Lista de nominados a los premios Oscar
LOS ÁNGELES. * 8 de febrero de 2022.
) AP
Lista de nominados a la 94ta edición anual de los Premios de la Academia, según se anunció el martes.
Mejor película: “Belfast”, “CODA”, “Don’t Look Up”, “Drive My Car”, “Dune”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.
Dirección: Kenneth Branagh, “Belfast”; Ryusuke Hamaguchi, “Drive My Car”; Paul Thomas Anderson, “Licorice Pizza”; Jane Campion, “The Power of the Dog”; Steven Spielberg, “West Side Story”.
Actor: Javier Bardem, “Being the Ricardos”; Benedict Cumberbatch, “The Power of the Dog”; Andrew Garfield, “Tick, Tick… Boom!”; Will Smith, “King Richard”; Denzel Washington, “The Tragedy of McBeth”.
Actriz: Jessica Chastain, “The Eyes of Tammy Faye”, Olivia Colman, “The Lost Daughter”; Penélope Cruz, “Madres paralelas”; Nicole Kidman, “Being the Ricardos”; Kristen Stewart, “Spencer”.
Actor de reparto: Ciarán Hinds, “Belfast”; Troy Kotsur, “CODA”; Jesse Plemons, “The Power of the Dog”; J.K. Simmons, “Being the Ricardos”; Kodi Smit-McFee, “The Power of the Dog”.
Actriz de reparto: Jessie Buckley, “The Lost Daughter”; Ariana DeBose, “West Side Story”; Judi Dench, “Belfast”; Kristen Dunst, “The Power of the Dog”; Aunjanue Ellis, “King Richard”.
Cinematografía: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.
Guion adaptado: “CODA”, “Drive My Car”, “Dune”, “The Lost Daughter”, “The Power of the Dog”.
Guion original: “Belfast”, “Don’t Look Up”, “King Richard”, “Licorice Pizza”, “The Worst Person in the World”.
Música original: “Don’t Look Up”, Nicholas Britell; “Dune”, Hans Zimmer; “Encanto”, Germaine Franco; “Madres paralelas”, Alberto Iglesias; “The Power of the Dog”, Johnny Greenwood.
Canción original: “Be Alive” de “King Richard”, Dixson y Beyoncé Knowles-Carter; “Dos oruguitas” de “Encanto”, Lin-Manuel Miranda; “Down to Joy” de “Belfast”, Van Morrison; “No Time to Die” de “No Time to Die”, Billie Eilish y Finneas O’Connell; “Somehow You Do” de “Four Good Days”, Diane Warren.
Diseño de vestuario: “Cruella”, “Cyrano”, “Dune”, “Nighmare Alley”, “West Side Story”.
Efectos visuales: “Dune”, “Free Guy”, “No Time to Die”, “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”, “Spider Man: No Way Home”.
Cortometraje: “Ala Kachuu – Take and Run”, “The Dress”, “The Long Goodbye”, “On My Mind”, “Please Hold”.
Cortometraje animado: “Affairs of the Art”, “Bestia”, “Boxballet”, “Robin Robin”, “The Windshield Wiper”.
Cortometraje documental: “Audible”, “Lead Me Home”, “The Queen of Basketball”, “Three Songs for Benazir”, “When We Were Bullies”.
Largometraje documental: “Ascension”, “Attica”, “Flee”, “Summer of Soul (…Or, When the Revolution Could Not Be Televised)”, “Writing with Fire”.
Largometraje internacional: “Doraibu mai kâ” (“Drive My Car”), Japón; “Flugt” (“Flee”), Dinamarca; “È stata la mano di Dio” (“The Hand of God”, o “Fue la mano de Dios”), Italia; “Lunana: A Yak in the Classroom”, Bután; “Verdens verste menneske” (“The Worst Person in the World”, o “La peor persona del mundo”), Noruega.
Edición: “Don’t Look Up”, “Dune”, “King Richard”, “The Power of the Dog”, “Tick, Tick… Boom!”.
