente a los vengadores humanos y mayoritariamente torpes de The Boys.
SUPERHÉROES DESPRECIABLES
Superman es prácticamente inmortal, a Batman le sale el dinero por las orejas, Wonder Woman desciende de un linaje legendario, y Spider-Man es el más molón del barrio.
Aunque haya tratado de humanizarse, la figura del superhéroe tiende históricamente a mostrar muchas más luces que sombras.
Pero este no es el caso de “The Boys”: aquí los superhéroes son despreciables, egoístas, cínicos, insoportables e incluso criminales.
“Cuando estoy viendo a esos otros superhéroes que son perfectos, ¿Por qué están sacrificando tanto por la humanidad? Aquí en ‘The Boys’ sabemos el porqué. Ellos también tienen algo, tienen su cosita que quieren ganarse: popularidad, más dinero, un contrato…”, enumeró Alonso.
“La burla es algo que me parece que ayuda a la serie a sentirse como algo real. Los humanos no somos perfectos: tenemos pecados, tenemos faltas, mentimos. Y nuestros superhéroes son narcisistas, vanidosos, mentirosos, racistas. Tienen todo tipo de faltas”, añadió.
En esta serie que también incide en el capitalismo voraz, la religión evangélica o los experimentos genéticos, entre otros temas, Mother’s Milk, el personaje de Alonso, es algo así como el padre responsable dentro de un mundo de auténticos descerebrados.
“Por fuera, nada más por su apariencia, es alguien que intimida: que luce como un león y que si lo ves en la calle piensas que te va a robar”, contó.
“Pero cuando abre la boca, es totalmente diferente: uno ve los sentimientos que tiene, la mentalidad que tiene. No solamente es el que planifica e investiga en The Boys, sino que también es la conciencia (…). Él nos recuerda constantemente que somos humanos, que no nos podemos perder en la venganza. En el momento que perdemos la humanidad, ya no somos héroes: somos villanos”, indicó.
FAMILIA DIVERSA
Alonso, cuya notable carrera incluye papeles en “Avatar” (2009) o la saga “Fast & Furious”, llamó la atención sobre un punto muy significativo en una serie tan extrema y deslenguada como “The Boys”: la importancia de la familia.
“Aquí en The Boys también somos una familia. ¿Y qué une a la familia? La confianza”, expuso “Yo sé que cuando hay un problema, yo te voy a proteger y tú me vas a proteger a mí. Aunque no nos llevemos bien, tenemos esa unión que no se puede romper. En la unión está la fuerza y en la unión podemos ganarle a estos superhéroes sin miedo, aunque ellos tengan poderes y nosotros no”, defendió.
En el mismo sentido, el intérprete ensalzó que “The Boys” dé oportunidades a todo tipo de actores sin importar su origen, especialmente en un momento en Estados Unidos en el que el racismo vuelve a dominar el debate público.
“Para mí es súper importante enseñar diversidad en Hollywood porque es un espejo del mundo en que vivimos. En nuestro mundo hay personas de diferentes razas, de sexo, de cómo se identifican, de cómo se expresan como humanos…”, dijo.
“Esto lo filmamos en julio del año pasado. Pero los paralelos que se van a ver entre la serie y lo que ha estado pasando hoy en día son increíbles…”, prometió.
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Guillermo del Toro ya tiene elenco de nueva versión de Pinocho
] LOS ÁNGELES. * 20 de agosto de 2020.
| AP.
El Pinocho de Guillermo del Toro ya tiene un elenco.
Netflix anunció el miércoles que el debutante Gregory Mann asumirá el papel principal, junto a Ewan McGregor como Pepe Grillo (Cricket) y David Bradley como c. El cineasta mexicano laureado con el Oscar dirigirá el musical animado en stop-motion, o cuadro por cuadro.
“Después de años persiguiendo este proyecto soñado, encontré a mi socio perfecto en Netflix”, dijo Del Toro en un comunicado. “Hemos pasado mucho tiempo curando un elenco y equipo extraordinario y he sido bendecido con el apoyo continuo de Netflix para seguir avanzando, lentamente pero sin pausa”.
Otros miembros del elenco incluyen a los ganadores del Oscar, Christoph Waltz, Tilda Swinton y Cate Blanchett. También tendrán papeles Finn Wolfhard, John Turturro, Tim Blake Nelson y el ganador del Globo de Oro, Ron Perlman.
“Pinocchio” se basará en el cuento de Carlo Collodi. El musical seguirá a un niño de madera que cobra vida mágicamente ante el deseo del viejo carpintero fabricante de marionetas.
La historia será ubicada durante el ascenso del fascismo en la Itaalia de Mussolini. La película se estrenará en salas de cine y el servicio de streaming.
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«La casa de papel» anuncia su quinta y última temporada
] MADRID.* 30 de julio de 2020.
| Vertele.