Cinta animada: “Encanto”, “Flee”, “Luca”, “The Mitchells Vs. The Machines”, “Raya and the Last Dragon”.
Diseño de producción: “Dune”, “Nightmare Alley”, “The Power of the Dog”, “The Tragedy of McBeth”, “West Side Story”.
Maquillaje y peinado: “Coming 2 America”, “Cruella”, Dune”, “The Eyes of Tammy Faye”, “House of Gucci”.
Sonido: “Belfast”, “Dune”, “No Time to Die”, “The Power of the Dog”, “West Side Story”.
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Nominan a ingenieros mexicanos al Oscar por sonido de “Sound of Metal”
CIUDAD DE MÉXICO * 23 de marzo de 2021.
] AP.
La película nominada al Oscar “Sound of Metal” (“El sonido del metal”), sobre un baterista de heavy metal que comienza a quedarse sordo, tiene desde el título toda la atención puesta en el sonido, y tres de sus ingenieros nominados son mexicanos.
La mezcla de sonido, de hecho, se hizo cerca del famoso pueblo de Tepoztlán, en el estado central de Morelos, con vista al cerro de El Tepozteco.
“Es muy raro que alguien salga de Los Ángeles o de Londres y que mezcle su película en otro lado, ni siquiera en Canadá sucede eso”, dijo el ingeniero Jaime Baksht en una entrevista reciente por videollamada desde la Ciudad de México. “En este caso editaron en Francia y en Estados Unidos, luego se vinieron a México para seguir editando, pero la mezcla se hizo en México”.
La mezcla es esa parte del sonido en la que se juntan las grabaciones de los editores en computadoras que están en un mismo lugar. La edición se puede hacer en diferentes partes del mundo, explicó Baksht; la mezcla no.
En el estudio Splendor Omnia, del director Carlos Reygadas (“Luz silenciosa”, “Nuestro tiempo”), trabajaron durante la primavera y el verano (boreal) de 2019 y luego a comienzos de 2020 para algunos toques finales. A decir del ingeniero nominado Carlos Cortés, el hecho de que esté en medio del campo es “muy ventajoso”.
“Es como un retiro, nada más te concentras en lo que estás (haciendo). Tiene algo especial que creo que sí funcionó muy bien para este súper trabajo”, dijo vía Zoom. “Estás en medio de la nada, estás en el medio del Tepozteco… Se vuelve aún más monástico”.
Además de mejor película y sonido, “Sound of Metal” de Darius Marder, disponible en Amazon Prime Video, también recibió nominaciones al mejor actor, para Riz Ahmed; mejor actor de reparto, para Paul Raci; mejor guion original y mejor edición.
En el caso del departamento de sonido, las nominaciones fueron para Nicolas Becker, Phillip Bladh, Baksht, Cortés y la ingeniera mexicana Michelle Couttolenc, en un año con récord de mujeres postuladas.
“Me siento muy emocionada”, dijo Couttolenc. “Es un gran logro compartido también para las mujeres porque es la primera vez que en México una mujer está nominada en sonido… Es súper emocionante y lindo que haya atención en una rama en la cual no hay tantas mujeres, pero que de repente se pueda pensar que sí se puede y que cada vez seamos más y que sí hay el talento”.
Y Couttolenc tuvo a otra colega en el equipo de “Sound of Metal”: la venezolana Carolina Santana, quien hizo parte del diseño sonoro junto con Becker y Marder antes de viajar a México para la mezcla.
“Ver a otras chicas logrando y haciéndolo también es una fuerza enorme, nos da mucha alegría y orgullo como si fueran hermanas y nos da más empuje para seguir adelante”, dijo Santana, quien recordó que cuando estudiaba la carrera de ingeniería de sonido había tres mujeres y 40 hombres en su generación.
Santana estaba en una llamada por Zoom con los productores y el equipo de la película cuando se enteró de las nominaciones.
“Era muy cómico porque había un retraso, no todos escucharon las nominaciones al mismo tiempo. Yo veía que unos saltaban y otros no saltaban. Yo decía, ‘¿qué fue lo que pasó?’”, contó. “El poder compartir ese momento juntos valió más que nada”.
Baksht estaba en Morelos, en un lugar sin acceso a internet. Le pidió a su hija que le avisara por WhastApp si sucedía algo. Couttolenc estaba dormida; pensó que le iba a dar ansiedad verlo en vivo, pero se despertó cuando su celular comenzó a vibrar sin parar. Algo parecido le pasó a Cortés, quien estaba feliz porque tenía un día libre para dormir mucho.
“Y no lo logré”, dijo. “Me despertó Nico (Becker) y me dio la noticia y la verdad es que me emocionó muchísimo. Fue maravilloso. Me habló muy emocionado. Gritamos de la alegría”.
“Sound of Metal” aborda con gran sensibilidad la degeneración auditiva de Ruben (Ahmed). Los ingenieros mexicanos buscaron retratar esto de la manera más auténtica posible, que el público pudiera realmente sentir lo que el personaje atravesaba traduciendo lo que escucharía una vez afectado su oído.
Una de las escenas que más cuidaron fue la de un concierto al comienzo de la película. No se conformaron con la primera propuesta; buscaban los matices y hacerla lo más viva posible y en el intento la rehicieron múltiples veces.
“El concierto es fenomenal”, dijo Cortés. “Hubo varias discusiones de si se iba a ver como un concierto normal y tratamos de hacerlo desde el punto de vista del baterista… que sientas el (tambor) tom de piso, que sientas la vibración rebotándote de los parches. Eso se intentó hacer y en cine funciona muy padre (bien)”.
La mañana después del concierto todo es tranquilidad, pero a partir de ese momento comienza la pérdida auditiva de Ruben.
“Todo el proceso de degradación de la audición se va haciendo paulatinamente en sonido y cómo se va haciendo esta degradación fue lo que hicimos nosotros en México”, dijo Backsht. “Es como si empiezas a combinar grises, es una tonalidad de grises. Tenías que ser muy sutil en cómo los ibas combinando para lograr llegar al negro”.
Una de las preguntas que se planteaban era cómo Ruben relacionaba los sonidos que alcanzaba a percibir a través del cuerpo y al mismo tiempo cómo, con su memoria auditiva, relacionaba su pasado con su presente. También jugaron entre el sonido subjetivo y el objetivo, lo que no escucha Ruben y lo que oyen otros personajes, pues afuera todo sigue sonando.
Para lograrlo, el enfoque de Marder, quien les permitió experimentar y plantear nuevas formas de mezclar, fue esencial para el equipo mexicano.
“Lo interesante de esta película es que más mentes suman más ideas”, dijo Couttolenc. “(El director) estaba buscando algo un poco distinto a lo que podía conseguir si la hacía en Estados Unidos y también el creía que las diferentes visiones de diferentes partes del mundo aportan a la película… Es padre (genial) tener esta diversidad cultural”.
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Críticos de cine impulsan a ‘Nomadland’ como favorita para el Oscar
LOS ÁNGELES. | 20 de diciembre de 2020.
] Efe.
Aún quedan más de cuatro meses en una de las carreras a los Oscar más atípicas que se recuerdan, pero las asociaciones de críticos estadounidenses han impulsado estos días a la película Nomadland como favorita para las estatuillas de la Academia de Hollywood.
Nomadland se llevó el premio a la mejor película de 2020 de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston (BSFC) y de la Asociación de Críticos de Cine de Chicago (CFCA).
Además, Nomadland fue finalista en esa misma categoría de los galardones de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA).
El caso de los premios angelinos tiene su miga ya que escogieron como mejor cinta del año a Small Axe, una serie de televisión formada por cinco películas dirigidas por Steve McQueen y que, salvo cambios de última hora, podrá competir en los Emmy pero no en los Oscar.
Las opciones de Nomadland en la gran gala del cine son aún más claras en el apartado de mejor dirección, puesto que la realizadora china Chloé Zhao hizo póker en esta categoría al ganar en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) y en los de sus colegas de Los Ángeles,Boston y Chicago.