La casa de papel encara su final, ahora sí definitivo, en Netflix: la serie fenómeno creada por Álex Pina llegará a su desenlace con la quinta temporada, que arranca este mismo lunes su rodaje en Dinamarca, tal y como ha adelantado EW, que ofrece las primeras declaraciones del equipo, y luego ha confirmado la plataforma.
«Vamos a pasar de un juego de ajedrez -más intelectual- a una estrategia de guerra: ataque y contención», adelanta el guionista y productor ejecutivo sobre lo que está por venir para sus personajes. Las nuevas entregas estarán marcadas por el afán de venganza por la «camarada caída» en la anterior tanda. «Va a ser la parte más épica de todas las que hemos rodado», promete. «Hemos dedicado casi un año a pensar cómo destrozar a la banda. Cómo poner contra las cuerdas al Profesor. Cómo llegar a situaciones irreversibles para muchos personajes», agrega.
Miguel Ángel Silvestre y Patrick Criado, fichajes
El anuncio no viene solo, puesto que añade dos importantes fichajes para esta conclusión: Miguel Ángel Silvestre, que ya está dentro de otra de las series de la productora para la plataforma, Sky Rojo; y Patrick Criado.
Se desconoce por el momento ningún detalle sobre sus personajes, si bien da a entender que estarán enfrentados a la banda de atracadores liderada por Álvaro Morte: «Siempre procuramos que nuestros oponentes sean carismáticos e inteligentes. En este caso, concibiendo esta como una temporada bélica, queremos unos personajes cuya inteligencia esté a la par que la de El Profesor».
Asimismo, Pina avanza que se ahondará en el personaje de Belén Cuesta, Manila, cuyo trasfondo se conocerá mejor al término de los últimos 10 episodios, y adelanta un duelo definitivo entre Ana Sierra (Najwa Nimri) y El Profesor.
«La adrenalina está en el ADN de La casa de papel. Cada treinta segundos algo ocurre que descoloca a los personajes, provoca un giro de tuerca en la acción», reflexiona el escritor. «Esa adrenalina mezclada con los sentimientos de unos personajes complejos, magnéticos e imprevisibles continuará hasta que termine el golpe en el Banco de España», dice, y anticipa «situaciones irreversibles».
Rodarán en Dinamarca, Portugal y España
Más allá de estas dos incorporaciones y del mayor peso de Cuesta, hemos de contar con la continuidad del grueso del elenco: Úrsula Corberó (Tokio), Álvaro Morte (El Profesor), Itziar Ituño (Lisboa), Pedro Alonso (Berlín), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Estocolmo), Enrique Arce (Arturo), Darko Peric (Helsinki), Hovik Keuchkerian (Bogotá), Luka Peros (Marsella), Fernando Cayo (Coronel Tamayo), Rodrigo de la Serna (Palermo), Nimri (Inspectora Sierra), y José Manuel Poga (Gandía), entre otros.
Pina, creador de la serie, estará al frente de la producción ejecutiva junto a Jesús Colmenar y Cristina López Ferraz, que, además, es la directora de producción. Colmenar, Koldo Serra y Álex Rodrigo conforman el equipo de directores. Javier Gómez Santander (head writer), Migue Amodeo (director de fotografía) y Esther Martínez-Lobato son los co-productores ejecutivos de esta quinta parte. Después de dejar Portugal, La casa de papel rodará en España y Portugal.
El segundo «final» de un fenómeno mundial
Con esta parte 5 concluirá la que ha sido la serie de habla no inglesa más vista de Netflix. Un fenómeno mundial que se estrenó un 2 de mayo de 2017 en Antena 3 sin saber que se iba a convertir en lo que ha acabado siendo. De hecho, la audiencia que cosechó aquella primera temporada en la cadena de Atresmedia no fue suficiente para que renovara y la cancelaron en un primer momento.
Meses después llegaba a Netflix arrasando en cada uno de los países que la descubrían en su catálogo. Los protagonistas empezaron a ver cómo se multiplicaban sus seguidores en las redes sociales, estadios de futbol se llenaban con las caretas de Dalí y hasta Stephen King transmitió su devoción por la serie española.
Ante un fenómeno sin precedentes para la plataforma, ésta negoció con Atresmedia la continuidad de su serie original. Para después fichar en exclusiva a su creador y no dejar escapar ningún talento de los que han participado en ella.
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Maite Perroni muestra su madurez histriónica en “Oscuro deseo”
] CIUDAD DE MÉXICO. * 14 de julio de 2020.
| AP.
Maite Perroni disfruta de una nueva madurez como la abogada Alma Solares, una madre de familia y profesora universitaria de mediana edad, protagonista de la nueva serie de Netflix “Oscuro deseo”.
La actriz y cantante mexicana de 37 años dice que ha sido todo un desafío darle vida a una mujer mayor que ella en este thriller. Perroni, quien se dio a conocer en 2004 con la telenovela juvenil “Rebelde”, apareció recientemente en las series “El juego de las llaves” y “Herederos por accidente” y las telenovelas “Papá a toda madre” y “Antes muerta que Lichita”.