Estos reconocimientos se unen al exitoso paso de Nomadland por el circuito de festivales, donde ganó el León de Oro en la Mostra de Venecia y donde también se anotó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
Con Frances McDormand como protagonista, Nomadland narra la historia de una mujer que se echa a la carretera en Estados Unidos para vivir en una autocaravana después de haber perdido su trabajo y a su marido.
¿ÓSCAR PÓSTUMO PARA CHADWICK BOSEMAN?
Otro nombre que figura con cada vez más peso para la temporada de premios de Hollywood es el de Chadwick Boseman, la estrella de Black Panther (2018) y quien murió en agosto a los 43 años debido a un cáncer.
Gracias a Ma Rainey’s Black Bottom, que fue su última película, Boseman ganó de forma póstuma el premio al mejor actor de los críticos de Los Ángeles y de Chicago.
También triunfó en los galardones de la crítica de Nueva York, que en cambio le premiaron como mejor actor de reparto por esa misma cinta.
En cuanto a las actrices, Sidney Flanigan (Never Rarely Sometimes Always) pide paso tras llevarse el premio a la mejor intérprete femenina de los críticos de Nueva York y de Boston.
A partir de ahí, la situación es más incierta con muchas películas y artistas buscando hueco.
Por ejemplo, First Cow se llevó el premio a la mejor película en las distinciones de NYFCC, que reconocieron a Delroy Lindo (Da 5 Bloods) como mejor actor.
Carey Mulligan consiguió el galardón a la mejor actriz de LAFCA gracias a Promising Young Woman.
La crítica de Boston dio el premio del mejor actor a todo un veterano como Anthony Hopkins por su papel en The Father.
Y los periodistas de Chicago otorgaron a Frances McDormand el reconocimiento a la mejor actriz por Nomadland.
La 93 edición de los Oscar se celebrará el 25 de abril de 2021 después de que se retrasaran dos meses, como el resto de premios de Hollywood, para adaptarse al contexto excepcional de la pandemia que ha mantenido las salas cerradas durante meses.
Por esta razón, los Oscar también permitirán en esta ocasión que películas que solo se hayan estrenado en internet puedan optar a las estatuillas.
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Yalitza y Zendaya entre los 819 invitados a la Academia
] LOS ÁNGELES. * 30 de junio de 2020.
| AP.
Yalitza Aparicio, Eva Longoria, Ana de Armas, Zendaya y Awkwafina son algunas de las 819 personas invitadas a la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas. La organización que otorga los Oscar anunció a los nuevos invitados el martes. De aceptar, como lo hace la mayoría, esta nueva generación tendrá privilegios para votar para la próxima entrega de los Oscar.
La enorme lista de 2020 incluye una gran variedad de personas de todos los sectores del a industria, de actores a publicistas y diseñadores de vestuario. Otros de los invitados son Yul Vázquez (“Gringo”), Cynthia Erivo (“Harriet”), John David Washington (“BlacKkKlansman”, Brian Tyree Henry (“If Beale Street Could Talk”), Florence Pugh (“Little Women”), Lakeith Stanfield (“Sorry to Bother You”), Beanie Feldstein (“Booksmart”) y Constance Wu (“Crazy Rich Asians”).
Así como los directores Lulu Wang (“The Farewell”), Ari Aster (“Midsommar”), Terence Davies (“The House of Mirth”) y Matthew Vaughn (“Layer Cake”).
Entre los directores latinos fueron invitados el español Icíar Bolláin (“También la lluvia”), los mexicanos Felipe Cazals (“Canoa”) y Luis Estrada (“La dictadura perfecta”), el ecuatoriano Sebastián Cordero (“Europa Report”) y el chileno Andrés Wood (“Araña”).
De igual manera fueron invitados los documentalistas latinos Violeta Ayala (“Cocaine Prison”), Julia Bacha (“Naila and the Uprising”), Almudena Carracedo (“El silencio de otros”), Paz Encina (“Hamaca Paraguaya”), Marta Rodríguez (“Campesinos”) e Iván Osnovikoff y Bettina Perut de “Los Reyes”.