Alma es “totalmente diferente a lo que he hecho”, pero tenía “ganas y necesidad como actriz de moverme de lugar y de poder apostar por otro tipo de proyectos y de crecer, no quedarme sólo en un estereotipo”, dijo el lunes en una entrevista por videollamada desde la Ciudad de México a propósito del estreno del miércoles.
Aunque está comprometida con el músico chileno Koko Stambuck, Perroni no es madre ni está casada. Su personaje, en cambio, sospecha que su marido de hace 20 años (interpretado por Jorge Poza), quien es juez, le es infiel con su asistente. La pareja tiene una hija de casi 20 años (Regina Pavón) que quiere ser forense.
Despechada, Alma se va de fin de semana a la casa de su mejor amiga (María Fernanda Yepes), que está recién divorciada, y ambas deciden ir a un club nocturno de cacería. Ahí conoce a un veinteañero (Alejandro Speitzer) con el que termina pasando una noche de pasión.
“Generacionalmente (Alma) todavía es resultado de una educación sexual y social que nos culpa por vivir nuestra sexualidad”, dijo Perroni. “Pero al final en un gran texto que es de mis favoritos, dice: ‘No tengo culpa… Al contrario, quiero más de esto’”.
Ante el tabú de las relaciones entre mujeres mayores con hombres más jóvenes, agradeció el haber crecido con una educación sexual clara construida sobre la base científica, y llamó a que se normalice la sexualidad femenina para que las mujeres no sean juzgadas distinto que los hombres.
“Creo que es parte de una conversación muy necesaria”, señaló la actriz. “Al hombre se le aplaude y se le reconoce y se le da su mención honorífica y no hay un juicio alrededor de cómo viva su sexualidad, porque eso lo empodera, le da hombría y lo planta desde un cierto poder absurdo”.
“No debería de existir (esa diferencia) porque al final… tienes derecho a vivir tu sexualidad y tienes derecho a tomar las decisiones de acuerdo a lo que tú como ser humano creas y consideres parte de tu proceso”, recalcó.
En la serie, Alma dedica una de sus clases al tema de los feminicidios, una cruda realidad en México, donde se estima que en promedio son asesinadas 10 mujeres al día, según cifras de la ONU. Además, su mejor amiga aparece muerta y las autoridades manejan el caso como un suicidio.
Perroni lamentó que en muchos casos hay denuncias y no pasa nada: “No se resuelven estos temas y pasan los días y pasan los meses y pasan los años y van quedando en el olvido muchísimos crímenes que no tienen porqué existir y son una realidad”.
Como parte de su preparación para la serie, dijo que se ha mantenido cerca de activistas y que también se ha apoyado en su hermano, quien es sexólogo y terapeuta.
“Es un tema demasiado importante que tiene que hablarse”, dijo.
“Oscuro deseo” fue escrita por Leticia López Margalli y dirigida por Pitipol Ybarra y Kenya Márquez, bajo la producción de la empresa mexicana Argos. También actúan Magali Boysselle, Paulina Matos y Samantha Orozco.
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‘Lucifer’ tendrá sexta y última temporada en Netflix
» Ángel García.
] NETFLIX. * 23 de junio de 2020.
| Forbes.
Después de muchos rumores, Netflix confirma la sexta temporada de ‘Lucifer’. A tan solo un día de revelar la fecha de llegada de la primera parte de su quinta temporada, la compañía de streaming volvió a sorprender a los seguidores de la serie con la confirmación de su sexta, y última, temporada.
Todo indica que el personaje sigue harto del infierno y pasará más tiempo en la tierra. La sexta temporada, según informó Netflix, será el cierre de su ciclo en la compañía después que esta la rescatara de Fox después de tres temporadas.
Desde que llegó al catálogo de Netflix, ‘Lucifer’, volvió a tener su segunda racha de éxito al convertirse en una de las producciones más vistas dentro de la plataforma en distintos países. En base a este éxito la compañía encargó más episodios para su quinta temporada de los que tenía estipulados.
Será el próximo 21 de agosto cuando veamos llegar los primeros ocho episodios de la primera parte de la quinta temporada. Los otros ocho episodios llegarían meses después, mientras que una sexta temporada ya confirmada aún no tiene fecha de estreno.
Aunque el mensaje fue confirmado, aún se desconocen los detalles de su próxima temporada. ¿Seguirá Tom Ellis en el personaje de Lucifer? Rumores aseguraban que Netflix había pensado en reemplazar al actor si no se concretaba su contrato para una nueva temporada. Esta información aún no ha sido proporcionada.
De igual forma se desconoce qué argumento traerán tanto la quinta como una sexta temporada, así que bastará esperar para conocer las nuevas aventuras de ‘Lucifer’.
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