Algunos de los actores de la ganadora del Oscar a mejor película de este año “Parasite” (“Parásitos”) incluyendo a Jang Hye-Jin, Jo Yeo-Jeong, Park So-Dam y Lee Jung-Eun, fueron invitados. La Academia dijo que 49% de los nuevos invitados son internacionales y representan a unos 68 países.
Otros de los posibles miembros notables son el empresario de televisión Ryan Murphy, que produjo el documental “A Secret Love” (“Un amor secreto”), el cantante country Tim McGraw, quien actuó en “The Blind Side” (“Un sueño posible”), el compositor Aturo Sandoval (“Richard Jewell”) y el letrista Bernie Taupin quien contribuyó a la cinta biográfica de Elton John “Rocketman”.
El presidente de la Academia, David Rubin, dijo que la organización está “encantada de dar la bienvenida a estos distinguidos colegas viajeros en las artes y ciencias cinematográficas”.
Diversificar las filas de la Academia sigue siendo una de sus principales prioridades. En 2016 la organización se comprometió a duplicar su membresía femenina y de minorías para este año. Desde entonces ha superado esas metas y sigue presentando nuevas generaciones de miembros con mujeres y grupos subrepresentados. Las mujeres constituyen el 45% de la generación 2020 mientras que un 36% de los invitados son personas de color. La academia anunció también un plan de cinco años que incluye la implementación de estándares de inclusión para los nominados.
“Esperamos seguir fomentando una Academia que refleje el mundo alrededor de nosotros en su membresía, nuestros programas, nuestro nuevo museo y en nuestros premios”, dijo la directora general de la academia Dawn Hudson en un comunicado.
Este será el primer año que los agentes de talento miembros de la academia puedan votar para los premios.
La 93a entrega de los Premios de la Academia se realizará el 25 de abril de 2021, dos meses después de lo originalmente planeado por los efectos de la pandemia de coronavirus en la industria.
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Por pandemia, cambian reglas de elegibilidad del Óscar
] LOS ANGELES. * 28 de abril de 2020.
| AP.
Películas que hayan sido estrenadas en algún servicio de streaming sin una exhibición en cines serán elegibles para los Oscar, pero sólo para la próxima entrega de los premios.
La Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el martes el cambio para la 93a entrega de los Premios de la Academia como una respuesta ante el impacto de la pandemia de coronavirus en la industria cinematográfica.
La academia también anunció que condensará dos categorías de sonido en una, y prohibirá las copias en DVD de las películas a consideración a partir de los Oscar de 2022 en un esfuerzo por reducir su huella de carbono.
Las reglas de elegibilidad para la 93ª entrega de los Oscar habían sido una gran duda desde que se implementaron las órdenes de distanciamiento social que hicieron que se cancelaran importantes festivales fílmicos y se cerraran los cines. Previamente, una película habría requerido una exhibición mínima de siete días en un cine comercial del condado de Los Angeles para ser elegible. Ahora las películas que tenían planeado un estreno en cines, pero que debutaron en video on demand, podrían calificar para la categoría de mejor película y otras. El cambio para la regla sobre exhibición está considerado sólo para las películas que calificarían a los premios del próximo año.
“Estamos lidiando con una realidad en desarrollo de una crisis mundial de salud no anticipada y sin precedentes, al tiempo que tratamos de responder a lo que está ocurriendo en el mundo y apoyar a nuestros cineastas quienes están en una circunstancia más allá de su control”, dijo el presidente de la Academia David Rubin a The Associated Press el martes.
Dawn Hudson, la directora general de la Academia, dijo que han estado en “una conversación constante con todas las partes de la comunidad desde los estudios a los cineastas y los propietarios de cines”, para tomar decisiones que favorezcan a todos.
Este mes la academia donó 6 millones de dólares para ayudar a los trabajadores de la industria cinematográfica y sus familias durante la crisis.
“Nuestro mensaje principal es cuídense”, agregó Hudson. “Seremos flexibles con nuestras reglas este año porque comprendemos lo sin precedentes y devastador que es esto”.
La junta directiva de la academia señaló, empero, que cuando los cines reabran, la excepción a la regla no se aplicará más. Muchos esperan que los cines vuelvan a abrir en Estados Unidos para junio o julio. Si ese es el caso, la academia ampliará los cines de exhibición para calificar a los premios más allá del condado de Los Angeles para incluir locales en Nueva York, Chicago, San Francisco, Miami y Atlanta.
“La experiencia en los cines es el ADN de la academia y esa experiencia comunal del cine es algo que nos parece intrínseco de las películas”, dijo Hudson.
Otros cambios incluyen combinar las categorías de mezcla y edición de sonido en la nueva categoría de mejor logro en sonido.
“Esto es algo que se había gestado desde hace mucho y generado por los expertos en el campo de sonido. Ellos querían proponer este cambio tras revisar una larga historia de superposición”, dijo Rubin. “Querían que reflejara cómo trabaja la industria del sonido en conjunto en la actualidad”.
Adicionalmente todos los miembros de la academia podrán votar ahora en la primera ronda de la categoría de película internacional (conocida antes como película en lengua extranjera).
La junta también señaló que para que la música de una película sea elegible en la categoría de música original, debe ser 60% nueva. Para secuelas y películas de franquicia, debe haber un mínimo de 80% de música nueva.
Rubin y Hudson señalaron que la respuesta de la academia al COVID-19 seguirá siendo fluida. Todavía no se han tomado decisiones sobre los planes para los Premios de los Gobernadores, que se realizan anualmente en Los Angeles durante el otoño (boreal). Por ahora los planes para la 93a entrega de los Premios de la Academia continúan en pie y la fecha está prevista para el 28 de febrero de 2021 en Los Angeles.
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“La camarista” representará a México en los ‘Oscar’ y los ‘Goya’
CIUDAD DE MÉXICO. * 12 de septiembre de 2019.
] AP.
Tras la victoria de “Roma” de Alfonso Cuarón en los Oscar y los Goya, México buscará nuevas candidaturas a ambos premios con “La camarista” de Lila Avilés.
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el jueves la selección de este filme, que abre las entrañas de un hotel cinco estrellas en la Ciudad de México, como su apuesta al Oscar al mejor largometraje internacional (categoría que reemplaza la de mejor cinta en lengua extranjera), y al Goya de España a la mejor película iberoamericana.
“Me siento FELIZ y honrada por representar a México”, escribió Avilés en Twitter. “Agradezco a mi equipo, a toda la gente que se sumó desde la gestación y recorrido de la película. Hoy por hoy creo en un cine libre, profundo y con DIVERSIDAD!”
Ganadora del premio Ariel a la mejor ópera prima y el premio al mejor largometraje mexicano del Festival de Cine de Morelia, “La camarista” es protagonizada por Gabriela Cartol como una empleada que se esfuerza al máximo por cumplir su trabajo, incluyendo cuidar bebés y desaparecer manchas imposibles, haciéndolo a veces a costa de su vida personal.
Se hizo en un hotel en funcionamiento, entre huéspedes, maletas y otros empleados, lo que representó un desafío a la hora de filmar.
Titulada en inglés “The Chambermaid”, tuvo un buen recorrido en festivales internacionales desde Toronto, donde tuvo su estreno mundial, hasta San Sebastián, Londres y San Francisco, donde ganó el premio a mejor largometraje de un nuevo director. El pasado agosto se estrenó en los cines comerciales de México luego de haberse exhibido en Nueva York y Los Ángeles.
Entre otros reconocimientos, fue nombrada mejor ópera prima en el Festival de Cine de La Habana y recibió el premio del jurado en el Festival Internacional de Cine de Marrakech.
Las nominaciones a los Oscar se anunciarán el 13 de enero del 2020, con la gala de premiación prevista para el 9 de febrero.
Los premios Goya se entregarán en Málaga en enero, en una fecha aún por confirmar.
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